Peringatan: SPOILER depan untuk Once Upon a Time di Hollywood.
Dengan Once Upon a Time di Hollywood, Quentin Tarantino keluar dari tradisi dan lebih berfokus pada bercerita yang kohesif daripada estetika merek dagang. Dia mendekati setiap urutan seperti film pendek; mondar-mandir sempurna, pertunjukannya tepat. Semuanya menyatu.
Untuk Once Upon a Time dalam cerita Hollywood, Tarantino mengerjakan ulang salah satu kejahatan sejati paling mengganggu di Amerika dan menjadikannya sendiri. Dia membandingkan kisah fiksi aktor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) dan stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) dengan pengalaman nyata aktris Sharon Tate (Margot Robbie) di Los Angeles. Alih-alih sekadar menciptakan kembali pembunuhan Tate yang tragis, di mana tiga anggota Keluarga Manson membunuh Tate dan empat lainnya di rumahnya dan rumah Cielo Drive milik Roman Polanski, Tarantino menghadirkan serangkaian alternatif peristiwa; komentar serebral tentang sejarah Hollywood, budaya selebriti, dan mitos industri film.
Lanjutkan menggulir untuk terus membaca Klik tombol di bawah ini untuk memulai artikel ini dalam tampilan cepat.
Mulai sekarang
Tidak mengherankan, film terbaru Tarantino telah mengilhami percakapan intens tentang subjek sejarah, dan kariernya secara keseluruhan. Tapi yang menarik adalah Once Once a Time di Hollywood adalah salah satu film paling unik pembuat film, karena sangat berbeda dari apa yang terjadi sebelumnya. Inilah mengapa Once Upon a Time di Hollywood sangat efektif.
What Defines A Tarantino Movie
Selama hampir 30 tahun, film-film Tarantino penuh dengan kekerasan bergaya, dialog cerdas, dan referensi budaya pop. Pada tahun 1992, ia mengatur nada dengan Reservoirs Dogs, sebuah film pencurian LA berpasir dengan struktur naratif yang tidak lazim. Tarantino secara harfiah dan kiasan membangun suara sinematisnya, ketika film dimulai dengan Tarantino sendiri (sebagai Mr. Brown) menyampaikan monolog yang sekarang menjadi ikon. Reservoirs Dogs menginspirasi generasi baru pembuat film, dan mendahului salah satu film paling berpengaruh di tahun 90-an, Pulp Fiction, yang menampilkan semua merek dagang klasik dari film Tarantino.
Seperti Reservoir Dogs, Pulp Fiction menampilkan narasi non-linear, ketika gangster Vincent Vega (John Travolta) dan Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) berupaya mengambil koper misterius untuk bos mereka, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Kekerasan itu ekstrem. Karakternya stylish. Dialognya apik. Pulp Fiction selamanya mengubah budaya pop dan memperkuat merek Tarantino sebagai pembuat film. Tapi kemudian dia merilis Jackie Brown, sebuah film yang menyimpang dari formula strukturalnya dan tidak cukup menjadi sensasi budaya pop, atau bahkan menjadi hit box office besar. Sejak saat itu, Tarantino kembali ke templat yang dibuat oleh dua fitur pertamanya. Kill Bill termasuk semua kekacauan yang diharapkan penggemar.
Selain Inglourious Basterds, film-film Tarantino dari 2007 hingga 2015 tidak selalu dianggap klasik. Para penggemar dan kritikus sama-sama mengakui bahwa ia mungkin berusaha menjadi terlalu tegang, apakah itu penggunaan ejekan ras yang merajalela di Django Unchained atau kekerasan ultra The Hateful Eight. Sekarang, semua orang tahu apa yang mendorong film Tarantino. Tapi Once Upon a Time di Hollywood menyoroti pembuat film yang lebih dewasa, yang tampaknya lebih nyaman dengan visi kreatifnya, dan lebih sepenuhnya dalam penguasaan keahliannya.
Bagaimana Once Upon A Time di Hollywood Berbeda
Sama seperti Jackie Brown, Once Upon a Time di Hollywood memiliki alur cerita yang halus dan linier. Tarantino tampaknya tidak tertarik melentur untuk para penonton. Sebagai gantinya, ia mengambil waktu dengan setiap urutan. Tarantino segera menghadirkan Rick Dalton sebagai sosok yang simpatik, seseorang yang benar-benar dapat diakses oleh audiens. Beberapa penonton mungkin mengharapkan cerita yang secara mendasar tentang pembunuhan Manson, tetapi Once Upon a Time di plot sebenarnya Hollywood secara halus didirikan selama adegan restoran awal. Rick menyadari bahwa dia tidak lagi relevan dan harus mengatasi rasa tidak amannya. Tarantino kemudian membenamkan pemirsa ke dunia Rick. Tiba-tiba, Once On a Time di Hollywood menjadi jauh lebih banyak, tetapi pada akhirnya tentang konflik internal Rick serta perjuangan emosionalnya yang dapat diterima secara universal.
