Pekan lalu trailer Guardians menyebar ke seluruh internet, membuat penggemar film superhero menjadi pisang. Bertempat di Uni Soviet selama Perang Dingin, film ini memperkenalkan sekelompok pahlawan super aneh, seorang pria yang memanipulasi bumi, seorang spesialis seni bela diri, seorang wanita yang berjalan di atas air dan manusia serigala, yang dipanggil untuk membela kepentingan Soviet. Tiba-tiba semua orang ingin melihat blockbuster Rusia subtitle.
Ini bukan pertama kalinya sebuah film seperti ini menarik perhatian penonton Amerika. Dalam banyak kasus di masa lalu, Hollywood tak tertandingi oleh orisinalitas, keberanian, dan keanehan langsung dari film laris asing. Studio-studio Amerika selalu mencari ide-ide kreatif di luar negeri dan membuat kembali lagu-lagu asing penting seperti Let The Right One In dan Seven Samurai. Selain itu, para pemburu bakat mengawasi para visioner luar negeri untuk menonton film-film Hollywood.
Sinema internasional selalu berubah dan terus berkembang. Ini sangat dipengaruhi oleh pembuatan film Amerika juga terus-menerus mempengaruhi Hollywood, yang kadang-kadang terpesona oleh pencapaiannya.
Mari kita tengok kembali pada 15 Orang Asing Blockbusters Hollywood Wishes They'd Made.
15 MALAM MENONTON (RUSIA)
Dua belas tahun sebelum Guardians , film Rusia lainnya adalah fokus minat Hollywood. Pendatang baru Timur Bekmambetov datang dengan ide ambisius untuk trilogi fantasi, di mana kekuatan baik dan jahat, siang dan malam, akan bertabrakan dalam pertempuran epik. Bagian pertama, Night Watch , mencetak pembukaan domestik yang besar, menjadi rilis Rusia terlaris tertinggi. Fox Searchlight Pictures dengan cepat memperoleh hak dan memberikannya rilis di seluruh dunia.
Night Watch memperkenalkan kita kepada Yang Lain, makhluk gaib zaman dulu yang, setelah berabad-abad konflik, menjadi gencatan senjata selama abad pertengahan. Saat itu, sisi terang menciptakan Night Watch, untuk menjaga kekuatan gelap di malam hari dan sisi gelap mendirikan Day Watch untuk mengawasi pasukan cahaya di siang hari, sampai gencatan senjata hancur di Moskow modern. Bekmambetov memanggil pasukan vampir, pengubah bentuk, dan keanehan abnormal lainnya, menciptakan suasana suram berkat penggunaan efek khusus yang cerdas, diawasi oleh tidak kurang dari 16 studio VFX Rusia.
Night Watch sangat menyegarkan dengan genre vampir yang sudah usang dan tiket sekali jalan Bekmambetov ke Hollywood.
14 ONG-BAK: THE THAI WARRIOR (THAILAND)
Ketika Ong Bak: The Thai Warrior dirilis di seluruh dunia pada tahun 2004 dan di AS pada tahun 2005, semua orang berbicara tentang bintang seni bela diri baru Tony Jaa. Melakukan kinerja fisik yang menuntut dengan mengeksekusi semua aksi tanpa menggunakan GCI atau tali, Jaa dipuji secara universal sebagai penerus Bruce Lee, Jackie Chan, dan Jet Li yang layak. Dia juga membantu mempopulerkan Muay Thai, seni bela diri yang menarik dan cukup keras, mengingatkan pada kickboxing barat.
Disutradarai oleh Prachya Pinkaew dan koreografi oleh mentor dan film aksi-b veteran Jaa, Panna Rittikrai, Ong Bak mengikuti seorang anak yatim yang damai yang memulai petualangan mencari kepala Buddha yang dilepaskan dari patung suci desanya. Karakter Jaa menembus dunia bawah Bangkok untuk memulihkannya dan membawanya pulang. Alur ceritanya sederhana dan mereproduksi banyak klise genre, tetapi Ong Bak berada di peringkat teratas di antara film-film seni bela diri terbaik, karena urutan-urutan tindakannya yang mengejutkan dan sangat inventif.
Kesuksesan Ong Bak menghasilkan dua prekuel dan Jaa menemukan jalannya di Hollywood.
13 BROTHERHOOD OF THE WOLF (FRANCE)
Dikenal karena adaptasi video game atmosfer dari Silent Hill dan Beauty and the Beast yang semarak tahun lalu, Christophe Gans tidak diragukan lagi adalah salah satu sutradara paling visioner dalam genre horor / fantasi. Dongeng imajinatifnya mungkin tidak memiliki narasi yang paling solid, tetapi mereka adalah keajaiban untuk dilihat.
