Inside Out adalah film fitur terbaru yang dirilis oleh Pixar Animation Studios, sebuah perusahaan yang kini telah membuat film animasi komputer sepenuhnya selama dua puluh tahun. Rilis teater studio telah mencakup koleksi eklektik cukup protagonis sampai saat ini, baik mainan kuno, monster yang tinggal di lemari, pahlawan setengah baya, robot futuristik, atau bahkan hanya gadis berusia sebelas tahun yang biasa (dalam kasus Inside Protagonis dari luar, Riley).
Namun, sama seperti Disney Animation Studios memiliki kiasan dongeng tertentu yang ditinjau berulang kali, pasti ada elemen yang dicoba-dan-benar ditemukan dalam semua film Pixar hingga saat ini, yang paling tidak adalah "Bagaimana jika [sesuatu] memiliki perasaan ? " (Perasaan seperti manusia, yaitu) premis yang telah berfungsi sebagai dasar untuk sebagian besar proyek perusahaan.
Tentu saja ada pengecualian untuk aturan itu (The Incredibles and Brave), tetapi bahkan beberapa dari mereka berurusan dengan ide-ide terkait (kerah yang mengungkapkan pikiran anjing di Atas). Sangat menarik untuk dicatat bagaimana 'formula Pixar' telah berevolusi dan berubah dari film ke film, sesuai dengan kisah yang diceritakan - yang berpuncak hingga saat ini dengan Inside Out, sebuah film yang menanyakan pertanyaan: "Bagaimana jika perasaan memiliki perasaan?" Untuk bertepatan dengan debut Inside Out di bioskop, kita akan melihat kembali dan memeriksa berbagai psikologi dan perasaan karakter film Pixar non-manusia selama sejarah studio.
-
9 The Toy Story Movies (1995, 1999, dan 2010)
Kisah-kisah tentang mainan tak hidup yang mulai hidup sejak lama sebelum dunia diperkenalkan kepada Woody, Buzz Lightyear, dan teman-teman plastiknya, namun Toy Story (dan sekuelnya) mampu memberikan variasi inventif pada konsep tersebut. Mainan film ini tidak sepenuhnya kekanak-kanakan dalam hal kedewasaan dan pandangan emosional mereka (a la Pinocchio), juga tidak sepenuhnya dewasa dalam pola pikir dan kepribadian mereka. Sebaliknya, karakter franchise berada di suatu tempat di tengah, berbicara secara psikologis; mampu memahami masalah-masalah sulit seperti disposabilitas mereka sendiri (baca: kematian), namun pada saat yang sama tunduk pada impuls emosional lebih pada tingkat pemikiran anak-anak daripada logika orang dewasa.
Apa yang membuat waralaba Toy Story begitu baik (dan cocok untuk para penonton film dari segala usia) adalah bahwa perilaku para karakter pada dasarnya berakar pada kekhawatiran bahwa mainan akan secara logis - 'digantikan' dalam hati pemiliknya dengan mainan baru yang lebih bersinar (persaingan saudara kandung)), diusir karena mereka sudah tua dan bobrok (masalah penuaan), dan sebagainya. Masalah-masalah ini berbicara kepada anak-anak dan orang dewasa dengan cara yang berbeda, tentu saja, dan itu memungkinkan film-film Toy Story untuk terus bergaung dengan orang-orang dari segala usia, bahkan bertahun-tahun setelah mereka melihat mereka untuk pertama kalinya. Ini juga membuat momen yang pahit, ketika pemilik mainan lama Andy akhirnya meninggalkan teman-teman lamanya (dan, secara simbolis, masa kecilnya) di belakang, untuk dicintai oleh orang lain. Itu dengan asumsi bahwa Anda pembaca memiliki perasaan sendiri.
