Polisi dan perampok, penculik dan gangster. Sejak awal perfilman, ada ketertarikan dengan sisi gelap masyarakat. Dari penjahat kecil ke kerajaan kriminal internasional, kami telah berduyun-duyun ke bioskop selama beberapa dekade untuk memanjakan ketertarikan kami dengan elemen kriminal.
Untuk daftar ini, kami menjauhi film yang lebih pas dengan genre lain. Jadi, film perampokan seperti Ocean's 11 sudah dirilis, begitu pula film thriller psikologis seperti The Silence of the Lambs. Di sini kita hanya melihat langsung film-film kriminal.
Tapi apa yang membuat film kriminal benar-benar hebat? Seperti halnya genre lain, mereka harus memiliki karakter yang lengkap, baik mereka orang baik atau orang jahat. Juga, kejahatan itu sendiri harus diperhatikan. Skema pencopet sederhana tidak menarik jika itu hanya iPhone terbaru yang dicuri, tetapi jika itu adalah iPhone dengan kode nuklir, Anda punya film sendiri (Tapi jangan mencuri, karena itu ide KAMI! Kiamat IPhone, mengenai bioskop di dekat Anda, mungkin tidak pernah
)!
Ini adalah 20 Film Kejahatan Dan Gangster Terbaik, Berperingkat!
20 Kunci, Stok, dan Dua Barel Merokok
Bioskop Inggris penuh dengan banyak, banyak film kejahatan yang brilian. The Krays, Legend, The Long Good Friday, dan The Italian Job semua melihat kerajaan kriminal yang terkenal kejam yang ada di negeri topi bowler, kriket, dan cangkir teh. Tetapi pada 1990-an, sebagian besar film-film ini telah dan hilang dan bioskop Inggris membutuhkan suara segar. Datanglah Guy Ritchie, Matthew Vaughn, dan para pemain berwajah segar (termasuk mantan atlet bernama Jason Statham) untuk menghidupkan kembali genre ini.
Kunci, Stock, dan Dua Barel Merokok sebagian besar bersifat komedi dan sarat dengan olok-olok lucu di antara para pemeran utama. Tapi, itu juga membutuhkan kekerasan ke tempat yang berani ditonton oleh beberapa film pada masanya. Banyak film Amerika saat itu yang menggunakan kekerasan untuk menceritakan kisahnya - Fight Club, misalnya - sangat dikritik karenanya. Namun, hadirin bersorak karena kekerasan yang berlebihan dari Lock, Stock, dan Two Barel Merokok. Mari kita hadapi itu: sipir lalu lintas datang.
Apa yang membedakan film ini, selain dari dialog yang nyaris sempurna, adalah perasaan bahwa empat anggota pemeran utama benar-benar keluarga. Mereka berkelahi, berdebat, dan bertengkar, tetapi ketika sampai di situ, mereka saling menutupi punggung sebagaimana keluarga cenderung lakukan. Sementara berbagai kejahatan, mulai dari pencurian senapan antik, hingga mencuri uang dari pengedar narkoba, tumpang tindih dengan cara yang lucu dan tak terduga, masing-masing alur cerita diikat dengan rapi untuk para penonton. Tidak seperti Ritchie's Rock 'n' Rolla, itu berhasil menjadi pintar.
19 Tersangka Biasa
Spoiler di depan!
Apa yang sering menandai film sebagai benar-benar hebat adalah ketika Anda berjalan meninggalkannya dan merasa puas, namun masih menginginkan lebih. Sepanjang The Usual Suspects, penjahat ringan Roger "Verbal" Kint (Kevin Spacey) duduk di depan interogatornya, agen Bea Cukai Dave Kujan, dan menceritakan kisah bagaimana ia dan teman-temannya disatukan untuk menyelesaikan pekerjaan atas permintaan uber - dalang kriminal, Keyser Soze dan terperangkap dalam berbagai perampokan dan akhirnya tembak-menembak mematikan yang hanya Verbal yang tampaknya bertahan.
