Wawancara dengan Direktur "The Last Exorcism" Daniel Stamm

Wawancara dengan Direktur "The Last Exorcism" Daniel Stamm
Wawancara dengan Direktur "The Last Exorcism" Daniel Stamm
Anonim

Sutradara Daniel Stamm tidak asing dengan gaya pembuatan film dokumenter palsu. Bahkan, drama dokumenter tiruannya, A Necess Death, sebagian besar adalah mengapa ia disadap untuk mengarahkan The Last Exorcism. Kami duduk untuk berbicara tentang manfaat dan kemungkinan jebakan dari gaya pembuatan film ini, metodenya untuk mencapai pertunjukan bintang, akhir kontroversial The Last Exorcism dan dua wanita terkemuka yang bersendi ganda.

Screen Rant: Anda telah berbicara tentang beberapa daya tarik gaya dokumenter, dalam hal menciptakan rasa keintiman yang lebih besar dengan penonton. Anda telah mengatakan bahwa manfaat dari gaya ini adalah bahwa kamera mendukung penonton, sehingga memaksa mereka untuk beraksi. Mengingat bahwa film ini memilih pendekatan dokumenter / rekaman yang ditemukan, mengapa Anda (meskipun Nathan Barr hebat) memilih untuk membuat skor film?

Image

Daniel Stamm: Saya pikir Anda harus memisahkan pendekatan intelektual yang tentu saja akan berkata; tidak ada musik sama sekali dan kami fanatik tentang satu sudut kamera yang saya di awal. Saya katakan jika kita punya

[ALERT SPOILER BESAR]

iblis yang keluar dari api yang tidak akan dikatakan oleh juru kamera, "Aku ingin tahu apa pendapat Cotton tentang itu." Dia akan tinggal pada iblis sialan itu.

[END SPOILER]

Terjemahan bebas spoiler: Jika kamera difokuskan pada area tertentu maka tidak akan melihat apa yang dipikirkan aktor tentang aksi di area itu, itu akan tetap fokus pada apa yang terjadi di sana.

DS: Tapi kemudian kami memiliki bahwa kami benar-benar kehilangan protagonis kami selama beberapa menit dan kami benar-benar kehilangan koneksi kami ke pahlawan di film. Jadi kami benar-benar menembak ulang tembakan aksi itu. Jadi itu adalah jenis pendekatan intelektual vs pendekatan emosional dan niat emosional adegan itu. Ketika kami harus membuat keputusan untuk memilih pendekatan intelektual atau emosional, kami memilih emosional. Hal yang sama berlaku untuk musik. Tanpa musik dalam horor sebenarnya ada bagian besar yang hilang. Saya lebih suka kehilangan sebagian kecil dari penonton yang akan dihina karena sebuah film dokumenter tidak boleh memiliki musik daripada sebagian besar penonton yang menyerahkan dirinya ke tempat kejadian. Dan sebenarnya sebagian besar film dokumenter dinilai. Dan Nathan sangat halus dengan skornya sehingga saya merasa itu adalah keseimbangan tidak invasif tetapi pada saat yang sama menjadi seefektif mungkin.

SR: Apakah itu batasan gaya dokumenter tradisional? Anda bisa terjebak dalam beberapa aturan atau batasan itu?

DS: Ini bukan batasan tapi itu tindakan penyeimbang untuk menyerang dan Anda akan mengasingkan beberapa orang di beberapa sisi spektrum. Karena mereka ingin merasakan rekaman rekaman yang lengkap. Tapi kemudian seharusnya tidak ada editing juga. Dan jika kami memiliki nuansa rekaman yang sepenuhnya ditemukan, tanpa pengeditan, maka kami akan memiliki film dua puluh empat jam dan itu juga tidak berhasil. Dan Anda hanya memiliki satu kamera dan satu sudut. Dalam film konvensional, Anda memiliki semua sudut yang berbeda dan Anda dapat menunjukkan kepada penonton segala yang Anda ingin tunjukkan kepada mereka. Dan Anda dapat membuat banyak hal terjadi dalam pengeditan, terutama dalam film horor. Dan di sini Anda harus membuatnya bekerja di kamera - yang mungkin merupakan batasan terbesar.