Film terobosannya, Brotherhood of the Wolf, terinspirasi oleh peristiwa kehidupan nyata yang berputar di sekitar Beast of Gévaudan, yang meneror provinsi Prancis selama tahun-tahun Revolusi. Ketika Raja Louis XV mengirimkan ksatria dan naturalis Gregoire de Fronsac untuk menyelidiki pembunuhan massal dan menangkapnya, Fronsac dan rekannya yang asli Amerika Mani mengungkap konspirasi yang terkait erat dengan gereja Katolik.
Meskipun beberapa adegan aksinya mungkin terlihat sedikit konyol dan tidak pada tempatnya, merusak hasil akhir (ingat, ini adalah dua tahun setelah The Matrix , ketika semua orang mencoba untuk meniru gaya bertarung gerak lambat), Brotherhood of the Wolf adalah petualangan horor yang berharga dan sangat menghibur. Gans menawarkan putaran menarik pada legenda Prancis yang terkenal, menghubungkannya dengan kejatuhan takhayul dan kekeliruan agama yang terorganisir. Secara visual memukau dan ditampilkan dengan baik oleh para pemain internasional all-star, film ini mengembuskan aura yang sangat menarik.
12 BAAHUBALI: AWAL (INDIA)
Daftar ini tidak dapat masuk tanpa entri dari saingan terbesar Hollywood, Bollywood. Sebagai salah satu industri film nasional yang paling banyak berinvestasi dan sangat produktif di dunia, dengan lebih dari 1500 film setiap tahun, sinema India dikenal karena ekstravaganza yang flamboyan dan sangat imajinatif. Episode sejarah / fantasi India Selatan SS Rajamouli, Baahubali: The Beginning adalah salah satu ciptaannya yang paling menakjubkan.
Dengan dongeng yang memuaskan dan pertunjukan yang layak oleh para pemeran yang bersinar, Baahubali adalah dongeng seorang anak yang dibuang yang, setelah dewasa, menemukan akarnya dan memulai perjalanan untuk memenuhi takdirnya dengan menghadapi raja yang kejam. Beberapa penonton mungkin menemukan pembuatan film Rajamouli sedikit di atas, tetapi visi muluknya tidak seperti apa pun yang terlihat di bioskop Barat. Menampilkan urutan pertempuran yang menyapu dan aksi-aksi musik yang indah, film ini begitu penuh dengan eye-candy sehingga Anda tidak akan dapat berpaling dari layar dari awal hingga akhir.
Film India terlaris tertinggi di India dan ketiga secara global, dipasarkan dengan cerdik melalui kampanye media sosial, aplikasi smartphone, acara cosplay, dan menetapkan Guinness World Record untuk poster terbesar di dunia.
11 THE HOST (KOREA SELATAN)
Selama dua dekade terakhir, sinema Korea Selatan menjadi yang terdepan sebagai beberapa bintang paling kreatif dan artistik di dunia. Di antara perwakilan utamanya adalah Bong Joon-ho, yang filmografinya mengesankan menampilkan karya-karya pembuatan film yang luar biasa, seperti drama kejahatan Memories of Murder and Mother , serta debut berbahasa Inggris-nya, Snowpiercer sci-fi thriller Chris Evans-lead Snowpiercer . Namun momen terbaiknya, terletak pada fitur monster 2006 yang tidak konvensional, The Host .
Setelah pembuangan beracun di Sungai Han, makhluk hibrida muncul di Seoul dan menculik seorang siswi sekolah, membuat keluarganya dalam upaya yang mustahil untuk menyelamatkannya. Anehnya cukup untuk film monster, The Host mengambil pendekatan mengejutkan dari sindiran politik, menampilkan humor istimewa khas Joon-ho. Hasil akhirnya adalah komedi horor yang sangat menghibur yang diisi dengan karakter yang menyenangkan dan momen-momen yang menyentuh hati, tanpa mengorbankan pasangan yang layak ditakuti dan orang-orang aneh yang asli.
Karena arahannya yang artistik, pertunjukan yang luar biasa, dan citra yang dihasilkan komputer yang menyenangkan (itu adalah salah satu produksi terbesar Korea Selatan saat itu), itu telah dipuji sebagai salah satu penawaran terbaik dalam genre ini, berakhir pada daftar Quentin Tarantino dari film favorit yang telah dirilis sejak ia menjadi sutradara.