Verbal menceritakan kisahnya, kita para penonton melihatnya, dan Kujan menyimpulkan bahwa mantan polisi Dean Keaton, bagian dari geng kriminal, sebenarnya adalah Keyser Soze berdasarkan kisah Verbal. Setelah uang jaminan Verbal dipasang dan dia meninggalkan stasiun, Kujan melihat papan pengumuman di belakangnya dan melihat poster yang dicari, dan berbagai petunjuk lain yang semuanya terkait dengan kisah Verbal. Seluruh narasi dibuat di tempat oleh satu-satunya yang selamat dari tembak-menembak, dan Verbal yang diduga lumpuh sebenarnya adalah Keyser Soze selama ini.
Dirayakan sebagai salah satu pelintir plot terbaik dalam sejarah sinematik, The Usual Suspects membuat penonton bertanya-tanya aspek mana dari kisah yang sebenarnya terjadi, dan bagian mana yang hanya penyesatan Verbal. Sementara pembajakan, pencurian permata, dan tembak-menembak atas pengiriman kokain semua terjadi, rinciannya semua disediakan oleh Verbal, membuatnya menjadi definisi narator yang tidak bisa diandalkan.
18 Once Once a Time Di Amerika
Once Upon a Time di Amerika adalah sebuah mahakarya, tetapi yang sulit dalam banyak hal. Itu juga kesimpulan yang sempurna untuk karier Sergio Leone. Awalnya dirilis dalam bentuk yang sangat diedit, film ini gagal. Kemudian, film berdurasi empat setengah jam yang definitif dirilis dan menjadi film epik yang benar-benar hebat, dan salah satu film gangster terbaik sepanjang masa.
Tidak seperti kebanyakan film dalam daftar ini, Once Upon a Time di Amerika adalah pembakaran yang sangat lambat. Tetapi tidak masuk akal bahwa bagian mana pun dari film ini berlebihan. Adegan-adegan itu sengaja direntangkan, momen-momen dengan sengaja berlama-lama di udara untuk memberikan film tersebut nuansa Eropa yang khas. Leone melakukan ini, sebagian besar, karena pembuatan film tahun 80-an menjadi semakin tertarik pada tindakan cepat, yang sama sekali tidak cocok untuknya. Dia seorang sutradara sekolah tua, setara dengan komposer master di dunia yang penuh dengan musik techno. Dia keluar dari langkah, tetapi bukan dinosaurus. Dia punya satu epik terakhir dalam dirinya dan dia memanfaatkannya dengan memberikan beberapa adegan terbaik di bioskop.
17 Panas
Sementara dua veteran terbaik dari genre film kejahatan tidak diragukan lagi adalah Al Pacino dan Robert DeNiro, mereka belum pernah bertatap muka dalam film yang sama sampai Heat tahun 1995. Sementara masing-masing berada di The Godfather Part 2, mereka berada di cerita-cerita yang ditetapkan dalam periode waktu yang berbeda. Di sini, mereka ditetapkan sebagai musuh satu sama lain, keduanya memainkan bagian yang jauh dari peran yang telah memperkuat posisi mereka dalam genre. Pacino, sebagai Detektif Perampokan / Pembunuhan LAPD Letnan Vincent Hanna adalah dunia yang jauh dari Michael Corleone, atau Frank Serpico. Pencuri DeNiro, Neil McCauley adalah seorang penjahat profesional, tidak terbebani oleh hubungan emosional yang ia miliki dengan dunia kriminal yang ia tunjukkan sebagai Vito Corleone muda. Meskipun demikian, masing-masing aktor memakai bagian mereka seperti setelan yang dirancang dengan halus.
Sebagian besar kesuksesan film adalah ke arah tanpa cacat Michael Mann yang masih tampak hebat dua dekade kemudian. Penggunaan warna biru untuk membangkitkan perasaan profesionalisme suram sebelum pencurian digunakan berkali-kali dalam The Dark Knight sebagai penghormatan yang jelas.
