Dalam kasus drama kriminal, apa yang mengaitkan kita terlebih dahulu? Mungkinkah kepribadian mereka yang kita saksikan memecahkan kasus-kasus ini? Tidak semua dari mereka adalah tipe kering, rajin belajar yang tidak bisa menyuntikkan sedikit bakat ke proses - meskipun orang harus selalu yakin pekerjaan itu sukses. Atau mungkinkah itu sifat investigasi itu sendiri? Masing-masing terikat memiliki beberapa putaran, terutama untuk keperluan narasi populer. Kami terlibat dalam setiap petunjuk baru, herring merah, dan mungkin korban baru, dan semoga semuanya mengarah pada kesimpulan yang memuaskan.
Dari film berasap ruang noir ruang tamu tahun 1940-an hingga misteri pembunuhan faktual dan fiksi, banyak cerita detektif telah meninggalkan jejak mereka di bioskop. Baik itu karismatik, narasi yang berkelok-kelok, atau keduanya, 20 fitur ini hanya sebagian kecil dari genre hebat ini, meskipun mereka mewakili yang terbaik dari yang terbaik. Inilah Screen Rant yang mengambil 20 Film Detektif Terbaik Sepanjang Masa.
20 Gadis dengan Tato Naga (2011)
Beberapa cerita detektif yang secara brutal menyimpang seperti karya Stieg Larsson, “The Girl with the Dragon Tattoo, ” dan untuk alasan itu, mungkin lebih tepat jika David Fincher memimpin adaptasi bahasa Inggris. Materi yang diberikan kepada Fincher suram, yang tentu saja bukan orang asing baginya, dan visi yang diberikannya dalam upaya-upaya masa lalu (yang akan segera kita bahas) cocok dengan nada novel dan latar cerita.
Tentu saja, agak mudah untuk mencatat penggambaran simpatisan yang dilakukan oleh Rooney Mara, Lisbeth Salander, dan dia bersinar melalui atmosfer Fincher yang biasanya suram. Tapi, mungkin yang paling menonjol adalah langkah cepat Fincher. Filmnya mungkin sedikit lebih dari dua setengah jam, tetapi arah fiksi detektif, tampaknya, lebih terjamin dan dilakukan secara akademis. Dalam hal ini, Fincher dengan cekatan membimbing para pendengarnya melalui narasi cerita yang berputar cukup cepat untuk membuat mereka tetap terhibur, namun masih menunjukkan pengekangan ketika mengenai detail-detail utama.
19 Dirty Harry (1971)
Jika Anda memikirkannya, tidak ada banyak kualitas yang dapat membedakan yang memisahkan Harry Callahan karya Clint Eastwood dari 'Manusia Tanpa Nama' dalam trilogi Dolar Sergio Leone; hanya perdagangan pakaian Barat dan penembak enam biasa untuk jas dan Magnum 0, 44 yang bisa meledakkan kepala Anda. Bahkan dalam baku tembak terakhir dengan Scorpio, struktur yang bobrok dan gunung-gunung gurun memiliki kemiripan yang mencolok dengan salah satu tempat yang Eastwood akan kenal di pertengahan 1960-an.
Meskipun demikian, Kotor Harry Eastwood adalah pria tangguh tabah yang sempurna; ini adalah rutinitas, tetapi tidak ada yang bisa dipamerkan dan metode-metode ortodoksnya asli. Eastwood memerankannya dengan sederhana, dan perilakunya dan tingkah lakunya sederhana, namun karakternya tetap sangat membingungkan. Seharusnya tidak mengherankan film berubah menjadi waralaba, menelurkan empat sekuel yang mencakup bagian yang lebih baik dari dua dekade. Satu-satunya aspek yang tidak menguntungkan dari sejarah film adalah epidemi garis-garis yang salah kutip.
18 The Thin Man (1934)
Dalam daftar yang bercampur dengan kepribadian arketipal dan tidak konvensional, dua detektif ini Charles, Nick (William Powell) dan Nora (Myrna Loy), mendapati diri mereka berada di antara keduanya. Di satu sisi, mereka berdua, terutama Nick, mencontohkan bagaimana aktor Hollywood yang karismatik menampilkan dirinya sendiri. Seperti banyak aktor di zamannya, Powell's Charles tenang, tenang, tenang, dan membawa otoritas diam yang dapat dibawa ke volume tinggi - mendapatkan fisik - bila perlu. Di sisi lain, keduanya lucu dan cukup jenaka untuk mengkhianati kebaktian itu dan berdiri sendiri. Juga, mereka pemabuk biasa, tetapi karena itu adalah Hays Code Hollywood, itu terlihat berkelas.