8 A Bug's Life (1998)
A Bug's Life, ketika Anda memikirkannya, membahas beberapa masalah berat (ketimpangan sosial berbasis kelas, kecenderungan hierarkis alam, dll.), Mengingat itu adalah film ramah keluarga di mana salah satu leluconnya adalah bahwa semua orang berpikir ladybug bersuara Denis Leary adalah seorang wanita. Meskipun demikian, kisah tentang sirkus aneh ini yang bekerja sama dengan koloni semut untuk melawan sekelompok belalang liar menawarkan pandangan yang cukup mendalam pada beberapa konsep rumit - seperti, bagaimana menjadi (pada dasarnya) diperbudak dapat membentuk psikologi kelompok, to the point di mana anggota mereka tidak pernah mempertanyakan (bahkan ketika sendirian) argumen tuan mereka bahwa perbedaan dalam berdiri di antara mereka adalah "Salah satu dari hal-hal semacam 'Lingkaran Kehidupan'" (seperti yang dikatakan oleh Kevin Spacey's Hopper).
Dibandingkan dengan A Bug's Life, Toy Story asli (bisa dibilang) lebih inovatif dalam hal pelaksanaan konsep; Contohnya, DreamWorks 'Antz merilis tahun yang sama dengan A Bug's Life (1998, tepatnya) dan mungkin menggali lebih dalam lagi pandangan psikologis dari karakter serangganya, sementara pada saat yang sama mengeksplorasi tema naratif yang serupa. Terlepas dari itu, kisah Pixar tentang Flik the Ant dan teman-temannya adalah sepotong film animasi yang bagus - film yang melakukan sesuatu yang menarik dengan gagasan serangga yang menderita banyak masalah yang sama (tentang pekerjaan mereka dan / atau tempat mereka dalam skema besar) banyak hal) seperti halnya manusia.
7 Monsters, Inc. (2001) / Monsters University (2013)
Film ramah keluarga tentang keberadaan dunia rahasia yang dihuni oleh monster sudah ada jauh sebelum Pixar memperkenalkan penonton film kepada James P. Sullivan dan Mike Wazowski (lihat Little Monsters, dirilis tahun 1989), tetapi Monster, Inc. tentu saja mengambil konsep masyarakat monster yang didukung oleh jeritan anak-anak dalam arah yang kreatif dan unik. Namun, karena alam semesta Monster tidak selalu berfungsi secara berbeda dari dunia manusia (warganya tumbuh dewasa, memiliki pekerjaan, dan menjalani kehidupan mereka seperti halnya manusia biasa), karakter yang ditampilkan dalam Monsters, Inc. dan Monster prekuelnya Universitas memiliki kepribadian dan sifat-sifat perilaku seperti orang yang seusia dengannya.
Karakter dalam waralaba Monsters mungkin tidak begitu menarik untuk dianalisa secara psikologis seperti yang ada di film Toy Story (karena alasan itu), tetapi pada saat yang sama ini memungkinkan film-film tersebut untuk mengeksplorasi masalah-masalah yang lebih mudah untuk diatasi. Misalnya, sedangkan karakter seperti Woody sering berakhir dalam situasi di mana ia harus berurusan dengan masalah eksistensial yang lebih umum, 'Sully' dan Mike berjuang untuk mencapai ambisi karir mereka, memeriksa moralitas pekerjaan mereka, berhubungan dengan naluri orang tua mereka, Dan seterusnya. Hasil akhir: film Monsters berbeda, namun dalam banyak hal sama bijaksananya dengan film Pixar lainnya ketika menyangkut karakter yang memiliki banyak segi secara emosional.
