Inside Out adalah mahakarya flat-out dan mungkin film Pixar terbaik sejak Up. Film ini mengikuti seorang gadis berusia 11 tahun bernama Riley (disuarakan oleh Kaitlyn Dias) ketika pekerjaan ayahnya memaksa keluarga untuk mencabut dari rumah masa kecilnya yang subur di Minnesota ke jalan-jalan San Francisco yang ramai dan ramai. Meninggalkan usianya yang lebih muda, Riley mulai mengalami emosi seperti kesedihan dan ketakutan yang lebih intens - dan itulah intinya: Inside Out sebagian besar terjadi di dalam pikiran Riley, tempat fantasi di mana emosi utamanya - Joy (Amy Poehler), Kesedihan (Phyllis Smith)), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling) dan Anger (Lewis Black) - membimbing reaksinya terhadap dunia yang berubah dengan cepat di sekitarnya.
Inside Out disusun oleh sutradara dan penulis bersama Pete Docter, kreatif lama Pixar (dia adalah karyawan ke-10 perusahaan) yang upaya penyutradaraan sebelumnya adalah Monsters Inc. and Up. Tapi Inside Out mungkin belum menjadi karya terbaiknya. Terinspirasi oleh pengalaman pengasuhan pribadinya dengan putrinya, Docter dan tim Pixar yang luar biasa telah membuat cerita yang lucu, unik dan sangat menyentuh tentang ingatan, kehilangan kepolosan dan meninggalkan masa lalu.
Screen Rant duduk bersama Docter di hari pers film terbaru di Los Angeles untuk membahas ide, konsep dan aspek produksi di balik klasik Pixar instan ini.
-
Bill Hader mengatakan kepada saya bahwa cara Anda memberikan film kepadanya adalah Anda menunjukkan kepadanya gambar putri Anda pada usia yang lebih muda, semua bahagia dan tersenyum, dan kemudian pada usia 11, sedikit lebih cemberut.
.Ya.
Mari kita bicara tentang inspirasi untuk film ini.
Ya, foto-foto itu, aku punya salah satu darinya konyol dan dia punya lengan patah dan dia membuat wajah lucu. Dan ketika dia berusia 11 tahun, dia lebih suka, “Ugh
"Saya pikir itu berdering benar bagi saya sebagai seorang anak. Saya benar-benar mengalami perubahan besar. Sebagai orang tua, itu sangat sulit, karena Anda tidak ingin anak Anda sedih. Juga, secara pribadi, saya benar-benar menghargai semacam permainan konyol dan lucu di tanah dengan boneka dan barang-barang. Itu sudah pergi. Itu tidak akan menjadi bagian dari hidup saya lagi. Kisah ini agak diceritakan dari sudut pandang orang tua, Joy menjadi orangtua pengganti ini. Mencoba mencari tahu apa yang terjadi di kepala anak-anak kita adalah penyebab film ini.
Satu utas film adalah anak yang belajar mengatasi emosinya sendiri, dan yang lain adalah tentang orang tua yang berusaha mempertahankan ingatan itu dengan cara tertentu, meskipun mereka bergerak di masa lalu. Apakah butuh banyak usaha untuk menemukan keseimbangan yang tepat antara kedua sudut pandang itu?
Saya pikir perjuangan besar bagi kami adalah bahwa film ini berasal dari gagasan tidak ingin anak Anda tumbuh dan berpegang pada masa kanak-kanak dan berusaha melestarikannya, mengetahui sepenuhnya bahwa tidak mungkin melakukannya. Dan seiring berkembangnya film, itu benar-benar berkembang menjadi tentang merangkul dan memahami kesedihan. Pada awalnya, mereka merasa seperti berselisih dan mereka saling bertarung. Kami mendramatisir adegan-adegan seperti Joy dan tempat pembuangan memori di mana ingatan lama itu menghilang. Itu berbicara tentang yang pertama (tema). Namun, ada hal-hal lain di mana - Saya tidak ingin memberikan terlalu banyak, tetapi adegan itu adalah ide kedua.
Kami benar-benar agak berjuang dengan ini. Kami menemui Mindy Kaling untuk membawanya. Saya memberikan ceritanya. Saya selesai dan saya berbalik dan dia menangis. Dan saya seperti, “Ya ampun. Apa yang terjadi?" Dan dia berkata, “Maaf. Saya hanya berpikir itu sangat indah bahwa kalian menceritakan sebuah cerita kepada anak-anak bahwa sulit untuk tumbuh dan tidak apa-apa untuk sedih tentang hal itu. ” Dan kami seperti, "Oke. Bagus. Dua hal ini dapat benar-benar bersatu dan beresonansi. Mereka tidak saling eksklusif."
Masalah tentang anak-anak dan emosi adalah bahwa kadang-kadang orang ingin mengobati anak-anak mereka segera, atau mereka berpikir kesedihan berarti mereka depresi. Dan bukan itu masalahnya. Itu normal untuk belajar bagaimana menghadapi kesedihan.
Itu adalah hal besar yang kami pelajari. Depresi adalah penyakit klinis. Kesedihan adalah emosi yang berguna dan emosi yang normal dan sehat, dan ada saat ketika itu benar-benar diperlukan. Jika Anda mencoba menekannya, Anda akan melakukan kerusakan yang lebih lama. Meskipun tampaknya menyakitkan dan negatif, itu adalah bagian dari kehidupan.
Dalam satu cara film ini adalah tentang memetakan otak manusia. Anda tentu bisa melihatnya seperti itu. Bagaimana sains masuk ke dalamnya dan diintegrasikan ke dalam film animasi yang indah ini?