10 2046 (HONG KONG)
Wong Kar-wai Hong Kong menyusuri jalan sepi seorang seniman sejati. Pembuatan film sesatnya tetap menjauhi struktur naratif konvensional. Film-filmnya adalah latihan yang elegan dalam estetika atmosfer dan penceritaan visual. Dari semua filmografinya, yang berisi permata seperti Chungking Express, Ashes of Time, dan In the Mood for Love , 2046 mungkin merupakan sampel yang paling khas, karena ia mengumpulkan semua elemen merek dagang yang membuatnya mendapatkan gelar layak dari auteur modern..
Drama karakter sebagian, sebagian bergaya romansa, dan sebagian sci-fi paling mutakhir, plot bertele-tele, bab-pemisahan 2046 hampir tidak dapat dijelaskan. Sebagian besar terkait dengan ingatan, obsesi, nafsu, dan ketidakpuasan, itu dapat dipandang sebagai studi pamungkas tentang sifat cinta yang tak terkendali. Dengan arah liris Wong Kar-wai, yang terdiri dari bidikan memukau dari keindahan sinematik yang langka, penampilan memukau Zhang Ziyi, dan skor muluk Shigeru Umebayashi, film ini mengundang penonton untuk terjun ke alam semesta sensual dan ekspresionistiknya.
9 BAWAH PANJANG (JERMAN)
Semua orang telah melihat salah satu dari "Hitler bereaksi terhadap" parodi dan meme, tetapi tidak semua orang telah melihat film sebenarnya dari cuplikan yang diambil. Adegan ini menggambarkan ledakan emosional Hitler terhadap para jenderalnya pada saat ia menyadari bahwa perang itu hilang. Aktor hebat Jerman, Bruno Ganz menjelma menjadi pemimpin Nazi dengan masuk akal mengerikan, dalam kinerja yang benar-benar mencengangkan yang dengan mudah merupakan puncak dari karirnya yang luar biasa.
Downfall adalah film kedua oleh Oliver Hirschbiegel, setelah debutnya yang banyak dibincangkan dan cukup mengejutkan, Das Experiment . Berdasarkan beberapa sumber sejarah dan memoar, ini menceritakan sepuluh hari terakhir Hitler di Berlin, sebelum jatuhnya rezim Nazi. Hirschbiegel menangani masalah yang sangat rumit dengan kejelasan yang mengagumkan. Berfokus, ditulis dengan kuat, dan akurat secara historis, Downfall menantang pemirsa dengan penggambaran Hitler yang menggugah pikirannya, hampir memungkinkan seseorang untuk merasakan empati terhadap persona yang paling dibenci umat manusia.
Meskipun itu adalah objek kontroversi di tanah airnya, Downfall secara universal dipuji sebagai salah satu film perang paling penting yang pernah dibuat.
8 MOTOR KUDUS (FRANCE)
Mantan film Prancis yang mengerikan dan mengerikan itu kembali terbentuk, dua puluh tahun setelah The Lovers on the Bridge yang mendapat pujian kritis , dengan teka-teki sinematik Holy Motors . Dalam arti tertentu, film ini berputar di sekitar karakter misterius Monsieur Oscar dan berbagai peran kehidupan nyata yang ia lakukan, saat ia mengendarai limusinnya yang berkaca. Namun peristiwa yang terbentang di depan mata kita yang tidak waspada lebih terkait dengan logika mimpi daripada kenyataan.
Sementara banyak yang mungkin mengkritik struktur dan narasinya yang tidak konvensional, Holy Motors adalah sosok jenius sinematik. Melalui serangkaian segmen surealis dan tampaknya terputus-putus, Leos Carax menampilkan visi sinematik imajinatif dan benar-benar gila yang membuat kritik bergumam dalam ekstasi di mana pun film itu ditampilkan. Sangat absurd dan benar-benar orisinal, ini adalah studi identitas yang gila, kemenangan mendongeng visual, dan akhirnya surat cinta ke bioskop sendiri yang bisa membuat iri Hollywood, tetapi tidak akan pernah berani membuatnya.
7 THE RAID: REDEMPTION (INDONESIA)
Dipuji sebagai salah satu fitur aksi terhebat yang pernah ada, The Raid: Redemption adalah kolaborasi kedua antara penulis / sutradara Welsh Gareth Evans dan aktor / seniman bela diri Indonesia Iko Uwais. Film ini mengikuti tim pasukan khusus ketika mereka terjebak di dalam gedung lima belas lantai dalam upaya mereka untuk menangkap raja kejahatan yang kejam.