Momen yang menentukan untuk setiap misteri pembunuhan adalah penyingkapan besar, dan adegan pesta makan malam klimaks dalam The Thin Man menampilkan tegang, pembangunan yang lambat hingga pembukaan identitas pembunuh sebenarnya. Para tersangka mengerumuni meja, dan kamera bergerak bolak-balik di antara mereka dan Nick saat dia dengan singkat menelusuri berbagai peristiwa yang melibatkan mereka semua. Siapa pun bisa menjadi pembunuh sejati, dan ketika penyingkapan itu dibuat, itu yang paling memuaskan.
17 Insomnia (2002)
Christopher Nola telah membuat dirinya terkenal karena visinya yang unik, terutama berkaitan dengan proyek-proyeknya di luar trilogi Ksatria Kegelapannya. Karena alasan itu, ia bergabung dengan David Fincher sebagai sutradara dengan banyak film dalam daftar ini, dan itu dimulai dengan film yang memberinya Batman Begins: Insomnia.
Banyak film dalam daftar ini berdiri terpisah dalam satu atau lain cara, tetapi Insomnia sangat unik dalam satu cara. Seperti yang akan kita lihat, ia tidak memisahkan dirinya dari yang lain hanya karena sifat psikologisnya - bahkan jika sebagian besar film lain di sini tidak dapat membanggakan kualitas seperti itu - tetapi lebih karena ambiguitas moral dari protagonisnya. Mempertimbangkan beberapa detektif lain yang termasuk di sini, Detective Will Dormer (Al Pacino) bukanlah orang suci, bahkan jika karakternya memang menemukan penebusan di babak final. Meski begitu, kami sangat berharap dia menemukan jalan kembali ke sisi kanan hukum berkat kinerja yang kuat dari Robin Williams sebagai Walter Finch, antagonis kepala.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit berpotensi menjadi salah satu mamalia berbicara fiksi terakhir yang diharapkan orang untuk melakukan kejahatan, namun dia mendapati dirinya berada di pusat kisah “ketamakan, seks, dan pembunuhan, ” seperti yang dikatakan Eddie Valiant (Bob Hoskins). Dengan Who Framed Roger Rabbit, sutradara Robert Zemekis dan perusahaannya menciptakan penggabungan inovatif antara aksi langsung dan animasi yang memberi penonton dunia nyata untuk karakter favorit mereka, termasuk Mickey Mouse dan Bugs Bunny. Agar adil, bagaimanapun, film ini jauh lebih cerdas daripada yang tentang karakter animasi dibingkai untuk pembunuhan berhak untuk menjadi.
Lebih penting daripada sleuthing adalah karakter busur yang melibatkan Valiant. Hoskins memberikan kinerja permainan yang luar biasa mengingat sebagian besar dialognya diucapkan pada sesuatu yang tidak ada, dan sebagai hasilnya, subplot dari pembalasan pembunuhan saudara laki-lakinya di tangan tindakan sadis adalah yang jauh lebih memengaruhi. Dengan mengatakan itu, apa yang sama terpuji adalah komitmen film untuk saat-saat gelap, bahkan mengganggu untuk mengekspresikan kedewasaan, mengingat tujuannya sebagai film keluarga.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Baru-baru ini, Shane Black menggunakan sejarah aneh Hollywood pada tahun tujuh puluhan sebagai bagian dari narasi dalam The Nice Guys, tetapi dengan Kiss Kiss Bang Bang, ia benar-benar mencerca pembuatan film konvensional dan budaya industri film - sambil memberikan misteri yang layak di sepanjang jalan. Sebagian besar fokus di sini adalah pada komedi, seperti Harry (Robert Downey, Jr.) dan Perry (Val Kilmer) bermain satu sama lain dengan kegilaan yang gila-gilaan yang membuat mereka pasangan aneh yang menawan.