Dengan Once Upon a Time di Hollywood, Tarantino melambat. Ada pelajaran yang bisa dipelajari dengan setiap urutan. Alih-alih membanjiri layar dengan darah, dan membumbui setiap adegan dengan dialog yang sangat pintar, Tarantino secara efisien mengembangkan karakternya. Banyak urutan diakhiri dengan tembakan overhead; momen refleksi bagi penonton. Tarantino memang menggunakan kilas balik dalam Once Upon a Time di Hollywood, tetapi mereka biasanya menggarisbawahi psikologi yang terkait dengan Rick dan Cliff, dan terutama persahabatan mereka. Aktor berjuang dengan apa yang mungkin terjadi (peran utama dalam The Great Escape); stuntman berjuang dengan persepsi publik bahwa dia membunuh istrinya. Kedua pria tersebut adalah individu yang cacat yang menghadirkan citra tertentu tetapi berusaha berubah seiring waktu, sementara tetap setia pada keyakinan inti mereka.
Tarantino memprioritaskan ketegangan atas kekerasan. Dia menyimpan momen paling berdarah untuk akhir. Sampai urutan Spahn Ranch yang dieksekusi dengan gemilang, Once Upon a Time di Hollywood sebagian besar tanpa darah. Dengan sepenuhnya mengembangkan karakter utama, Tarantino mempersiapkan penonton untuk konflik yang tak terhindarkan dengan Keluarga Manson. Keinginan dan kebutuhan jelas ditetapkan. Sedangkan untuk Tate, Tarantino dengan bijak tidak menjadikannya seorang "pola dasar" karakter Tarantino. Berarti, ia bersandar sebagian besar pada kenyataan bahwa Tate adalah seorang aktris yang sedang naik daun dan merasa optimis tentang masa depan. Robbie menerima sedikit dialog karena hal lain akan merusak penggambaran karakternya, seorang korban pembunuhan nyata. Jadi, one-liners tajam disimpan untuk Rick dan Cliff, bersama dengan semua karakter fiksi lainnya. Once Upon a Time di akhir cerita Hollywood yang mengejutkan adalah simbol dari seluruh pendekatan tematino, karena ia memprioritaskan psikologi pertama dan terutama. Orang bisa mendengar semua kengerian dari apa yang sebenarnya terjadi di Cielo Drive. Tetapi melalui belokan nasib yang sederhana dan fiktif, Tarantino mengarahkan kembali kekerasan terhadap Keluarga Manson.
Mengapa Once Once A Time Dalam Kisah Hollywood Masih Bekerja
Once Upon a Time di akhir Hollywood bekerja pada berbagai tingkatan. Untuk satu, itu memberikan akhir katarsis bagi mereka yang akrab dengan peristiwa kehidupan nyata. Dalam kisah Tarantino, Tate dan teman-temannya hidup; anggota Keluarga Manson dihukum karena tindakan mereka. Tarantino memasukkan kekerasan khasnya tetapi mengambil pendekatan empatik dengan sejarah alternatifnya. Tidak ada yang berubah dalam kehidupan nyata, tentu saja, tetapi itulah gunanya film itu: pelarian singkat dari kenyataan.
Dalam hal bercerita, Rick dan Cliff memang menyelamatkan hari di Once Upon a Time di Hollywood. Ada kesimpulan aneh dan enak yang hanya bisa diberikan Tarantino. Rick menemukan koneksi profesional yang dia cari, sementara Cliff membuktikan bahwa dia masih dalam kondisi fisik puncak, bahkan selama perjalanan asam. Lebih jauh, pengalaman Rick dan Cliff malam itu tampaknya menunjukkan bahwa mereka akan terus bekerja satu sama lain mengingat karier Rick dapat dibangkitkan berkat bertemu Sharon Tate dan akhirnya suaminya, Roman Polanski. Ditambah lagi, untuk adegan biliar, Tarantino membawakan narasi lingkaran penuh, karena insiden menghasut (adegan restoran dengan Al Pacino) termasuk referensi yang lewat untuk penyembur api Rick.
Secara keseluruhan, Tarantino menyusun cerita yang bisa dipercaya bersama Once Upon a Time di Hollywood. Ini didasarkan pada fakta Los Angeles, dan perhatian terhadap detail sangat teliti. Rick mewujudkan sifat-sifat banyak aktor kehidupan nyata yang berjuang untuk berubah seiring dengan perkembangan zaman. Tarantino tidak terlalu berfantasi dengan jalan cerita, juga tidak berusaha membuat versi Hollywood yang dibayangkan. Tarantino memicu percakapan yang akan dilanjutkan selama bertahun-tahun yang akan datang, apakah itu tentang budaya selebriti / gosip, industri film, atau penggambaran penyakit mental.
Once Upon a Time di Hollywood menantang penonton untuk mempertimbangkan berbagai perspektif. Tarantino memasukkan kisah Hollywood untuk menyiratkan informasi tertentu, tetapi tanpa menyatakannya sebagai fakta. Pemirsa yang lebih muda akan memiliki pengalaman yang berbeda jika mereka tidak terbiasa dengan pembunuhan Keluarga Manson. Dan sifat ambigu dari latar belakang Cliff memungkinkan untuk interpretasi yang berbeda tentang karakternya. Karena Tarantino menggunakan peristiwa historis sebagai latar belakang untuk sebuah cerita tentang individu-individu fiksi, para penonton dapat memiliki pengalaman yang berbeda dengan setiap tontonan, berdasarkan pada bagaimana momen-momen ambigu ditafsirkan. Once Upon a Time di Hollywood adalah bagian kebenaran dan bagian fiksi; kontradiksi sinematik yang gila / cantik.