Mereka yang mencari cerita yang kuat dan pengembangan karakter yang mendalam harus mencari di tempat lain. Namun, bagi para penggemar film seni bela diri, The Raid adalah pemandangan bagi mata yang sakit. Dipesona dengan gaya pendekatan pengarahan inovatif Evans dan koreografi oleh Uwais sendiri, film ini memperkenalkan teknik pertarungan kuno Indonesia Pencak Silat, dalam roller coaster yang memukau dengan aksi luar biasa yang dilakukan tanpa henti.
Itu diikuti oleh entri sukses lainnya, The Raid 2 , dan ada rencana untuk bagian ketiga juga, untuk menyelesaikan trilogi. Pengaruhnya pada Dredd Hollywood, yang dirilis tahun depan, serta adegan pertarungan tangga yang spektakuler di Daredevil Season 2 tidak salah lagi.
6 AMELIE (FRANCE)
Bahkan sebelum Amelie yang sangat sukses, sutradara Prancis Jean-Pierre Jeunet tidak asing dengan Hollywood. Visi nyentrik Gilliam-esque yang ia perlihatkan dalam dua fitur pertamanya Delicatessen and City of Lost Children, membawanya ke kursi direktur dari angsuran keempat dari saga Alien, Alien yang ditulis dengan Joss Whedon yang ditulis Alien: Resurrection .
Amelie dengan cermat mengikuti kejenakaan sehari-hari seorang pelayan muda yang pemalu yang bertekad untuk memperbaiki kehidupan semua orang di sekitarnya. Berlawanan dengan latar belakang nostalgia Paris dan Yann Tiersen yang memukau, mempesona, Jeunet menciptakan seluruh alam semesta dengan karakter-karakter aneh dan ide-ide yang menyenangkan, membuat film yang kaya visual, yang aneh, menginspirasi, dan lucu pada saat yang sama. Selain itu, karena penampilannya yang menawan, Audrey Tautou dikenal sebagai salah satu aktris muda yang paling menjanjikan, membuat debut Hollywood-nya lima tahun kemudian dengan Ron Howard The Da Vinci Code .
Amelie adalah salah satu film paling sukses dan kritis di seluruh dunia yang sukses secara komersial. Ini adalah komedi romantis teladan yang dengan mudah mengalahkan sebagian besar penawaran Hollywood dalam genre.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / CHINA)
Setelah dirilis di Amerika Serikat, almarhum Roger Ebert menggambarkan Kung Fu Hustle "seperti Jackie Chan dan Buster Keaton bertemu Quentin Tarantino dan Bugs Bunny", dengan sempurna menggambarkan substansi film tersebut. Film ini ditulis, disutradarai, diproduksi, disusun oleh, dan dibintangi Stephen Chow dari Hong Kong yang memiliki banyak talenta. Kung Fu Hustle berhasil melanjutkan kecacatan hebat seni bela diri dan komedi slapstick yang didirikan Chow dalam usahanya sebelumnya, Shaolin Soccer , yang menempatkannya di radar internasional.
Bertempat di Shanghai pada 1940-an yang diperintah geng, Kung Fu Hustle menceritakan kisah seorang gangster wannabe dan sahabat karibnya dalam upaya mereka untuk bergabung dengan pasukan yang terkenal kejam. Chow memiliki kemampuan luar biasa dalam memadukan suasana hati dan genre yang berbeda. Komedi fisik di mana ia unggul selaras dengan momen dramatis yang digerakkan oleh karakter. Pertempuran kung fu yang spektakuler - beberapa yang terbaik yang pernah ditembakkan - secara ideal cocok dengan latar mafia. Selain aksi kartunnya yang lucu, film ini mengangkat anggukan nostalgia dan referensi sinematik.
Kung Fu Hustle adalah rilis terlaris di Hong Kong pada saat itu dan juga mencapai pembukaan kesepuluh paling menguntungkan untuk film asing di AS. Cukup pas, salah satu bintang film hebat, Bill Murray menganggapnya sebagai "pencapaian tertinggi zaman modern dalam hal komedi".
4 KOTA ALLAH (BRASIL)
Pada tahun 2002, sutradara Brasil Fernando Meirelles mengungkap apa yang ada di bawah permukaan favela Rio de Janeiro dalam epik gangster City of God . Mengisahkan hubungan antara dua teman yang berpisah, satu menjadi fotografi, yang lain menjadi kriminal, film yang memenangkan banyak penghargaan ini mencetak pembukaan Brasil terbesar yang pernah ada dan salah satu yang paling menguntungkan AS untuk film asing.