Sementara estetika dan subjek tertentu tidak dapat lepas dari pena satir Black, surat cintanya mengambil film noir tampil sebagai pastiche daripada parodi, dan afeksinya terpancar dengan panik asli. Visual yang terkadang dingin dan biru baja adalah pandangan yang menarik dan menarik tentang apa yang mungkin ditafsirkan sebagai suasana sinis dalam film noir, jadi dengan cara itu, konvensi dimodernisasi. Secara keseluruhan, jika Anda menikmati The Nice Guys, Kiss Kiss Bang Bang akan sepadan dengan waktu Anda.
14 Zodiac (2007)
Identitas Zodiac killer adalah salah satu misteri terbesar, paling menghantui di Amerika, seperti identitas Jack the Ripper untuk Inggris. Meskipun sangat mirip dengan film yang terakhir From Hell, David Fincher Zodiac tampaknya memiliki ide sendiri tentang siapa pelakunya, bahkan jika kasusnya tidak pernah sepenuhnya diselesaikan. Selain spekulasi, Fincher dapat membantu memintal benang yang bagus, dan berkat skenario James Vanderbilt berdasarkan buku Robert Graysmith dengan nama yang sama, Zodiac adalah film lain dalam daftar ini.
Ketegangan dalam film ini sering diremehkan, terutama ketika pembunuh Zodiac tidak berusaha membuat kehadirannya diketahui. Tetapi ketika layarnya terlihat dan terdengar di layar, ketegangannya meningkat hingga tak tertahankan. Seolah-olah Anda tidak bisa lagi tenggelam dalam angin puyuh ini, desain produksinya sangat bagus dan visualnya mengandung kualitas yang sedikit jenuh yang meningkatkan nuansa waktu.
13 Brick (2005)
Bintang muda indie Rian Johnson, Brick adalah salah satu film yang terasa seperti mimpi. Ini tidak seperti mimpi dalam arti visual, melainkan melalui dialog, karakterisasi dan peristiwa yang terjadi. Bagi mereka yang membayangkan diri mereka sebagai tipe detektif Humphrey Bogart, begitulah cara Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) membawa dirinya dalam apa yang hanya bisa digambarkan sebagai pandangan dunia Johnson yang fantastis dalam batas-batas konvensi neo-noir. Ini adalah surat cinta yang memiliki sedikit volatilitas klasik.
Namun sebagian besar, itu semua berkat tenang, kinerja meyakinkan Gordon-Levitt sebagai pahlawan tidak mungkin. Apa yang kurang dia kendalikan atas hal-hal yang dia lakukan dengan keyakinan dan kegigihan. Selama adegan seperti interaksi pertamanya dengan Dode (Noah Segan) atau bahkan pertemuan dengan Asisten Wakil Kepala Sekolah Trueman (Richard Roundtree), ia segera menarik perhatian Anda dengan keyakinan yang terukur. Kemudian, ada saat-saat seperti eksekusi Dode dan reaksi Brendan yang muak terhadapnya, dan meskipun tampaknya kenyataan telah memasuki flip, ia masih keluar dari sisi lain fantasi yang sama.
12 LA Confidential (1997)
Film noir tidak perlu suasana yang redup dan berasap disinggung oleh para detektif yang sebelumnya tenang atau tenang yang berada di antara perut masyarakat yang kumuh. Sebagaimana LA Confidential mengingatkan kita hampir dua dekade yang lalu, kebrutalan dapat ditanggulangi dan kekerasan dapat memiliki pukulan yang meriah. Selain itu, dengan genre yang telah memberi kita mata pribadi yang keras seperti Jack Nicholson di Chinatown atau kepribadian Humphrey Bogart yang serupa sepanjang tahun 40-an, menyegarkan untuk melihat tim tag yang memikat dalam bentuk Guy Pearce dan Russell Crowe, keduanya di antaranya relatif tidak dikenal pada saat rilis.
Seperti banyak kisah detektif yang hebat, alur ceritanya kompleks dan penuh narasi sisi dan karakter penuh warna, dan meskipun materi LA Confidential cukup luas, ia tetap menghipnotis dalam penggambarannya tentang korupsi polisi. Pemirsa saat ini bahkan mungkin menemukan gambaran rasisme sistemik dan prasangka umum dalam sistem peradilan untuk secara akurat mencerminkan isu-isu saat ini.