Salah satu momen terbaik dalam film adalah ketika polisi profesional dan penjahat profesional duduk dan berbicara, bertatap muka di restoran. Indah mengecilkan hati, adegan menunjukkan berapa banyak upaya Hana mengejar McCauley tanpa henti biaya setiap orang. Kehidupan mereka sendiri, masing-masing telah mengorbankan segalanya, tetapi ada rasa hormat masing-masing orang terhadap yang lain yang jarang terjadi di bioskop kejahatan.
Dan kemudian ada baku-tembak di pusat kota LA, penggunaan Val Kilmer atas M16 adalah film porno murni dan salah satu rangkaian aksi terbaik sepanjang masa.
16 Maltese Falcon
Bagi hadirin saat ini, arketipe dari: Femme Fatale karya Mary Astor, gangster mirip Peter Lorre, pria gemuk Sydney Greenstreet yang berkomplot di latar belakang, dan tentu saja detektif swasta yang lelah di dunia Humphrey Bogart semuanya tampak seperti klise. Tapi itu karena The Maltese Falcon adalah film-noir 1941 yang mengawali kiasan ini.
Sementara arahan John Huston sangat luar biasa untuk pertama kali, penggunaan pencahayaan rendah dan sudut kamera yang menarik adalah revolusioner untuk zamannya, sebagian besar diterima bahwa film ini berhasil berkat kinerja Humphrey Bogart sebagai Sam Spade yang ambigu secara moral. Dia secara sinis sinis, serakah namun terhormat. Dia adalah bajingan, tetapi yang menyenangkan pada saat itu.
Sementara teka-teki Falcon itu sendiri tidak pernah sepenuhnya dipecahkan, banyak orang yang siap untuk membunuh dan melakukan double-cross untuk berpose itu berfungsi sebagai kisah peringatan bagi semua orang yang akan memilih kekayaan yang tak terhitung dibandingkan yang lainnya.
15 Anjing Reservoir
Mungkin film independen terbesar yang pernah dibuat, Reservoir Dogs memberi penghormatan kepada banyak film kejahatan (Tarrantino telah bersusah payah menyatakan bahwa ia memainkan penghormatan yang disengaja sebagai lawan menjadi penjiplak) seperti The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django, dan City on Fire.
Ditembak dengan anggaran kecil 1, 2 juta dolar, Reservoir Dogs tidak pernah benar-benar menunjukkan kejahatan utama, dalam hal ini pencurian, dan menggunakan penceritaan non-linear (favorit Tarrantino) untuk menunjukkan perencanaan kejahatan, di mana setiap karakter diberikan warna untuk digunakan sebagai pengganti nama, dan akibatnya di mana Orange terluka dan Nash disiksa secara brutal saat diikat ke kursi.
Sementara pencurian pusat tidak ditembak karena pembatasan anggaran, itu memungkinkan Tarrantino untuk fokus pada penjahat itu sendiri dengan masing-masing karakter diberi sedikit lebih banyak untuk dilakukan daripada hanya mengambil bagian dalam caper. Banyak referensi untuk budaya pop, debat kelompok tentang etika memberi tip pelayan, bahkan adegan di mana Blonde mengeluarkan pisau cukur lurus, semua membuat Reservoir Dogs klasik dan membuat bintang besar dari hampir semua orang yang terlibat.
14 Dapatkan Carter
Secara luas dianggap sebagai salah satu film kejahatan terbesar yang pernah diproduksi oleh bioskop Inggris, Get Carter didasarkan pada novel Ted Lewis, Jack's Return. Michael Caine memainkan tituler Jack Carter, seorang pria keras asal London yang melakukan perjalanan ke Newcastle di utara Inggris untuk menyelidiki kematian saudaranya dan melepaskan neraka pada mereka yang bertanggung jawab.
