Untuk beberapa pemirsa baru di American Horror Story, itu bukan sensasi dan kedinginan dari seri antologi bertema horor yang menarik mereka - itu adalah kostum yang luar biasa! Dan tidak ada yang lebih pada tampilan Technicolor penuh daripada di musim keempat, American Horror Story: Freak Show. Latar karnaval keliling yang riuh dan memikat di Jupiter, Florida pada tahun 1952 memberikan alasan sempurna untuk terjun ke dunia pemain sirkus yang liar dan aneh, pelanggan sirkus, dan karena namanya mengatakan itu semua, sirkus aneh.
Sepanjang musim, pemirsa menjadi tahu semua misteri dan kekacauan yang terkait dengan sirkus, serta menjadi simpatik terhadap awaknya yang beragam kecocokan sosial. Desainer kostum Lou Eyrich bekerja erat dengan co-pencipta Ryan Murphy untuk membuat kostum yang tidak hanya menyampaikan imajinasi pengaturan dan era, tetapi juga berfungsi dengan penggabungan semua efek khusus yang diperlukan untuk mengubah aktor. Langkah ke kanan, beli tiket Anda, dan jelajahi 10 detail tersembunyi di balik kostum ke salah satu musim paling menarik dari American Horror Story.
10 KOSTUM HARUS MENGAKUI PROSTHETIK
Ketika bersiap untuk berpakaian para pemeran Freak Show, Lou Eyrich harus bekerja sangat erat dengan departemen prop dan efek khusus karena banyak aktor akan mengenakan prosthetics. Evan Peters, bermain Lobster Boy, memiliki tangan cakar yang harus memiliki kemeja yang dirancang khusus untuk mengakomodasi dimensi mereka.
Tokoh-tokoh lain, seperti Jyoti, yang tingginya hanya dua kaki, harus diberi pertimbangan khusus dalam hal jenis pakaian yang layak mereka pakai untuk bergerak dengan nyaman. Lalu ada karakter yang lebih dari tujuh kaki, dan memiliki tiga payudara, yang semuanya membuat pola yang paling cerdik.
9 WARNA SANGAT PENTING
Sedangkan Murder House, Coven, dan Asylum semuanya berbagi palet warna yang tidak bersuara, Freak Show diizinkan untuk berjalan bebas. Pada awalnya, Lou Eyrich dan Ryan Murphy menginginkan warna mangkok debu untuk pakaian, tetapi segera mereka menemukan diri mereka tertarik pada semangat warna-warni karnaval.
Warna-warna cerah kuning lemondrop dan biru telur Robin sangat penting dalam membangun rasa takjub yang ingin dibuat oleh Murphy. Di belakang setiap karakter berpakaian cerah, ada kegelapan yang mengintai, tetapi presentasi riang mereka menidurkan pemirsa ke dalam rasa nyaman yang palsu sampai terungkap kemudian dalam plot.
8 MEREKA DIMAKSUDKAN UNTUK MENGHINDARI TEMA
Dengan chic serba hitam Coven yang hadir tepat sebelum itu, Freak Show harus menciptakan kontras, tidak hanya dalam warna kostumnya tetapi juga dalam temanya. Itu harus aneh, menyenangkan, dan juga mengomunikasikan absurd, semua aspek yang masuk ke dalam membuat karnaval menjadi hidup.
Kostum itu dimaksudkan untuk menyampaikan keingintahuan, dan menangkap imajinasi anak-anak pergi ke sirkus untuk pertama kalinya. Pakaian masing-masing karakter tidak dimaksudkan sebagai "gaya" seperti Coven atau "tidak nyaman" seperti Asylum, tetapi menangkap sandiwara ingar-bingar waktu tertentu dalam sejarah Amerika.
7 SEMUA BENAR FREAKS WORE COLOR
Pada bagian awal dari proses desain kostum, Lou Eyrich telah berpikir untuk menggunakan lebih banyak warna yang diredam, nada tanah dan permata, untuk karakter yang lebih banyak daripada hanya penduduk kota Jupiter, Florida. Tetapi setelah berbicara dengan Ryan Murphy, dia memutuskan bahwa "orang aneh" yang sebenarnya adalah yang penuh warna.
Itu sebabnya meskipun Dandy Mott bukan bagian dari "Freak Show" semata, ia mengenakan pakaian yang memberi petunjuk tentang rumah aslinya; sebagai orang aneh di sirkus. Dia lebih seperti mereka, dalam usahanya untuk benar-benar menjadi dirinya sendiri, daripada dia seperti masyarakat yang konvensi-konvensinya menjadi budak bagi keluarganya.