Berdasarkan novel eponymous oleh Paulo Lins, tetapi juga terinspirasi oleh kisah-kisah kehidupan nyata dari lingkungan yang terkenal ini, City of God tidak kekurangan tour de force. Sementara elemen-elemen yang mengganggu dari film ini dapat menghasilkan pengalaman menonton yang berat, pendekatan Meirelles terhadap materi - yang agak mengingatkan pada gaya visual Scorsese - sangat energik dan menarik sehingga mengubah drama yang sangat kejam menjadi film yang sangat menghibur.
City of God menghasilkan serial TV spin-off bernama City of Men , yang kemudian diikuti oleh film layar lebar dengan nama yang sama. Apa yang benar-benar layak ditonton adalah film dokumenter City of God: 10 Tahun Kemudian , sebuah tinjauan terhadap kehidupan protagonis muda sepuluh tahun setelah mereka dipengaruhi oleh kesuksesan fenomenal film tersebut.
3 TIGER HANCUR, NAGA TERSEMBUNYI (TAIWAN / CHINA / HONG KONG)
Wuxia adalah genre seni bela diri tradisional Tiongkok yang berasal dari tahun 1920-an dan sebagian besar didirikan oleh film-film legendaris Shaw Brothers Studio. Dalam beberapa tahun terakhir, wuxia telah muncul dalam banyak film luar biasa, seperti Hero , House of Flying Daggers dan The Assassin, dan juga mendorong kesuksesan universal trilogi Kung Fu Panda . Namun, film yang mempopulerkan wuxia untuk penonton Barat dan menghidupkan kembali genre di tanah airnya, adalah Crouching Tiger, Hidden Dragon yang mahir dari Ang Lee.
Berlangsung di Cina awal abad ke-19, film ini berputar di sekitar pedang legendaris berusia 400 tahun, Green Destiny. Setelah tuannya memberikannya kepada teman tepercaya, bertekad untuk berhenti bertarung selamanya, pedang itu dicuri oleh sosok bertopeng misterius, memicu perburuan yang mendebarkan. Meskipun film ini penuh dengan rangkaian pertarungan yang diperpanjang dan sangat koreografi, yang dirancang oleh pelopor seni bela diri Yuen Wo Ping, film ini tetap bermil-mil jauhnya dari aksi khas Hollywood. Irama puitis Ang Lee, hampir menghipnotis, dalam, bersama dengan skor menawan Tan Dun, menjadikan Crouching Tiger, Hidden Dragon pengalaman sinematik yang memabukkan.
Enam belas tahun setelah dirilis, film ini tetap menjadi film asing terlaris tertinggi di Amerika Serikat. Epik peraih Oscar yang sangat berpengaruh ini menetapkan standar baru dalam pembuatan film aksi. Ini juga menyebabkan sekuel Netflix yang benar-benar dilupakan tahun ini, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .
LABYRINTH 2 PAN (MEKSIKO / SPANYOL)
Seorang murid setia genre fantasi, baik sebagai sutradara dan sebagai penggemar film, Guillermo Del Toro mencapai puncak artistiknya pada tahun 2006 dengan dongeng Pan's Labyrinth yang gelap. Bertempat di Spanyol pada tahun 1944, tepat setelah berakhirnya Perang Saudara Spanyol dan pembentukan kediktatoran Franco, film ini adalah versi memutar Alice in Wonderland, mengikuti Ofelia muda ketika ia masuk ke sebuah labirin kuno, ditempati oleh faun mitos.
Bekerja pada proyek ini selama lebih dari dua puluh tahun, Del Toro memasukkan semua keahlian dan sihirnya ke dalam kehidupan, dengan jelas menghidupkan makhluk ciptaannya di dunia lain dengan kombinasi inventif CGI, animatronik, dan kostum / riasan tebal. Secara naratif sempurna dan rumit secara tematis, ini adalah salah satu film fantasi paling canggih yang pernah dibuat. Tumbuh di Meksiko tengah yang bergejolak di abad yang lalu, Del Toro telah menyaksikan kekejaman dan kekerasan manusia sejak awal dalam hidupnya dan sebagai hasilnya ia menjadi salah satu ahli teori modern terbesar tentang horor sinematik. Pan's Labyrinth pada dasarnya adalah alegori anti-perang, pernyataan pedih terhadap efek bencana totalitarianisme.
Film ini disambut dengan sambutan yang luar biasa oleh para kritikus dan penonton. Ia memenangkan beberapa penghargaan dan secara universal dianggap sebagai salah satu maha karya mutlak dari bioskop fantasi.