Sementara Get Carter juga merupakan film balas dendam, kekerasan tulang yang berderak bersama dengan atmosfer yang suram dan muram membantu menyoroti bagaimana kehidupan Carter mencerminkan dunia tempat dia tinggal. Dia menjadi sedikit lebih necis sejak tinggal di London, tetapi ketika dia kembali ke akarnya ia menjadi suram dan brutal seperti lingkungannya yang dulu dikenalnya.
Caine adalah yang terbaik di sini, dan dia menyampaikan dialog briliannya dengan sempurna. Para pemeran pendukung Ian Hendry, George Sewell, dan John Osborn melengkapi apa yang bisa dibilang salah satu momen terpenting dari kejahatan klasik Inggris dan sangat memengaruhi Brit-Flicks di akhir tahun 90-an yang berusaha meniru dialog pintar Get Carter dan bergaya. kekerasan. Jack Carter tidak hanya sampai di sana lebih dulu, dia juga melakukan yang terbaik.
13 Fargo
The Coen Brothers telah menggunakan unsur-unsur kejahatan atau kegiatan kriminal di banyak film mereka, tetapi sejauh ini merupakan contoh terbaik dalam repertoar mereka yang mengesankan. Sama seperti komedi hitam seperti drama kriminal langsung, Fargo menyandingkan penduduk warna-warni kota Minnesota yang terpencil dengan lanskap yang suram dan tertutup salju yang mereka temui.
Meskipun plotnya tidak terlalu orisinal, William H Macy mempekerjakan dua penjahat (Steve Buscemi dan Peter Stormare) untuk menculik istrinya dan berupaya memeras tebusan besar dari ayah mertuanya yang kaya, itu gaya dan kepekaan Fargo humor yang memastikan tempatnya sebagai aliran sesat.
Selain kinerja Francis McDormand dari Academy Award-Winning sebagai polisi yang ditugaskan untuk menyelesaikan kasus ini, karakter Fargo lainnya bekerja secara khusus karena mereka tidak cocok dengan kiasan sinematik normal. Film ini otentik, hanya karena karakternya tidak selalu berperilaku seperti yang diharapkan oleh seorang karakter film untuk berperilaku, tetapi orang-orang sering berperilaku tak terduga dalam kehidupan nyata. Juga, rencana besar masing-masing karakter dengan cepat dibatalkan oleh banalitas acara kehidupan nyata yang sederhana. Tidak ada deus ex machina untuk memungkinkan hal-hal jatuh ke tempatnya.
Fargo tidak benar-benar cocok dengan kotak tertentu. Tidak takut untuk menjadi lucu, tetapi juga tidak takut untuk melakukan kekerasan. Itu hanya melakukan hal sendiri, dan menceritakan kisahnya dengan caranya sendiri. Itu tidak mengikuti kiasan mapan, atau sengaja mencoba untuk mengelak dari mereka.
12 LA Rahasia
LA Confidential adalah hal yang langka dan luar biasa: klasik instan yang hanya tumbuh lebih baik dengan tampilan berulang. Film ini mengikuti kisah tiga polisi tahun 1950-an yang sangat berbeda yang masing-masing tertarik pada kasus pembunuhan Burung Hantu Malam. Polisi sendiri tidak jauh berbeda. Ada buku Ed Exley (Guy Pearce), putra seorang polisi pahlawan yang putus asa untuk melarikan diri dari bayang-bayang ayahnya; instrumen tumpul Bud White (Russell Crowe) yang dipanggil untuk mengalahkan pengakuan dari tersangka; kemudian ada Jack Vincennes (Kevin Spacey) yang sama licinnya dengan tipe-tipe Hollywood yang bergaul dengannya dan sangat ingin menjadi. Desain dan kostum yang sangat sempurna membenamkan penonton di era ini sehingga film terasa seperti kapsul waktu menjadi hidup.