6 BANYAK KOSTUM YANG BERDASARKAN FREAK NYATA
Banyak karakter dalam Freak Show didasarkan pada orang aneh sirkus nyata, atau orang-orang yang dianggap "aneh" di zaman mereka. Karakter Edward Mordrake didasarkan pada orang sungguhan yang lahir dengan saudara kembar bawaan yang belum selesai berkembang, menghasilkan wajah di belakang kepalanya yang seharusnya akan berbicara dengannya, akhirnya membuatnya marah.
Jimmy Darling, Lobster Boy, berdasarkan pada sirkus aneh nyata Grady Stiles Jr, yang merupakan pemain sirkus yang terkenal. Dengan mendasarkan beberapa karakter dari orang sungguhan, pembuat kostum dapat berkonsultasi foto mereka untuk mendapatkan ide yang lebih baik tentang apa yang harus mereka kenakan.
5 BEBERAPA DARI MEREKA MENGAMBIL JAM UNTUK MEMBUAT, PUT ON, DAN FILM DI
Karakter Jessica Lange mengenakan pakaian yang cukup rumit yang terbuat dari bulu, daun, dan segala macam cetakan. Banyak dari gaunnya memiliki kereta yang sangat panjang, yang menghabiskan waktu untuk membuatnya. Kostum tidak hanya membutuhkan waktu berjam-jam untuk dibuat, tetapi mereka juga membutuhkan waktu berjam-jam untuk syuting.
Karakter Sarah Paulson mungkin tidak terlihat seperti dia menghabiskan banyak waktu di kursi rias dibandingkan dengan karakter lain seperti Lobster Boy, tetapi adegannya membutuhkan waktu 12-5 jam untuk syuting, dengan menggunakan efek harness khusus, korset, dan layar hijau.
4 JESSICA LANGE DESIGNED ELSA MAR'S WARDROBE
Rekan pencipta American Horror Story Ryan Murphy dan Jessica Lange menjalin persahabatan yang cepat selama Musim 1 dari seri ini, dan sejak saat itu, Lange telah memiliki pengaruh besar dalam berbagai aspek pertunjukan. Dari menulis ke sinematografi ke kostum, mata khususnya untuk gaya dikonsultasikan oleh Murphy.
Dia selalu memiliki cinta khusus untuk sirkus, terutama selama masa kejayaannya di tahun 50-an, sehingga Murphy dan Lange mengembangkan karakter Elsa Mar. Lange membantu merancang pakaiannya, termasuk gaun yang dibuat menyerupai tenda sirkus bergaris merah dan putih.
3 DANDY MOTT DRESSED SEPERTI MASYARAKAT HARI
Musim 4 berlangsung di Jupiter, Florida, di tahun 50-an, dan dengan demikian mempertahankan beberapa keunggulan Amerika modern abad pertengahan, seperti warna pastel pada mobil, pakaian, dan rumah. Karakter Dandy Mott, ibunya Gloria, dan seluruh keluarga Mott didasarkan pada masyarakat aristokrat di daerah itu.
Pakaiannya dimaksudkan untuk membangkitkan "pesolek" seperti namanya, dengan warna-warna aneh, garis-garis, dan pola-pola kuat yang menunjukkan kegembiraannya serta keberaniannya. Dia seharusnya terlihat seperti Robert Preston di The Music Man, jika Music Man Preston ternyata menjadi pembunuh berantai.
2 KOSTUM DUA BELAS BERDASARKAN PEMBUNUH SERIAL
Twisty the Clown meninggalkan kesan menyeramkan dan mengerikan di Freak Show. Badut besar dengan wajah menakutkan itu sepertinya merupakan satu paradoks berjalan raksasa. Tidak seperti kebanyakan badut, kehadirannya tidak pernah membuat seseorang bahagia (yang mungkin mengapa Asosiasi Badut Nasional kesal oleh karakter).
Penampilan Twisty didasarkan pada John Wayne Gacy, seorang pembunuh berantai yang biasa berdandan sebagai "Pogo si badut" untuk tampil di pesta anak-anak. Dia menggunakannya sebagai alat untuk berada di sekitar kelompok besar anak-anak, dari mana dia akan memilih korbannya, membunuh mereka, dan mengubur mereka di bawah lantai kayu rumahnya.
1 KOSTUM SARAH PAULSON ADALAH YANG PALING SULIT
Saat membuat kostum untuk karakter Sarah Paulson dengan dua kepala, Lou Eyrich harus sangat berhati-hati untuk membuat pakaian itu pas secara alami di tubuhnya. Paulson adalah seorang aktris yang sedikit, dan dituntut untuk terlihat seperti seorang wanita yang memiliki tubuh yang cukup kuat untuk mendukung dua kepala.
Eyrich harus memasangkan semua kostum Paulson di sekeliling harness yang terpaksa dia kenakan untuk setiap adegan di mana dia berada. Tidak hanya kostum harus pas, mereka perlu terlihat modis dan mewakili karakter yang ingin diinginkan oleh pria.