6 Finding Nemo (2003)
Finding Nemo, mirip dengan film-film Pixar's Monsters, membahas sejumlah dilema emosional yang mudah diakses (tetapi, pada saat yang sama, rumit), meskipun teliti lensa narasi tentang ikan, penyu, dan berbagai macam makhluk lain yang menghuni lautan. Upaya langsung Marlin untuk menyelamatkan dan melindungi putranya Nemo (serta perjuangan internalnya untuk menerima bahwa Nemo sedang tumbuh dewasa) adalah hal yang dapat dihubungkan oleh setiap orang tua, seperti keinginan muda Nemo untuk mendorong batas-batasnya dan memperluas cakrawala khasnya. rata-rata anak manusia Anda (hal yang sama berlaku untuk kebutuhan Dory akan stabilitas emosi / keluarga sehingga ia dapat menangani kondisi mentalnya dengan lebih baik).
Namun, pada saat yang sama, pengaturan akuatik film ini lebih sesuai dengan pra-Monsters, Inc. Pixar, film-film semesta, dalam hal seberapa sedikit itu secara struktural menyerupai masyarakat manusia. Jadi, dalam hal itu, Finding Nemo menandai titik pengembangan utama untuk Pixar, sehubungan dengan bagaimana ia mengembangkan "formula" studio pada tahap itu; memadukan masalah emosional yang sangat berhubungan (dan respons psikologis membentuk karakter), tetapi dalam konteks dunia yang sangat berbeda. Akan menarik untuk melihat bagaimana sekuel yang akan datang Finding Dory bermain dan menyimpang (atau tidak) dari pendekatan itu, semua hal dipertimbangkan.
5 Mobil (2006) / Mobil 2 (2011)
Film Cars tentu memiliki pendukung mereka, tetapi mereka juga umumnya dipilih sebagai penawaran film terlemah Pixar hingga saat ini. Itu mungkin sebagian karena karakter waralaba Cars adalah yang paling tidak kreatif dalam hal psikologi mereka, dibandingkan dengan kreasi Pixar lainnya. Sedangkan mainan Toy Story memiliki pola pikir yang sangat unik (sekali lagi, di suatu tempat antara anak-seperti dan orang dewasa), misalnya, seri ini mengambil pendekatan yang lurus ke depan dan kurang inventif untuk antropomorfisasi karakter kendaraannya. Dengan demikian, Mater pada dasarnya adalah truk derek yang bertindak seperti Larry the Cable Guy (dalam film anak-anak), Doc Hudson pada dasarnya adalah persona layar Paulus Newman dalam bentuk Hudson Hornet 1951, dan sebagainya.
Itu tidak berarti karakter seperti protagonis Cars Lightning McQueen kurang dalam kedalaman emosional dan / atau berjuang dengan masalah yang tidak dapat diakses secara universal. Film-film Cars sama sekali tidak bergulat dengan masalah-masalah psikologis yang kompleks yang cenderung disatukan oleh film-film Pixar lain melalui alam semesta masing-masing. Sisi positifnya adalah bahwa hambatan emosional dan masalah yang dihadapi oleh mobil-mobil waralaba Cars mungkin adalah yang termudah bagi anggota kerumunan jus kotak (demografi target film) untuk dihubungkan; namun seiring bertambahnya usia, film-film ini mungkin menjadi kurang menarik bagi mereka daripada judul Pixar lainnya, karena alasan itu.
4 Ratatouille (2007)
Beberapa film Pixar menampilkan karakter manusia dan protagonis non-manusia, walaupun Ratatouille tidak biasa karena lebih dekat dengan mencurahkan waktu yang sama untuk mengeksplorasi psikologi dan proses berpikir dari kedua jenis karakter (di sini, orang dan tikus) dengan narasinya. Masyarakat tikus dalam film ini menyerupai dunia serangga di A Bug's Life; protagonis Remy juga mirip dengan Flik, karena kedua karakter itu lebih dekat dengan kepribadian manusia yang terperangkap dalam tubuh non-manusia, sedangkan rekan-rekan mereka memiliki pandangan emosional yang sangat berbeda. Kedua protagonis juga memiliki dorongan kreatif yang sama, imajinasi, dan keinginan untuk melanggar konvensi yang lebih jatuh pada skala kompleksitas emosi orang dewasa (jika agak naif).