Berlatar belakang Hollywood yang penuh dengan skandal tahun 1950-an, LA Confidential berperan sebagai detektif yang rumit yang membuatnya menit-menit terakhir untuk mengungkapkan tingkat korupsi dan penutupan total pada tingkat tertinggi kepolisian. Dengan beberapa alur cerita yang saling terjalin satu sama lain, LA Confidential dapat dengan mudah jatuh sendiri tetapi berhasil menjaga ceritanya tetap lurus. Seperti Chinatown, LA Confidential tidak hanya meningkatkan game-nya menjadi klasik, tetapi juga meminta penonton untuk meningkatkan game mereka. Ini adalah film yang harus Anda perhatikan, tetapi Anda akan merasa jauh lebih puas jika melakukannya.
11 Bonnie dan Clyde
Orang jahat yang terlihat cantik mungkin tidak tampak begitu revolusioner sekarang, tetapi pada tahun 1967 itu adalah ide yang sangat segar. Alih-alih orang jahat yang tampak bengkok seperti skema mereka, di sini ada orang jahat yang mengeluarkan pesona dan daya tarik seks. Duduk di momen penting perubahan laut antara Hollywood-lama dan gelombang baru sinema Amerika, Bonnie dan Clyde menulis ulang buku aturan tentang kekerasan realistis dan seksualitas yang tegang. Film ini berani menjadi berbeda dan mengatur banyak nada untuk pembuat film eksperimental tahun 1970-an.
Warren Beatty dan Faye Dunaway tidak pernah lebih baik memainkan pasangan perampok bank dan calon Robin Hoods saat mereka mengukir jejak berdarah di seluruh Amerika tengah yang dilanda Depresi. Bahkan bagi mereka yang tahu sejarah mereka dan tahu betul nasib terakhir pasangan tidak bisa tidak melompat ke final yang memilukan dan berdarah. Bahkan lima puluh tahun kemudian, itu masih menyengat.
10 Kasino
Sama seperti Once Upon a Time di Amerika, Martin Scorsese's Casino mengambil waktu dalam membangun alam semesta yang dirancang dengan cermat untuk menceritakan kisahnya. Ini memungkinkan penonton sepenuhnya membenamkan dirinya ke dalam dunia yang mereka tidak akan pernah menemukan diri mereka. Para penjahat benar-benar menumpuk dek menguntungkan mereka dan sementara kita tahu mereka keluar untuk menipu kita, kita tidak dapat membantu tetapi ditarik ke dalam dunia mereka dan menjadi lebih dari sedikit tergoda oleh daya pikat uang dan kekuasaan.
Sementara DeNiro menjadi berita utama sebagai Ace Rothstein dan memberikan kinerja yang sempurna, itu adalah wilayah yang sudah dikenalnya dan dia tidak tertarik. Joe Pesci juga menginjak perairan yang dikenalnya sebagai temannya Nicky Santoro. Namun Sharon Stone menyalakan film sebagai Ginger, mantan pelacur berkaki panjang dengan selera untuk hal-hal yang lebih baik dalam hidup. Dia terlahir untuk memainkan bagian ini dan berada satu juta mil jauhnya dari si pirang cantik generik dari peran sebelumnya, atau femme-fatale gila dari Basic Instinct. Ini adalah peran yang akan mendorong banyak aktris ke batas, tetapi dia membawanya ke tingkat yang sama sekali berbeda. Ini adalah filmnya dan penampilannya menakjubkan.
Film ini dengan rapi dilipat menjadi dua babak ketika Ace, Nicky, dan Ginger bekerja menuju puncak dan membangun sebuah kerajaan di babak pertama, hanya untuk melihatnya dipisahkan oleh bos mafia dan pejabat korup di babak kedua.
9 Yang Berangkat
Meskipun menjadi remake dari Urusan Infernal yang sangat populer, The Departed berhasil menjadi entitasnya sendiri dengan mengalihkan ceritanya ke Boston Selatan dan menenggelamkan penonton di dunia Mafia Irlandia dan juga kota itu sendiri.
