[Wawancara ini termasuk SPOILER untuk film Share. ]
Pippa Bianco berbicara dengan Screen Rant tentang Sundance hit Share-nya , membawa film itu ke HBO, dan apa artinya menceritakan kisah seperti ini ketika gagasan privasi berubah begitu cepat. Bianco, yang juga menyutradarai episode keenam dari drama remaja pengemudi premium terbaru, Euphoria , memperluas film fitur dari film pendek 2015-nya dengan nama yang sama yang dibintangi Taissa Farmiga dan Andre Royo dari The Wire . Dalam memperluas film pendek menjadi film panjang, ia membawa Rhianna Barreto ( Hanna ) untuk bermain Mandy, seorang wanita muda yang menemukan video yang mengganggu mengingat kejadian bermuatan seksual yang tidak dapat diingatnya.
Barreto bergabung dengan Charlie Plummer ( Bersandar pada Pete, Mencari Alaska ) sebagai teman Mandy, Dylan, serta Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) dan JC MacKenzie ( The OA ) sebagai ibu dan ayahnya. Film ini memetakan keadaan yang membingungkan dari kehilangan Mandy malam itu, sementara bersaing dengan stigmatisasi yang dihadapinya sebagai akibat dari mencari informasi dan keadilan dari mereka yang bertanggung jawab untuk membuat video. Hasilnya adalah film yang sangat intim dan mengerikan yang layak untuk dilihat oleh penonton seluas mungkin.
Lebih Banyak: Orange Adalah Musim Hitam Baru 7 Ulasan: Seri Ini Datang ke Akhir Emosional
Menjelang pemutaran perdana film tentang HBO, Bianco berbicara dengan Screen Rant tentang perjalanan pembuatan film, serta ide-ide penting yang menurutnya dikomunikasikan oleh film tersebut. Lihatlah wawancara lengkap dengan Pippa Bianco di bawah ini:
Apa yang terjadi dalam proses memperluas film pendek Anda menjadi fitur? Dan bisakah Anda menggambarkan pengalaman membawa film ini ke tayang perdana di Sundance dan kemudian sampai tayang perdana di HBO?
Oh tentu, tentu. Anda tahu, saya benar-benar mempunyai ide untuk fitur sebelum pendek, dan kemudian saya, Anda tahu, harus meyakinkan orang untuk memberi saya jutaan dolar. Jadi saya pikir pendek adalah cara yang lebih baik untuk mengeksplorasi - untuk menunjukkan kepada orang-orang apa yang ingin saya lakukan dan juga mengeksplorasi cerita dan saya sebagai pembuat film. Saya tahu bagaimana saya ingin film ini dimulai dan saya tahu bagaimana itu akan berakhir. Saya kira itulah yang saya miliki, adalah dua buku untuk saya. Gambar pertama dan gambar terakhir. Dan hal-hal itu sebenarnya tidak berubah seiring waktu. Tapi apa yang terjadi di antara mereka pasti berhasil.
Dari sana, kami sangat beruntung bahwa pendek akhirnya pergi ke Cannes dan memenangkan hadiah di sana, yang menciptakan seluruh dunia peluang yang tidak saya miliki sebelumnya dan orang-orang tertarik membaca skrip dan mendukung hal berikutnya. Saya kemudian mulai menulis atau menulis ulang sekitar satu tahun sebelum kami membawanya ke pemodal. Dan pada waktu itu saya melakukan residensi di Yaddo, yang merupakan bagian besar dari penulisan untuk saya dan tempat yang indah yang saya rekomendasikan kepada penulis mana pun. Waktu saya di sana benar-benar tak ternilai. Dan kemudian saya juga pergi melalui proyek laboratorium Sundance, yang merupakan jenis pengalaman yang mengubah hidup. Kami mendapatkan pembiayaan di antara laboratorium penulis dan direktur, dan kemudian memulai proses mencari pemeran dan penulisan ulang.