Namun, Ratatouille lebih jauh dari A Bug's Life, dalam hal ini menggunakan masyarakat tikus sebagai cermin bagi dunia manusia (dan sebaliknya). Manusia pada umumnya hadir (jika hanya sebagai bagian dari latar belakang) di sebagian besar dunia film Pixar kecuali untuk Mobil, tetapi di Ratatouille ada banyak manusia yang memiliki kepribadian dan impian / keinginan yang tidak sempurna, menyejajarkan mereka dengan berbagai karakter tikus. Dikombinasikan dengan aspek-aspek tertentu lainnya (seperti urutan di mana Remy berinteraksi dengan versi imajinasinya dari Gusteau), film ini mengangkat jauh di atas menjadi variasi sederhana pada kiasan Pixar yang dicoba dan benar.
3 WALL-E (2008)
Kisah cinta robot pasca-kehancuran lingkungan WALL-E berisi beberapa referensi untuk karya Stanley Kubrick (khususnya, 2001: A Space Odyssey), sementara dalam banyak hal film itu sendiri hampir terasa seperti visi sci-fi Kubrick yang dihidupkan kembali. oleh pendongeng yang lebih humanistik di Pixar. Dengan demikian, robot-robot WALL-E sebagian besar belum sempurna dan didasarkan pada hasrat dan ekspresif emosional mereka, namun ada kerumitan pada mesin antropomorfis seperti WALL-E dan EVE yang mengingat karakter Toy Story (baca: mereka berada di suatu tempat antara dewasa dan seperti anak dalam kepribadian). Demikian pula, robot-robot WALL-E sangat didorong oleh hasrat dasar, namun bermakna, sama seperti Woody dan teman-temannya: kebutuhan (atau keinginan) akan cinta.
Para pemain manusia di WALL-E tidak benar-benar berperan sampai paruh kedua film, dan karenanya tidak dijiwai dengan kompleksitas emosional yang dimiliki orang-orang di Ratatouille (atau mereka yang ada di film Pixar yang lebih berorientasi pada manusia, seperti The Incredibles and Up). Namun, utas kisah manusia dari WALL-E berputar di sekitar gagasan orang-orang di masa depan untuk mendapatkan kembali kemanusiaan mereka, yang memungkinkan pemain non-robot dalam narasi untuk menjalani perjalanan emosional mereka sendiri - dan dengan demikian, menunjukkan bahwa di dunia di mana robot dapat memiliki perasaan, selalu ada harapan bagi penemu manusia mereka juga.
2 Kesimpulan
Pertanyaan "Bagaimana jika [sesuatu] memiliki perasaan?" adalah salah satu Pixar telah menjelajahi banyak waktu selama dua dekade sejak mulai membuat film animasi panjang fitur. Cerita asli studio tentang non-manusia yang mampu berpikir (dan, khususnya, perasaan) telah memberikan wawasan berharga tentang segala sesuatu mulai dari kebutuhan emosional mendasar akan cinta (film Toy Story) hingga apa artinya memiliki perasaan dan emosi di tempat pertama (WALL-E).
Inside Out terus mengeksplorasi premis itu dengan cara-cara baru dan menarik, dan rilis Pixar kedua tahun 2015 (The Good Dinosaur) dapat mengelola sebanyak mungkin dengan variasinya sendiri pada konsep yang sama (sebagaimana seharusnya penawaran Pixar di masa depan). Namun, jangan khawatir, akan selalu ada ruang bagi kita manusia bodoh dalam gambar ini.
![Teaser Trailer Orang Kaya Asia Gila: Temui Pangeran William dari Asia [Diperbarui]](https://images.celebritybriefs.com/img/movie-news/8/crazy-rich-asians-trailer-teaser-meet-prince-william-asia-updated.jpg "Teaser Trailer Orang Kaya Asia Gila: Temui Pangeran William dari Asia [Diperbarui]")