Billy Costigan dari Leonardo DiCaprio adalah seorang polisi pemula yang dilemparkan ke dalam pekerjaan yang menyamar karena IQ-nya yang tinggi dan kemampuannya untuk berbaur. Collin Sullivan dari Matt Damon adalah polisi yang sedang naik ke puncak, tetapi dia dikorupsi oleh Frank Costello dari Jack Nicholson. telah diam-diam menyuap dan melatih Collin untuk setia kepadanya sejak Collin masih kecil.
Billy dan Collin sama-sama menyamar dalam organisasi masing-masing, keduanya berusaha mengungkap identitas yang lain ketika jaring itu menutup di sekitar mereka berdua. Dengan waktu yang hampir habis, baik Billy maupun Collin melakukan tindakan ekstrem untuk menemukan yang lain dan tetap hidup di dunia di mana hidup murah dan kematian adalah kejadian sehari-hari.
Sementara para pemain all-star sangat baik, itu adalah kota Boston itu sendiri yang berdiri sebagai penjajaran yang benar untuk peristiwa yang terjadi di perutnya. Tidak seperti banyak film kriminal lainnya, Boston terlihat asli. Tidak pernah kotor atau kotor. Bahkan pemandangan di bar atau zona konstruksi tampak rapi dan teratur. Dia bukan kota di ambang kekacauan dan kebobrokan, dia adalah wanita yang diperebutkan semua anak laki-laki. Mereka menginginkannya karena dia cantik.
8 Jumat Agung yang Panjang
Film-film kejahatan Inggris telah banyak ditampilkan dalam daftar ini karena alasan yang baik, ini adalah genre yang dilakukan orang Inggris sama seperti orang lain dan The Long Good Friday adalah pencapaian terbesar mereka. Ditetapkan pada saat perubahan politik dan sosial yang hebat, The Long Good Friday menyatukan tema-tema korupsi politik dan polisi, ancaman IRA yang terus membayangi, penurunan industri tradisional Inggris, dan masuknya Inggris ke ekonomi pasar bebas EEC.
Kisah ini dipengaruhi oleh peristiwa dunia nyata sampai taraf tertentu, ketika para mafia Amerika Vegas bekerja bersama si kembar Kray yang berbasis di London untuk membangun kerajaan kriminal mereka di tahun 60-an. di sini, Harold Shand fiksi (Bob Hoskins) sedang berusaha mengembangkan London dockland, dan membangun kasino, dengan dukungan keuangan dari uang kriminal Amerika. Dunianya terguncang ketika teman-teman dan sekutu-sekutu utama dibunuh di sekitarnya oleh orang-orang yang tidak dikenal.
Melalui banyak persilangan ganda, perang pribadi dengan IRA, dan akhirnya berakhirnya kartel kriminal Inggris / Amerika, Harold yakin dia telah mengatasi masalah tersebut dengan mengirim investor Amerika pergi dan membentuk kesepakatan baru dengan para pendukung Jerman (secara simbolis menyoroti) Hubungan baru Inggris yang lebih dekat dengan Eropa). Namun, meskipun mengejek orang Amerika karena kesombongan, ia menjadi mangsa sendiri ketika ia meremehkan Irlandia dan film berakhir dengan Harold dikelilingi oleh IRA, pasti akan dibunuh.
7 Scarface
Scarface adalah remake ultra-kekerasan Brian De Palma dari gangster klasik 1932 yang asli. Di sini ceritanya bertempat di Miami tahun 1980-an, dengan kesepakatan kokain menggantikan pelarangan era-asli yang asli. Ditulis oleh Oliver Stone, Scarface adalah seorang yang terdistorsi, bahkan sesat, mengambil Impian Amerika yang melihat imigran Kuba Tony Montana (Al Pacino) bekerja dari pencuci piring menjadi penguasa kejahatan yang menakutkan.