Kami berbicara dengan banyak ilmuwan, ahli saraf, psikolog, dan psikiater yang berbeda tentang bagaimana kami memahami bahkan hal-hal seperti emosi. Ada berapa emosi? Ya, tidak ada konsensus. Beberapa orang mengatakan tiga. Yang lain mengatakan 27. Sebagian besar berada di suatu tempat di tengah. Dan sebagian besar jawaban untuk pertanyaan yang kami ajukan, jawabannya akan menjadi sesuatu di sepanjang baris, "Yah, kami tidak benar-benar yakin, tetapi sains berpikir
"Jadi itu berarti kita harus membuat banyak hal, yang agak keren. Dan itu sebabnya saya masuk ke film ini. Saya tertarik pada pokok bahasan karena kami bisa pergi ke berbagai tempat dan mengarang berbagai hal di dunia yang berbeda.
Tapi itu memang memberikan banyak informasi hebat tentang tujuan emosi, alasan mereka ada, fakta bahwa mereka semacam memiliki pekerjaan, bahwa mereka mendasar bagi kita sebagai manusia. Ketika saya melihat kembali catatannya, saya melihat bahwa para ilmuwan memberi tahu kami hal ini. Tapi itu tidak benar-benar sampai saya mengalaminya secara langsung bahwa saya menyadari emosi adalah kunci untuk hal-hal yang paling penting dalam hidup kita, yaitu hubungan yang kita alami sebagai manusia. Hubungan-hubungan itu dimajukan berkat emosi yang mendalam, luas, dan beragam. Anda tahu, orang-orang yang pernah bersenang-senang dengan Anda, tetapi juga sedih dan marah. Semua hal inilah yang menciptakan koneksi yang lebih dalam.
Emosi apa yang hampir membuat potongan terakhir tetapi tidak?
Ayo lihat. Kami benar-benar naik versi film dengan Pride, jadi Pride ada di sana. Dia memiliki hidung yang agak angkuh dan agak mirip Thurston Howell III dari Gilligan's Island. Kami punya Harapan. Kami memotongnya. Kami memiliki Schadenfreude dan Ennui. Tapi Anda bisa melihat para pemainnya menjadi cukup besar. Jika Anda membuka pintu untuk orang-orang itu, maka tiba-tiba ada terlalu banyak orang untuk dilacak.
Anda bisa melakukannya seperti The Avengers dan memiliki tim baru untuk setiap film.
Ya! [tertawa]
Bagaimana proses untuk memvisualisasikan setiap emosi? Berapa banyak variasi yang Anda lalui?
Itu sulit karena kami tidak memiliki bahan referensi untuk dilihat. Kami hanya perlu semacam intuisi. Saya kira beberapa trik yang kami gunakan adalah bahasa. Ada hal-hal seperti apa yang kita katakan ketika kita merasa sedih - kita berkata, "Aku merasa biru." Ada petunjuk kecil seperti itu, atau "meledak dalam kemarahan, " semacam itu pergantian frase.
Tapi kebanyakan kami hanya mengandalkan desainer karakter kami yang menakjubkan. Mereka benar-benar akan mengisi dinding dengan gambar, ribuan gambar, mencoba ide yang sama sekali berbeda. Dan dari banyak dari mereka Anda akan seperti, "Ada sesuatu tentang ini yang benar-benar berfungsi." Dan kemudian kita akan mulai memperbaiki dari sana dan beralih. Jadi itu menyenangkan. Karakter adalah jenis hal pertama yang muncul di film. Dunia membutuhkan waktu lebih lama. Itu bahkan lebih sulit.
Apakah sulit memetakan dunia di dalam pikiran Riley? Apakah itu mengalami banyak perubahan?
Kami mulai berdasarkan perasaan kesadaran kami sendiri, jadi kami memiliki jenis firewall ini di mana hal-hal yang kami ketahui ada di atas, dan kemudian ketika Anda turun, itu menjadi semakin tidak jelas dan foggier sampai Anda akhirnya tiba di tempat bawah sadar atau tidak sadar. Tetapi kemudian ketika cerita itu berkembang, kami menyadari, “Ya, itu tidak terlalu mencerminkan
.”Salah satu dari banyak kesulitan dalam film ini adalah kami memiliki dua alur cerita ini, dua dunia yang sama sekali berbeda, namun kami menyadari bahwa keduanya bekerja paling baik ketika yang satu mempengaruhi yang lain.
Jadi Riley bahkan tidak menyadari bahwa Joy ada. Namun, keputusannya akan mempengaruhi seluruh alam semesta di sana. Jadi kami perlu menyatakan itu dengan cara fisik yang Anda rasakan sebagai anggota audiens. Jadi dari situlah pulau-pulau kepribadian berasal, hanya mencoba untuk mewakili secara visual kepribadian yang dipertaruhkan.
Beberapa kolega Anda telah lulus untuk menonton film aksi langsung. Apakah itu sesuatu yang menarik minat Anda?
Maksud saya, Anda tidak pernah mengatakan tidak pernah. Saya tentu saja tertarik dengan hal itu. Ada tantangan dan hal-hal yang akan meregangkan otot yang berbeda. Saya tumbuh dengan penuh kasih animasi dan saya masih merasa ada banyak yang harus dilakukan di sana. Ada banyak hal yang baru saja kita gores permukaannya. Ada hal-hal yang dapat kita lakukan dalam animasi yang tidak bisa Anda hindari dalam aksi langsung, saya pikir, dan mungkin sebaliknya. Tapi untuk saat ini saya bertahan dalam animasi. Kita akan lihat apa yang terjadi.
-
Inside Out ada di bioskop 19 Juni 2015.