Kami mengalami penundaan besar ketika, setelah kami menemukan Rhianna dan siap serta siap untuk pergi, permohonan visa ketiganya ditolak dan kami menyadari bahwa ia tidak akan bisa datang ke Amerika sama sekali. Jadi kami harus memilih kembali atau mencari solusi lain, dan kami memutuskan untuk memindahkan film ke Kanada yang pada akhirnya sangat bagus. Itu adalah tempat yang sangat mendukung untuk membuat film. Saya harus menyelesaikan film ini sebenarnya di Cape Town karena beberapa alasan pribadi. Seseorang di keluarga saya sakit parah, jadi saya harus menyelesaikan film dengan cara terputus-putus dari sana. Jadi kami tunduk pada Sundance ketika saya tinggal di Cape Town.
Karena saya sudah begitu jauh, saya tidak berpikir bahwa kita akan masuk. Saya sama sekali tidak memikirkannya, dan agak mengejutkan ketika kami mendapat kabar bahwa kami akan pergi [ke Sundance], dan benar-benar rendah hati. Dan kemudian itu, apa yang saya pikir itu untuk sebagian besar pembuat film, sprint panik untuk melewati campuran dan warna pada waktunya untuk festival, yang kami lakukan.
HBO datang tepat sebelum festival. Mereka mendekati A24 dan saya sendiri dengan rencana untuk apa yang mereka pikir film itu dan sumber daya apa yang bisa mereka berikan untuk film yang kita tidak akan pernah miliki sebaliknya. Dan itu sangat keren, jadi kami semua bermitra bersama.
Kami juga tunduk pada Cannes dan cukup beruntung untuk pergi dan bermain di sana. Kami sangat beruntung dengan cara film itu disambut di sana, dan benar-benar terkejut dengan penghargaan khususnya. Untuk memenangkan kedua penghargaan itu benar-benar mengejutkan.
Bagaimana Anda menggambarkan film tersebut. Apakah ini semacam dongeng peringatan? Apakah Anda melihatnya sebagai kisah usia, film yang disadari secara sosial untuk era digital?
Film-film yang mengilhami saya adalah … Saya banyak memikirkan tentang Dardenne brothers dan Anna Gaye, dan juga khususnya puisi Lee Chang Dong di Secret Sunshine. Dan terutama bagi saudara-saudara Dardenne, The Sun, yang merupakan misteri meskipun tetap sesuai dengan tubuh kerja mereka, dalam hal menjadi drama sosial yang lebih minimalis, realis, dan sosial. Jadi, saya pikir itu adalah keluarga film yang saya cita-citakan, meskipun saya tidak yakin apa yang akan menjadi genre genre. Secara estetika saya menganggapnya sebagai, "Seperti apa mimpi buruk Mandy?" Dan bagaimana, tentu saja secara estetika, memvisualisasikannya di tempat-tempat tertentu sebagai horor atau thriller. Tetapi sekali lagi pada akhir hari, saya pikir sementara ada misteri dan beberapa aspek yang menegangkan atau menegangkan bahwa semoga hanya potret manusia yang membuat pilihan pribadi yang sangat sulit dan menavigasi krisis.
Sebagian besar film berpusat pada stigmatisasi yang dihadapi Mandy sebagai korban penyerangan. Dapatkah Anda memberi tahu saya tentang pendekatan Anda terhadap gagasan menyalahkan korban dan bagaimana hal itu berdampak dan mengubah persepsi di sekitar situasi seperti ini? Bagaimana Anda ingin menjelajahinya dengan film Anda?