11 The Third Man (1949)
Satu pujian tinggi yang diberikan banyak orang kepada Carol Reed, The Third Man adalah sinematografi atmosfernya, dan bagaimana mungkin hal itu tidak bertentangan dengan latar belakang Wina yang mulia? Wina pascaperang tampaknya merupakan pengaturan tepat waktu untuk mentalitas setengah gelas yang kosong mengisi semua film noir. Ruang lingkupnya ambisius dan sama besar dengan lokalnya, tetapi film Reed tidak selalu atmosfer dalam arti tradisional film noir. Sinematografer Robert Krasker sering menggunakan sudut dramatis dan miring untuk memberikan perasaan tidak nyaman yang mirip dengan sesuatu yang lebih standar dari genre.
Selain beberapa penampilan menonjol dari mayoritas pemeran utama, termasuk Joseph Cotton, Orson Welles dan Alida Valli, skor Anton Karas jelas merupakan sesuatu yang aneh. Pada awalnya mendengarkan, gitar akustik gemuruhnya tampaknya tidak cocok dengan momen-momen ketegangan yang berarti untuk menonjolkan, tetapi secara efektif membantu nada luar biasa film dengan mengangkat pertanyaan-pertanyaan itu di dalam penonton.
10 Chinatown (1974)
Tampaknya interpretasi yang lebih modern dari film noir - dalam hal ini, apa pun dari era Hollywood Baru hingga saat ini - menjadi lebih tidak menyenangkan ketika waktu berlalu dan keterbatasan apa yang bisa dan tidak dapat ditampilkan pada film menjadi lebih ringan. Chinatown mungkin tidak sekeras yang mereka akan ikuti, tetapi itu tidak perlu terjadi. Kebanyakan segala sesuatu tentang film ini menjerat ketidaknyamanan, yang tentunya jauh dari sekadar sinis.
Sebagian dari itu berasal dari penggambaran detektif swasta Jack Nicholson, Jake Gittes, yang tampil sebagai orang yang menunjukkan perhitungan dingin Ed Pearley karya Guy Pearce di LA Confidential dan versi yang diputar balik dari coretan rata-rata Russell Crowe dari Bud White di film yang sama.. Tetapi sebagian besar kekejian dikaitkan dengan masalah inses, sesuatu yang akan sulit dibicarakan oleh era Kode Hays Hollywood - sebagian besar tidak akan berani menyentuh sutradara akhir yang mampu diselesaikan oleh Roman Polanski di sini.
9 In Heat of the Night (1967)
Tidak banyak film, atau orang-orang di belakangnya, bisa seberani In the Heat of the Night. Novel John Ball dengan nama yang sama sudah sangat tepat waktu, diterbitkan di tengah-tengah pergerakan hak-hak sipil, dan dirilis hanya dua tahun sesudahnya, versi filmnya juga sama. Akibatnya, film ini adalah salah satu yang paling penting untuk keluar dari tahun 60-an, era ketika Hollywood menghapus struktur moral kuno.
Entah itu Dalam Panasnya Malam atau Tebak Siapa yang Datang ke Makan Malam, Sidney Poitier selalu mendapati dirinya berada di pusat diskusi ini, dan untuk alasan yang bagus. Kekuatan dan karismanya sebagai Detektif Polisi Virgil Tibbs sangat memikat, terutama ketika menghadapi, secara verbal dan fisik, yang mengejutkan banyak orang, rasisme orang kulit putih Amerika - yang, jujur saja, merupakan mayoritas yang layak dari gambar ini.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner dari Ridley Scott telah secara bersamaan membingungkan dan memukau pemirsa selama beberapa dekade sekarang, dan itu sedikit dapat dimengerti bahwa reaksi awal terhadapnya tidak sama positifnya seperti hari ini. Berlalunya waktu menghasilkan perspektif yang lebih baru, dan sebagai hasilnya, cahaya baru bersinar pada tema filosofis dan eksistensial film serta citarasanya yang berbeda dari neo-noir.