SR: Berapa lama untuk menembak, dan berapa jam rekaman yang Anda miliki? Anda menyebutkan bahwa Anda kadang-kadang akan mengambil sebanyak dua puluh kali.

DS: Di mana saya mengatakan itu?

SR: Saya membaca press kit - saya siap! (tertawa).

DS: Ah ya! Saya harus membaca press kit!

SR: Kamu harus! Itu bacaan yang bagus.

DS: Hal hebat tentang gaya itu adalah Anda tidak menunggu pencahayaan; Anda tahu Anda tidak menunggu sampai derek tiba sehingga Anda dapat benar-benar berkonsentrasi pada aktor dan Anda memiliki semua waktu di dunia untuk bereksperimen. Jadi, jika Anda ingin melakukan 20 take, Anda dapat melakukan 20 take.

Stamm menggunakan teknik ini untuk mendorong para aktor melewati batas-batas pikiran mereka sendiri, melewati titik apatis dalam penyampaian dan sampai ke titik di mana "kemarahan mengamuk." Di tempat itu mereka menemukan respons naluriah dari tempat kebenaran yang selaras dengan karakter mereka. Selain mengambil banyak Stamm termasuk sejumlah improvisasi yang sehat sebagai persiapan untuk para aktor. Beberapa di antaranya menjadikannya sebagai beberapa momen terhebat film tersebut. Khotbah "roti pisang" akan berlaku bagi banyak orang sebagai adegan yang disukai.

Ini adalah film yang menawarkan beberapa pertunjukan luar biasa; masing-masing memegang hak mereka sendiri. Saya benar-benar tertarik dan terpesona dengan karakter Cotton Marcus yang dimulai dengan pengantar di kuartal pertama film. Caleb Jones memberi saya kedinginan fisik sebagai Caleb Sweetzer. Perasaan bahaya yang nyata menyelimutinya dan orang tidak tahu apa yang akan ia lakukan selanjutnya. Dia memberi kita perasaan bahwa dia adalah kawat hidup yang lengkap. Jangkauan dan fisik Ashley Bell sangat mencengangkan. Jadi tidak ada keraguan bahwa proses Stamm efektif.

SR: Jadi, berapa hari Anda menembak?

DS: 24 hari.

SR: Berapa jam rekaman yang Anda rekam?

DS: Saya tidak tahu tapi banyak. Karena pada film konvensional Anda hanya akan tayang selama beberapa menit sehari dan kami mungkin menjalankannya selama empat hingga enam jam.

24 x 5 = 120. Jadi itu adalah jumlah rekaman yang adil.

SR: Disebutkan bahwa Anda melakukan banyak improvisasi. Apakah itu menimbulkan masalah di ruang editing?

DS: Kebanyakan dalam gladi resik kami pergi dari naskah tetapi kemudian akan kembali ke sana. Tetapi memang benar bahwa dalam satu kesempatan ke yang berikutnya jauh lebih berbeda bahwa mereka akan berada di film yang lebih konvensional. Tapi itu bagus karena Anda memiliki semua rekaman ini - Anda tahu Anda dapat mengedit jalan keluar dari barang-barang karena Anda memiliki semua materi hebat ini.

Siapa pun yang pernah melihat poster film ini telah melihat pikiran membungkuk ke belakang yang dilakukan oleh aktris utama Ashley Bell. Yang paling mengejutkan adalah sama sekali tidak ada CGI yang digunakan untuk meningkatkan kinerjanya.

Image

SR: Saya harus bertanya, bagaimana mungkin Ashley mengubah bentuk tubuhnya seperti itu?

DS: Dia bersendi ganda; dia bisa menarik bahunya seperti itu. Yang bahkan aku tidak tahu dia bisa. Itu bukan alasan saya melemparkannya.

SR: Ya, saya akan bertanya apakah itu bagian dari proses casting.