Saya pikir itu hal yang menarik tentang iklim di mana saya membuat pendek dan iklim di mana saya membuat fitur. Tentu saja masih ada beberapa orang yang membaca naskah itu dan berkata, "Yah, tidakkah akan lebih masuk akal jika dia tidak minum terlalu banyak?" Dan saya benar-benar sangat terganggu dengan itu, karena saya seperti, 'Ya, tidak, sebenarnya tidak ada bedanya.' Jika dia berperilaku seperti remaja manusia, mengapa itu membuat perbedaan dalam jenis empati yang akan atau tidak akan dimiliki oleh penonton? Dan saya pikir audiens lebih baik dari itu.
Saya memang berpikir bahwa sering kali ada godaan untuk membinasakan penonton. Maksud saya, saya agak berpikir bahwa semua orang sebenarnya ahli dalam hal pembuatan film dan perilaku karakter. Kamu tahu apa yang saya maksud? Kami menghabiskan seluruh hidup kami mencoba untuk membuat kesimpulan yang sangat kecil tentang pengalaman atau kepercayaan orang lain dengan melihat perilaku mereka dan cara mereka berpikir dan cara mereka melihat, dan elips antara apa yang mereka katakan dan apa yang tidak mereka katakan. Jadi, saya berpikir bahwa manusia sangat tanggap ketika menjadi pendeteksi omong kosong. Saya berpikir bahwa khalayak benar-benar sangat canggih dalam hal cara mereka menilai perilaku manusia. Jadi saya tidak melihat mengapa ada kebutuhan untuk menyederhanakan hal-hal yang menarik bagi audiens, saya pikir itu tidak melayani mereka.
Tapi, pada umumnya, kupikir aku sebenarnya tidak perlu terlalu banyak bicara tentang korban yang menyalahkan atau tidak berempati dengan karakter Mandy karena cara dia bersikap. Saya pikir apa yang lebih menarik adalah sisi dari masalah itu yang berlaku pada bagaimana kita berpikir orang harus berperilaku begitu ini terjadi dan apa yang kita harapkan dari orang yang selamat sebagai advokat dan aktivis serta pencari keadilan. Dan bahwa orang-orang di iklim saat ini memiliki seperangkat harapan tertentu tentang apa cara yang tepat untuk bergerak melalui situasi seperti ini dalam hidup Anda sendiri. Dan bahwa seperangkat harapan itu menimbulkan rasa sakit yang luar biasa bagi orang-orang yang mengalami ini sebagai pengalaman hidup mereka.
Saya pikir sangat menggoda untuk berasumsi bahwa ada cara yang tepat untuk berperilaku dalam situasi ini dan Anda tahu persis bagaimana Anda melakukannya. Dan dalam contoh ini jelas gambaran yang lebih rumit dari itu dan tentu saja salah satu tujuan saya dalam membuat film, untuk mencoba dan memanusiakan seseorang yang membuat pilihan adalah tepat untuk mereka, apa pun pilihan itu. Apakah itu untuk maju dan menanggung beban orang lain sebagai advokat dan aktivis, atau apakah itu hanya membuat pilihan apa pun yang Anda perlu lakukan untuk keluar dari tempat tidur setiap hari. Dalam kedua skenario, saya pikir itu adalah pilihan heroik dan mendalam, dan saya tidak berpikir seseorang kurang berani jika mereka memilih anonimitas daripada advokasi publik.
Bergerak lebih ke akhir film, Share menjaga ide katarsis. Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang pendekatan Anda terhadap jenis dongeng itu dan mengapa itu penting untuk dilakukan dalam hal ini?
Bagi saya, saya menemukan katarsis di akhir film. Saya hanya tidak berpikir itu adalah jenis yang kami persiapkan untuk pemirsa Amerika sangat sering. Saya pikir dia sudah sangat jelas sebagai karakter tentang apa yang dia inginkan dalam film, sejak pertama kali dia harus mengartikulasikannya. Yang dia ingin tahu apa yang terjadi, dan dia ingin privasi untuk mencari tahu bagaimana perasaannya tentang hal itu dan pilihan apa yang ingin dia buat selanjutnya. Jadi, saya pikir dia sudah sangat jelas tentang hal itu sepanjang film dan itu belum benar-benar sesuatu yang orang-orang di sekitarnya, yang sangat mendukung, sebenarnya, dalam hal orang tuanya, atau teman-temannya, atau penegak hukum, yang tidak Sudah sesuatu yang bisa mereka dengar atau hargai.