Film ini melihat Tony bangkit, dan jatuh, dengan apa-apa selain mayat dan kehilangan orang yang dicintai untuk ditampilkan untuk itu pada akhirnya. Dengan banyak musuhnya yang mati di kakinya, karena “teman kecil” -nya, Montana tampaknya memiliki semuanya. Pada akhir semua itu, ia kehilangan istrinya (Michelle Pfeiffer), saudara perempuannya (Mary Elizabeth Mastrantonio) dan sahabatnya (Steven Bauer).
Apa yang membedakan Scarface dari kerumunan (selain dari kekerasan, khususnya adegan gergaji yang terkenal) adalah bahwa itu bukan tentang kejahatan. Ini tentang orang-orang yang penjahat. Setiap individu dibuat dengan hati-hati dan lebih dari sekadar klise. Dan sementara Tony Montana meniru Al Capone, sifatnya yang berlebih dan haus darah tidak dilindungi oleh lapisan kehormatan. Dia produk brutal dari lingkungannya dan pukulan di mata untuk kelebihan bahan bakar kokain tahun 80-an.
6 Badlands
Terrence Malik telah menciptakan reputasi untuk pembuatan film visioner selama bertahun-tahun dan telah sering mendorong batas pembuatan film visceral dan atmosfer. Di Badlands ia mengambil anggapan bahwa jantung Amerika adalah seragam yang sehat dan membalikkan keadaan itu.
Holly (Sissy Spacek) adalah seorang gadis yang bosan dan tidak dicintai yang tinggal bersama ayahnya di South Dakota pada tahun 1959. Dia jatuh cinta pada Kit tampan yang berusia 25 tahun yang tampan, yang menurut catatan Holly menyerupai James Dean. Kit memikat Holly, dan sementara narasi film oleh Holly menggambarkan petualangan mereka dalam hal klise romantis, film mulai menunjukkan karakter sejati Kit sebagai psikopat amoral. Ketika ayah Holly menembak anjingnya sebagai hukuman karena menghabiskan waktu bersama Kit, Kit menembak ayahnya mati tanpa ragu-ragu.
Meskipun memalsukan kematian mereka dan hidup damai untuk sementara waktu, masa lalu mereka menyusul mereka dan mereka terus berlari. Kit membunuh beberapa orang, setiap pembunuhan tampaknya lolos dari hukuman untuk yang terakhir sebagai Kit membunuh tanpa gairah atau keraguan, dan Holly hanya mengamati tanpa dan bentuk penghakiman.
5 Ganti Rugi Ganda
Dapatkah film hitam putih kuno dari tahun 1940-an tentang asuransi jiwa dan perzinahan menghibur bagi penonton modern? Pasti bisa! Dengan legenda sinematik Billy Wilder menyutradarai naskah oleh dirinya dan penulis Raymond Chandler, Double Indemnity menentang film modern apa pun.
Memegang banyak piala yang sama dengan The Maltese Falcon, khususnya femme fatale, noir yang berpasir ini melihat perwakilan asuransi Walter Neff (Fred MacMurray) jatuh pada skema kliennya (Barbara Stanwyck) milik Phyllis Dietrichson untuk membunuh suaminya untuk mengumpulkan suaminya. uang asuransi. Neff bantu Phyliss dan membunuh suaminya dan membuatnya tampak seolah-olah dia tewas di kereta dengan jatuh dari belakang sambil merokok.
Bisa dibilang film-noir terbaik, aspek Double Indemnity dari tema bercerita yang jarang terlihat sebelumnya. Perselingkuhan dan kebodohan Phyllis, tema-tema psikoseksual yang lebih luas, bahkan dongeng non-liner semuanya ditulis dengan cara-cara baru karena, sebagian besar, diceritakan melalui mata penjahat. Bahkan arah, yang menggunakan pencahayaan kunci rendah dan pembingkaian yang gelap dan klaustrofobik pada waktu menyembunyikan dan waktu lain untuk memproyeksikan perasaan internal karakter, adalah terobosan.