DS: Saya melemparkannya karena kami melakukan pengusiran setan yang diimprovisasi dan dia sangat menakutkan. Saya punya trik yang sangat saya banggakan dan saya pikir ini akan turun dalam sejarah perfilman. Saya duduk di ruang tunggu sebuah audisi dan berpura-pura menjadi aktor lain yang audisi dan berbicara dengan orang-orang yang datang sebelum mereka tahu bahwa saya adalah sutradara. Jadi saya benar-benar memiliki perasaan yang sangat baik untuk siapa mereka sebagai pribadi, bahkan sebelum mereka memasuki ruangan. Dia adalah gadis paling lembut, paling lembut, dan terlucu. Dan ketika dia melakukan pengusiran setan, dia naik ke tembok - orang-orang ketakutan seperti "apa yang sedang terjadi" dan itulah yang kami butuhkan - energi dan kegelapan itu. Dan itu sebabnya saya melemparkannya.

Dan kemudian dua hari sebelum kita benar-benar menembak adegan pengusiran setan (yang ditulis sama sekali berbeda dari yang Anda lihat); Saya bertanya kepadanya apakah dia punya ide, apa pun yang ingin dia coba. Dia berkata di lobi hotel, "mengapa saya tidak melakukan ini?" dan dia membungkuk ke belakang seperti itu. Dan saya katakan Anda tetap seperti ini, saya akan menulis ulang seluruh adegan dan kita akan mendasarkan adegan di sekitar itu.

SR: Bagaimana awalnya ditulis berbeda?

[SPOILER DI AKHIR FILM]

DS: Itu jauh lebih dialog, itu jauh lebih seperti permainan catur yang memiliki keduanya sangat setara. Sekarang jauh lebih Ashley memanggil tembakan dan dia bereaksi terhadap iblis.

SR: Apa pendapat Anda tentang akhir film?

DS: Tidak ada bagian saya pada bagian akhir, karena pada dasarnya apa yang kami katakan kami berikan Anda film sembilan puluh menit dan kemudian kami akan memberi tahu Anda apakah iman itu benar atau tidak? Saya tidak bisa mengatakan itu, itu akan menjadi hal yang paling sombong di dunia untuk dilakukan. Jadi agak penting bahwa kita memiliki akhiran yang terbuka. Anda tahu kita memiliki karakter yang tidak percaya pada Tuhan dan sekarang Neraka benar-benar terbuka di depannya akhirnya dia percaya pada Tuhan - tetapi apakah itu Iman? Apakah Anda benar-benar ingin melihat iblis di depan Anda dan percaya pada Tuhan? Itu bukan iman. Jadi ketika dia berjalan ke arah iblis yang meminta bantuan Tuhan, saya tidak ingin menunjukkan hasilnya karena saya tidak tahu apakah Tuhan akan membantunya atau apakah Tuhan akan mengatakan; "Kamu tahu apa yang sebelumnya kamu tidak percaya padaku sehingga kamu sendiri yang mengatasinya." Agak penting bahwa akhirnya sama terbuka seperti sekarang dan tidak ada yang mengambil saya. Ketidakhadiran sang sutradara dan penulis agak penting dalam hal pertanyaan.

[END SPOILER]

SR: Apa pendapat pribadi Anda tentang Faith?

DS: Ya, saya tidak dibesarkan sebagai orang percaya. Tapi seiring bertambahnya usia, ada banyak hal terjadi yang tidak masuk akal bagi saya dengan cara lain

Jadi saya belum ada di sana sehingga saya akan mengatakan saya percaya. Tapi saya bukan lagi militan ateis. Saya pikir saya lebih

Saya beralih dari ateisme ke agnostisisme.

SR: Jadi Anda tetap berpikiran terbuka?

DS: Ya.

Carilah bagian tambahan di mana para pembuat film membahas berbagai sudut pandang mereka tentang tema-tema sentral film serta akhir yang mengejutkan. Produser Eli Roth dan Eric Newman, dan aktor-aktor utama Patrick Fabian dan Ashley Bell semuanya ikut serta.

Ikuti saya di Twitter @jrothc dan Screen Rant @screenrant