Wawancara Mike Cozens - Alita: Battle Angel

Setelah lebih dari satu dekade pengembangan, Alita: Battle Angel akhirnya muncul di bioskop pada Februari 2019. Berdasarkan manga Jepang yang populer, film ini adalah hasil kolaborasi antara James Cameron dan sutradara Robert Rodriguez. Berada di dunia futuristik pedesaan yang dihuni oleh para pejuang cyborg dan korporasi cyberpunk, Alita: Battle Angel mendapat pujian kritis karena visualnya yang belum pernah terjadi sebelumnya, kisah yang menyentuh hati, dan akting yang kuat dari Rosa Salazar, yang memberikan kinerja yang sepenuhnya ditangkap dengan gerakan sebagai judul yang dihasilkan komputer. karakter.

Saat mempromosikan rilis video rumahan Alita: Battle Angel, Pengawas Animasi Mike Cozens berbicara kepada Screen Rant tentang pekerjaannya di film tersebut, serta karirnya di bidang efek CGI yang terus berkembang. Selain Alita, Cozens juga mengerjakan trilogi The Hobbit karya Peter Jackson, serta epik 2009 James Cameron, Avatar. Berbicara tentang Avatar, Cozens juga bekerja keras pada sekuel yang akan datang untuk Pandora-set opus, dan menjanjikan 2021's Avatar 2 akan menjadi sebanyak game-changer seperti aslinya, meskipun dia sayangnya tidak bisa berbagi mengapa ini pasti akan menjadi kasus.

Pertama-tama, selamat untuk Alita: Battle Angel. Ini adalah film yang fantastis, dikemas dengan imajinasi dari dinding ke dinding. Saya menyukainya.

Terima kasih, kami penggemar berat, di sini, juga! Itu adalah proyek yang menyenangkan untuk dikerjakan, dan sangat menarik untuk terlibat di dalamnya sejak tahap awal dengan Robert (Rodriguez), dalam pra-produksi, saat syuting, dan kemudian ke pos. Itu sangat bagus. Ini film yang menarik!

Legenda Hollywood adalah bahwa, bertahun-tahun yang lalu, James Cameron harus memilih antara Alita dan Avatar. Saya tahu bahwa Anda bekerja di Avatar, tetapi apakah Anda tahu tentang percakapan itu sebelum dia memilih Avatar?

Saya hanya tahu tentang Manga, sejak awal. Saya tidak menyadari Jim membeli hak dan seluruh sejarah tentang bagaimana dia menemukan cerita melalui Guillermo Del Toro dan menulis sebuah skrip … Dia memiliki skrip yang sangat panjang, tetapi terus membuat Avatar, dan Robert bertemu dengan Jim … Jim meminta Robert untuk melihat naskahnya, dan Robert mengedit naskah itu. Itu memicu api untuk pembuatan film ini. Semua sejarah itu adalah sesuatu yang saya temukan kemudian, ketika kami mulai bekerja pada pra-produksi.

Saya suka cerita-cerita itu, mitos-mitos Hollywood. Seperti, bagaimana jadinya dunia jika Avatar keluar tahun ini, dan Alita telah mengubah sejarah perfilman pada 2009, kan?

Sama sekali. Ya.

Saya pikir, pada 2019, kami menerima CGI begitu saja. Saya ingat pernah membaca ulasan tentang War of the Worlds pada tahun 2005, dan kalimatnya adalah, "CGI berbicara untuk dirinya sendiri, meskipun sebenarnya tidak seharusnya." Bahkan saat itu, segala sesuatu yang masuk ke CGI, penonton rata-rata tidak akan menyadarinya, atau mereka akan menerima begitu saja. Dalam hal efek visual, dari sudut pandang Anda, apa yang membuat Alita menjadi pengubah permainan?