4 Urusan Internal
Sementara Scorsese's The Departed mungkin bukan karya terbaiknya, itu tentu saja salah satu filmnya yang dibuat dengan sangat hati-hati dan menarik. Jadi, mungkin mengejutkan Anda untuk mengetahui bahwa ini adalah remake dari film Hong Kong Infernal Affairs. Tetapi ketika fitur ulang membuat DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg dan banyak lagi, apakah layak bahkan memeriksa yang asli? Ya, benar-benar ya !!
Di mana The Departed pergi untuk gaya dan kehalusan, Infernal Affairs adalah film aksi Hong Kong yang berdiri di samping The Raid sebagai salah satu film aksi terbaik yang pernah dibuat di luar Hollywood. Dan meskipun plotnya pada dasarnya sama dengan The Departed, film itu sendiri terlihat dan terasa sangat berbeda. Ini memiliki kecepatan yang lebih cepat, berkat pemotongan cepat yang dibuat dalam proses pengeditan. Ini juga menampilkan ketegangan yang jauh lebih besar ketika kedua lingkaran pria yang saling menyamar itu semakin dekat satu sama lain dan menggoda untuk saling mengekspos satu sama lain.
3 Goodfellas
Beberapa sutradara dapat mengklaim telah menguasai drama kriminal, tetapi Scorsese telah melakukannya dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh orang lain. Setelah The Godfather, tidak terpikirkan bahwa drama kriminal lain dapat memasuki kesadaran kolektif dan menjadi yang langsung dicintai dan dikutip. Goodfellas adalah film yang mengubah pandangan itu. Berdasarkan memoar Nicholas Pileggi, Wiseguys, Goodfellas menceritakan kisah mafia kehidupan nyata Henry Hill (Ray Liotta) ketika ia beralih dari anak wannabe ke pemain utama dalam naik turunnya keluarga kriminal Lecchese.
DeNiro memberikan salah satu penampilan terbaik dalam karirnya dan berhasil menunjukkan sisi yang berbeda dengan Mafia Italia daripada yang dia lakukan di The Godfather bagian 2, tetapi Joe Pesci yang mencuri seluruh film sebagai psikopat Tommy DeVito dan karyanya “Bagaimana saya? lucu?" Pidato masih dikutip setiap kali film disebutkan.
Tidak seperti The Godfather, yang lebih memandang mafia, Goodfellas melihat kesalahan manusia yang terorganisir dari kejahatan terorganisir dan bagaimana kejatuhan jarang tanpa sebab.
2 Chinatown
Film Hollywood klasik noir mungkin tidak disukai pada 1960-an, tetapi gelombang baru pembuat film tahun 70-an dan 80-an yang diperkenalkan neo-noir dan Chinatown tentu saja merupakan contoh terbaik dari sub-genre ini. Dengan mudah sebagai sutradara film Roman Polanski yang paling dikenal, Chinatown melihat aspek-aspek yang lebih mengganggu di Hollywood tahun 1930-an, jauh dari kemewahan dan kemewahan.
Sambil menggunakan banyak kiasan klasik, Chinatown berhasil menyuntikkan energi segar ke dalam revisionis ini dengan mata pribadi yang keras, Dengan JJ “Jake” Gittes Jack Nicholson yang membuat Chinatown menonjol dari kerumunan. Dilihat sebagai reaksi sinis terhadap dekade yang mendahuluinya, skenario Chinatown oleh Robert Towne sering dianggap sebagai contoh terbaik dari kerajinan tangan dan diajarkan di sekolah film hingga hari ini.
Awalnya dibayangkan memiliki akhir yang bahagia (per sumber yang bertentangan) yang terakhir “Lupakan saja, Jake. Ini Chinatown. " telah menjadi setenar film itu sendiri.