Seperti banyak film yang terlihat di sini atau di tempat lain dalam genre ini, Blade Runner mengenakan sinisme pada lengan bajunya, dan pencahayaan rendahnya mempertinggi nada itu. Pencahayaan di sini penasaran, karena melayani lebih dari satu tujuan. Visi Ridley tentang masa depan sangat cocok dengan rancangan undang-undang fiksi ilmiah pasca-apokaliptik, dan penggunaan chiaroscuro yang berat membuat lingkup dan skala epik film ini tampak lebih monolitik, dan sebagai hasilnya, lebih mengintimidasi, melengkapi penampilan film yang diakui sulit sejauh materi prihatin. Ketidakjelasan dari akhirannya mengandung bebannya sendiri, secara filosofis, dan terasa resolusi yang lebih tepat untuk film noir, juga.
7 Laura (1944)
Ini sudah sering dibicarakan, tetapi pandangan sinis adalah persyaratan untuk film noir, meskipun itu bukan satu-satunya, tentu saja. Tetapi bagi Otto Preminger's Laura, itu tidak secara eksplisit begitu - setidaknya, tidak sebanyak beberapa orang sezamannya. Pesimisme tentu saja berkembang ketika plot berkembang, diakhiri dengan akhir yang suram, seperti yang dilakukan banyak jenisnya. Tindakan pembukaannya adalah hal yang aneh, karena para karakter didorong ke tengah-tengah penyelidikan tanpa penonton memiliki pengetahuan tentang kejahatan yang dilakukan.
Selain itu, nada terasa seperti itu dari pidato, yang masuk akal mengingat banyak narasi dalam bagian ini diceritakan melalui kilas balik. Suasana semacam ini tampaknya agak bertentangan dengan konvensi genre, tetapi dengan kesimpulan Laura, itu berubah menjadi sesuatu yang lebih akrab. Dipertajam oleh penampilan yang kuat dari para pemerannya, Laura menonjol sebagai salah satu klasik terkemuka dari genre ini.
6 Memento (2000)
Dalam Memento karya Christopher Nolan, ambiguitas moral yang sebelumnya didiskusikan dengan Insomnia berkembang pesat, dan itulah yang pertama kali membawa sang sutradara menjadi pusat perhatian. Selain itu, anterograde amnesia protagonis kami (Guy Pearce's Leonard Shelby) membuat tema ini semakin meresahkan. Tetapi walaupun kondisinya mengkhawatirkan, ia menjadi protagonis dan narator yang tidak bisa diandalkan, membuat perjalanannya jauh lebih menawan.
Dibantu lebih jauh oleh struktur narasi Nolan yang unik yaitu membalikkan masa kini dan memainkan masa lalu secara kronologis, para penonton diberikan pandangan berbeda tentang kondisi psikologis pria. Dan meskipun pembukaan film yang diisi secara emosional dapat membebaskannya dari kepolosan apa pun, kami masih tetap ketagihan karena kami menyadari bahwa misteri sebenarnya bukanlah siapa yang memperkosa dan membunuh istrinya, melainkan bagaimana ia sampai ke film "finale". Ini adalah neo-noir yang aneh yang dengan hati-hati membuka sinisme yang mendalam selama suatu narasi bergeser daripada secara eksplisit menunjukkannya melalui visual dan / atau karakterisasi.
Untuk pikiran yang ingin tahu, Edisi 2 disk Kolektor untuk Memento menghadirkan opsi bagi penonton untuk menonton film secara terbalik.
5 The Big Lebowski (1998)
Ini adalah kisah detektif komedi kulit hitam pasca-Barat neo-noir, dan benar-benar mental - atau setidaknya Coen bersaudara. Sejak dirilis pada tahun 1998, The Big Lebowski telah menghibur para mahasiswa dan para penderita gangguan narkoba, sering kali membunuh kedua burung itu dengan satu batu. Genre spesifik yang disebutkan sebelumnya sebagian besar diabaikan ketika bertemu fitur, tetapi mengingat seberapa baik pemain terlibat dengan materi Coen bersaudara, orang dapat dimaafkan hanya menonton untuk beberapa saat demi '.