Saya pikir ada beberapa hal. Untuk poin Anda sebelumnya, kami hidup di dunia sekarang, di mana kami memiliki film yang memiliki banyak efek visual di dalamnya. Kami berada pada titik di mana itu tidak harus membuat Anda keluar dari film, jika dilakukan dengan benar. Seperti, film ini, di mana banyak dari itu dibangun di atas teknologi grafis komputer, tetapi memungkinkan penonton untuk tersedot ke dalam cerita tanpa tersentak. Bahkan dalam proses pembuatan untuk Robert, kami benar-benar ingin agar dia tidak dibatasi oleh pemikiran untuk mengerjakan film efek visual yang berat seperti ini. Kami sangat menyadari jejak efek visual pada set, dan tidak menahannya dalam apa yang bisa dilakukan karakter visual. Anda tahu, seperti, tidak ada batasan interaksi antara karakter digital dan karakter live action.

Ciuman itu!

Ya, tepat sekali! Dan semua itu membebaskan sutradara, sekali lagi, hanya fokus pada cerita dan karakter, dan memfilmkan karakter-karakter itu untuk menceritakan kisahnya. Semoga, pada akhirnya, penonton terseret dalam cerita dan karakter. Ya, ada banyak efek visual yang bekerja di film ini, tetapi bukan itu yang menjadi fokus penonton. Ini ceritanya.

Bahkan jika itu adalah hal yang menarik mereka pada awalnya, karena penasaran, "bisakah mereka melakukan ini?" Tetapi pada akhirnya mereka tidak memikirkannya.

Ya persis.

Jadi, Anda sudah bekerja dengan Robert Rodriguez sejak Spy Kids 2.

Betul!

Bagaimana Anda menggambarkan kolaborasi Anda dengannya, dan pendekatannya terhadap VFX? Dia memiliki reputasi untuk gaya pembuatan film band garasinya.

Saya sangat menghormati Robert. Dia adalah individu yang sangat berbakat yang tetap menjadi salah satu dari orang-orang paling sederhana yang bekerja di tingkat itu yang pernah saya temui. Hal yang rapi tentang dia adalah bahwa dia sangat mengerti tentang semua bagian yang berbeda untuk membuat film. Seperti yang Anda tahu, dia bisa melakukan semua peran itu sendiri. Ada yang sangat menarik … Anda bisa berbicara teknis, Anda bisa berbicara kreatif dengannya. Ini seperti bermain-main dengan teman yang sangat baik ketika Anda mengerjakan sebuah proyek bersamanya. Dia mengerti persis apa yang Anda bicarakan, dan dia tahu tantangan yang perlu diatasi dalam satu saat, dan dia bekerja sama untuk menyelesaikannya.

Saya ingat membaca tentang bagaimana ia mengumpulkan El Mariachi, melakukan hal-hal yang memerlukan pengaturan multi-cam, dan hanya memberitahu semua orang untuk membekukan dan menggerakkan kamera ke sudut yang baru untuk mengambil gambar. Pembuatan film semacam itu benar-benar liar. Saya membayangkan, bermain di kotak pasir senilai $ 200 juta pasti … Saya bahkan tidak bisa membayangkan.

Dia seperti anak kecil di toko permen, kau tahu? Dia hanya benar-benar tertarik pada semua aspek bercerita dan pembuatan film. Dia tidak memiliki masalah menggulung lengan bajunya dan tepat di tengah-tengahnya. Dia adalah individu yang sangat serius yang membawa banyak seni dan energi ke setiap bagian dari arah film. Ini hanya energi yang sangat baik dan positif untuk diajak bekerja sama.

Saya tidak tahu apakah ini berfungsi seperti ini untuk artis FX, tetapi melalui karir Anda, apakah ada kesempatan tertentu dalam film apa pun yang Anda sangat banggakan, bahwa Anda seperti, "bidikan ini adalah warisan saya." Ini adalah foto sampul pada resume Anda, ini adalah mahakarya Anda. Apakah itu berfungsi seperti itu untuk bidang Anda?