Saya menganggap ending sebagai semacam optimis dalam arti bahwa dia adalah tipe orang yang benar-benar, dia memiliki percakapan yang sama dengan orang tuanya di awal film ketika mereka pertama kali mencari tahu apa yang terjadi padanya dan pada akhir film ketika dia bilang dia benar-benar siap untuk bergerak maju dengan cara yang berbeda. Bagi saya, saya pikir itu sangat optimis bahwa dia memiliki kejelasan dan agensi untuk mengartikulasikan dirinya seperti itu dan untuk membuat pilihan pribadi yang sangat sulit yang mungkin tidak populer dan mungkin dimuat. Saya ingin membuat film ini untuk menghargai pilihan yang dibuat kebanyakan orang.
Laki-laki dan perempuan dalam hidup saya yang selamat atau yang telah mengalami sesuatu seperti apa yang Mandy alami telah, sangat banyak, memilih privasi mereka dan anonimitas mereka dengan cara publik atau cara hukum. Saya tidak berpikir itu kurang heroik atau kurang valid, atau bahwa ada rasa malu apa pun dalam membuat pilihan itu. Mudah-mudahan ini juga meminta perhatian apa yang kita pikirkan atau harapkan audiens, atau bagaimana kita suka mengonsumsi narasi ini. Sangat penting bagi saya bahwa ketika Mandy menghapus video itu, itu adalah bagiannya. Dia sekarang mengarahkan film. Dia selesai dengan orang-orang yang menonton video, kita selesai menonton cerita ini, dan dia memiliki kontrol dan agensi semacam itu untuk mengakhiri film dengan cara itu. Saya pikir itu sangat penting bagi saya, untuk menginterogasi apa yang menurut Anda sebagai penonton Anda berhak atas pengalaman orang lain.
Dengan cara apa Anda berharap menggunakan film ini untuk menganalisis dan menggambarkan obsesi internet terhadap momen pribadi orang lain dan bagaimana hal-hal seperti apa yang terjadi pada Mandy tampaknya mengambil kehidupan mereka sendiri, sebagai bagian dari kejatuhan yang jauh lebih besar dari inisial pengalaman?
Saya pikir pembuatan film secara inheren bersifat voyeuristik. Tidak peduli seberapa empati atau etisnya Anda sebagai pembuat film, Anda memiliki pengalaman yang sesuai untuk menciptakan hiburan. Dan itu pada dasarnya bersifat voyeuristik dan eksploitatif. Saya pikir satu-satunya cara untuk mengatasi masalah itu sebagai pembuat film adalah dengan mengakuinya. Saya tidak benar-benar percaya pada fantasi bahwa ada beberapa film yang hanya kebenaran dan realitas transparan dan objektif dan bahwa Anda dapat memiliki empati penuh untuk orang lain dengan menonton. Saya pikir jawaban paling jujur adalah dengan menyoroti paradoks itu dan masalah itu, dan menginterogasinya dengan pekerjaan itu sendiri.
Dan juga untuk membuat diri Anda bertanggung jawab sebagai pembuat film. Pemirsa bertanggung jawab sebagai pemirsa dalam hal bagaimana mereka berpartisipasi dalam konsumsi gambar-gambar itu. Terutama dalam konsumsi gambar kekerasan atau kesakitan orang lain. Dan cara itu sebenarnya bukan bentuk partisipasi pasif, yaitu aktif. Jadi ya, itu pasti sesuatu yang ingin saya terlibat dalam film.
Bagikan pemutaran perdana Sabtu, 27 Juli @ 10 malam di HBO.
Foto milik HBO