Banyak tokoh yang terkait dengan film dalam daftar ini ramah dengan berbagai bentuk kesejukannya, jenis keren yang sesuai dengan penggambaran maskulinitas tradisional. Mungkin hanya firasat, tapi Bung (Jeff Bridges) bukan tipe yang sangat peduli dengan bagaimana ia menampilkan dirinya. Dia hanya Bung, dan itu tentang serumit yang dia butuhkan. Namun, Coens dengan senang hati melemparkannya di tengah-tengah kisah fiksi absurd yang membingungkan.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock memiliki banyak film terkenal yang melekat pada namanya, tetapi Vertigo bisa dibilang salah satu yang terbesar. Film ini dimulai dengan ledakan yang memukau ketika Scottie Ferguson (James Stewart) menonton ketika seorang rekan polisi jatuh ke kematiannya mencoba menyelamatkannya dari menggantung di langkan, dan meskipun film ini menjadi lebih psikologis sejak saat ini, tidak pernah kehilangan pukulannya. Dengan kegemaran Hitchcock untuk tikungan yang tak terduga dan karakter yang menipu, narasi tetap sekencang komposisi bidikannya.
Film Hitchcock adalah contoh dari misteri atau investigasi yang bermain sekunder dari hubungan yang dibangun antara dua karakter, dan yang sama menariknya dengan narasi Hitchcock adalah teori mengenai tema-temanya. Banyak yang berpendapat bahwa, secara implisit, atau mungkin secara eksplisit, Vertigo berbicara kepada kontrol visual laki-laki karena berkaitan dengan feminitas dan maskulinitas, dan dengan demikian mempertanyakan persepsi pria dominan dari keduanya. Dalam hal ini, Vertigo adalah film progresif untuk masanya.
3 Seven (1995)
David Fincher adalah salah satu sutradara yang karyanya dengan penuh harap diantisipasi dan hyped tanpa henti, dan setelah Alien 3 yang terkenal, ia benar-benar mengumumkan kehadirannya di industri dengan Seven, sebuah misteri pembunuhan terkenal tentang korban yang dibunuh berdasarkan Tujuh Dosa yang Mematikan. Ada banyak hal tentang film Fincher yang harus dirayakan; misalnya, pandangannya yang kasar, pandangan tanpa kompromi tentang kejahatan dan penggunaan ide yang sangat mengganggu bahwa apa yang paling menakutkan bukanlah apa yang Anda lihat, tetapi apa yang Anda bayangkan. Belum lagi akhir yang menghantam habis dari satu ons harapan.
Pujian sering dikirim ke arah dua pimpinannya, Morgan Freeman dan Brad Pitt, secara individual, tetapi mungkin tidak banyak yang dikatakan tentang kemitraan mereka di layar. Melalui kurangnya chemistry yang meyakinkan dan bertujuan antara keduanya sebagai karakter, seseorang dapat dengan mudah mengidentifikasi chemistry antara keduanya sebagai aktor. Meskipun kami mengikuti dan mengaitkannya dengan Detective Somerset (Freeman) atas kelakuannya yang rajin dan pendiam, penjelajahan psikologis dari Mills (Pitt) menjadi narasinya sendiri, memberikan banyak dampak pada akhir cerita.
2 The Silence of the Lambs (1991)
Jonathan Demme's The Silence of the Lambs adalah kasus yang agak unik di sini. Di satu sisi, ini adalah kisah detektif yang bonafid ketika trainee FBI Clarice Starling (Jodie Foster) memburu seorang pembunuh berantai gila yang dikenal sebagai Buffalo Bill (Ted Levine). Di sisi lain, film ini sama-sama tentang hubungan Starling dengan Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) dan berbagai permainan dominasi psikologis yang ia mainkan bersamanya saat ia bekerja sama dengan kasusnya. Dalam banyak hal, pengejaran Starling terhadap Buffalo Bill terasa sekunder, mirip dengan misteri James Stewart di Vertigo.
Namun, skenario tetap benar-benar fokus, bahkan sebanyak waktu yang diberikan untuk pelarian Hannibal dari kurungan. Penyelidikan itu sendiri mungkin merasa sekunder dari yang lainnya, tetapi kita masih disuguhi Bill dan semua kegilaannya yang mengganggu, termasuk beberapa kalimat aneh yang dapat dikutip (jangan khawatir, Lecter juga memiliki bagian yang adil). Selain itu, kami sama-sama terjebak dalam pengejaran karena dua kepribadiannya yang saling bertentangan; dibandingkan dengan meriam longgar Levine, Buffalo Bill, Hopkins's Lecter lebih halus, jika kadang-kadang diimprovisasi.