(Tertawa) Itu pertanyaan yang sangat bagus! Huh … Saya kira ada beberapa saat … Itu sesuatu yang belum saya pikirkan untuk sementara waktu, karena kita selalu ke hal berikutnya. Selalu ada beberapa proyek baru, tantangan baru. Tapi saya kira film Avatar asli punya banyak momen bagi saya. Bekerja dengan Jim dan Richie (Richard Baneham) pada film itu, tidak hanya mendorong kemampuan animasi saya, tetapi juga membawa saya ke dunia pembuatan film dan membuat bidikan dan mendongeng. Quaritch di amp-suit, yang bertarung, melawan Jake, dan kemudian, Neytiri di belakang binatang itu, itu benar-benar, lagi … Bekerja melalui seluruh rangkaian tembakan dan mengembangkan aksi, bekerja dengan tim itu … Itu adalah bagian yang sangat menarik dan membuka mata pertumbuhan saya. Demikian juga, berkolaborasi dengan Peter (Jackson) di film Hobbit kedua untuk akhir dengan Smaug di Erebor. Itu adalah momen besar lainnya. Lagi-lagi, bekerja dengan seseorang yang merupakan pendongeng yang sangat pintar dalam konstruksi tembakan dan pengembangan karakter setiap saat. Sekali lagi, saya pikir, sebagai seniman, kita bisa cenderung fokus pada bidikan di tangan, bagian kecil ini. Tetapi bisa bangun dan memiliki pandangan mata pada karakter, pada busur karakter … Setiap bidikan pada film adalah penting. Tapi kami bertanya, mengapa bidikan ini ada di film? Apa yang kita coba untuk keluar darinya dalam satu saat, dan hubungan dengan semua bagian lain yang disatukan adalah bagian yang sangat penting dari proses pembuatan film, dan merupakan sesuatu yang telah berkembang untuk saya, selama bekerja sama dengan pembuat film seperti itu, yang memiliki visi.

Saya tahu FX House berada di bawah tenggat waktu yang ketat dan harus membuat film sulap sambil dihabiskan anggaran dan waktu. Kami telah mendengar untuk sementara waktu sekarang karena tidak ada cukup rumah FX dan bahkan mungkin tidak cukup banyak seniman CGI, tetapi ada semakin banyak film yang membutuhkan semakin banyak CGI. Apakah industri hanya beradaptasi dengan peningkatan permintaan film laris? Bagaimana Anda menyeimbangkan penawaran dengan permintaan?

Itu pertanyaan yang bagus. Saya tahu ada banyak sekolah di sana, tetapi selalu ada permintaan untuk seniman yang baik. Tetapi ketika saya mengatakan seniman yang baik, saya tidak hanya bermaksud orang-orang dengan kemampuan kreatif yang kuat, atau kemampuan teknis yang kuat, tetapi orang-orang yang kolaboratif, berenergi, bersemangat, dan senang bekerja dengan. Saya pikir, saat Anda bekerja lebih lama di industri apa pun, Anda selalu mencari bakat. Kami memiliki tim yang hebat di sini, tetapi kami selalu mencari orang baru. Tidak sepenuhnya mudah untuk menemukan seseorang yang cocok dengan semua hal itu, tetapi saya pikir ada banyak seniman di luar sana, tetapi tidak pernah ada banyak efek visual yang dibuat seperti saat ini …

Dan itu hanya di film Avatar.

(Tertawa) Itu benar! Ya, kami punya beberapa proyek di dek di sini, jadi … Saya pikir kita akan sibuk sebentar.

Oke, jadi saya tahu Anda mungkin tidak bisa memberi tahu saya apa-apa tentang Avatar, tapi … Pada film asli itu, kalian menciptakan teknologi yang kami terima hari ini. Semua teknologi penangkapan gerak itu, 3D, begitu banyak teknologi lainnya, mungkin sudah pernah dilakukan sebelumnya, tetapi tidak sampai pada taraf tertentu, dan ke tingkat kualitas seperti pada Avatar. Menurut Anda, bertahun-tahun dari sekarang, kita akan melihat kembali sekuel Avatar pertama dan kita akan menerima teknologi yang sudah diberikan oleh saya, Zak dari Screen Rant, pada 2019, bahkan tidak dapat membayangkan hari ini, tetapi itu akan menjadi singkatan setelah film keluar?