Pada bulan Oktober, HBO menayangkan film pendek Tokyo Project dari penulis dan sutradara Richard Shepard, yang sering menjadi sutradara di saluran premium Girls yang baru saja disimpulkan. Bagi mereka yang telah menontonnya, baik ketika ditayangkan, atau streaming di salah satu dari berbagai pilihan streaming HBO, Anda mungkin terkejut melihat pemenang Emmy baru-baru ini untuk The Handmaid's Tale Elisabeth Moss dibintangi oleh mantan Girls dan co-star The Punisher di masa depan Ebon Moss-Bachrach sebagai pasangan orang Amerika di Jepang berulang kali bertemu satu sama lain dalam serangkaian pertemuan yang mungkin tidak terlalu kebetulan.
Dengan panjang hanya 30 menit, Proyek Tokyo adalah jam tangan cepat dan bermanfaat yang, sebagian karena lokasi dan narasi melankolisnya, adalah sugesti dari Lost in Translation karya Sophia Coppola. Film ini berpusat pada Sebastian (Moss-Bachrach), yang bepergian ke luar negeri untuk urusan bisnis, dan yang kebetulan bertemu dengan seorang wanita bernama Claire (Moss), pertama di toko ramen dan lagi di luar bar, terungkap menjadi bagian dari sesuatu yang jauh lebih. Dalam mengungkap hubungan tersembunyi di antara mereka, film ini menjelajahi kota Tokyo sebanyak yang dilakukan misteri dua lead, menghasilkan hubungan romantis dengan twist.
Terkait: Hulu adalah Layanan Streaming Pertama yang Memenangkan Emmy Drama Series yang Luar Biasa
Shepard, yang, selain karyanya tentang Girls adalah pemenang Emmy untuk menyutradarai Ugly Betty dan juga telah menulis dan menyutradarai film hitman Pierce Brosnan 2005 The Matador, dan Dom Hemingway yang dipimpin Jude Law 2013. Pembuat film baru-baru ini berbicara dengan Screen Rant tentang Tokyo Project dan bagaimana Lena Dunham membantu mendaratkan Moss untuk peran utama.
Ceritakan sedikit tentang bagaimana Proyek Tokyo muncul. Kapan Anda mulai menulisnya dan seberapa cepat setelah proyek jatuh ke tempatnya?
Ada beberapa alasan mengapa saya ingin membuat film. Saya agak ingin merekam sesuatu di Tokyo dan saya ingin menulis kisah cinta. Saya merasa bahwa jika saya menulis film pendek bahwa kemungkinan untuk membuatnya dengan cepat akan jauh lebih mungkin daripada fitur yang selalu membutuhkan waktu lebih lama. Saya menulisnya dan itu seperti mengalir keluar dari saya. Itu adalah kisah yang ingin saya ceritakan, dan saya sangat spesifik tentang Tokyo dan tempat-tempat yang ingin saya filmkan dan apa yang ingin saya tunjukkan.
Saya meminta Lena Dunham untuk melihat naskah dan memberi saya beberapa catatan dan dia melakukannya. Lalu dia berkata, "Kamu ingin jadi siapa di film?" dan aku berkata, "Yah, aku ingin Elisabeth Moss melakukannya." Lena seperti 'Ayo panggil dia, "- karena saya kira ketika Anda terkenal Anda bisa memanggil orang terkenal lainnya dan mereka menjawab panggilan telepon Anda. Jadi Lena menelepon Lizzie dan dia membacanya semalam dan menyukainya. Meminta aktor untuk memiliki komitmen satu minggu jauh lebih mudah daripada mengambil dua bulan atau tiga bulan untuk membuat film fitur. Jadi Lizzie memiliki jendela peluang dan itu terjadi dengan sangat cepat. Saya pada dasarnya menggunakan cek sisa untuk membayar tiket pesawat dan mendapat kamera gratis dan pengeditan gratis, dan meminta teman-teman saya untuk mengerjakannya, dan benar-benar mendekatinya seperti film mahasiswa.
Bagaimana Anda membandingkan Proyek Tokyo dengan sesuatu seperti Panic di Central Park, yang merupakan episode Girls yang cukup lengkap? Apakah Anda menemukan diri Anda mendekati proyek-proyek ini dengan cara yang sama?
Kami menembak seluruh kekurangan dalam lima hari. Kami mulai pada hari Senin dan selesai pada hari Jumat. Kami menembak satu tembakan ke bandara pada hari Sabtu di hari kami semua akan naik pesawat untuk pulang. Tapi tidak seperti acara televisi, pertama-tama kami tidak punya uang sama sekali. Kami memiliki anggaran $ 1.000 untuk lokasi dan anggaran $ 1.000 untuk departemen seni. Itu adalah perusahaan kecil yang sangat, sangat kecil yang terdiri dari 12 orang. Kami bisa menjadi sangat akrab. Terkadang hanya aku Lizzie, Ebon, dan juru kamera di sebuah ruangan bersama. Jadi pembuatan film dan pembuatannya membentuk keintiman yang menurut saya muncul dalam cerita.
Ketika Anda menulis sesuatu seperti ini, seberapa sering Anda harus memeriksa diri sendiri untuk memastikan Anda tidak melangkah terlalu jauh dengan penggambaran kesedihan, sehingga ceritanya tidak mengarah ke maudlin?
Itu selalu merupakan tantangan bagaimana Anda memetakan itu sebagai sebuah cerita. Jika Anda memberikan terlalu banyak atau keseimbangan berjalan terlalu banyak, Anda dapat kehilangan audiens. Saya ingin orang-orang tertarik dengan cerita ini dan fakta bahwa ada lebih dari itu yang mungkin mereka lihat, tetapi juga tidak memberikan semuanya. Sebagian dari idenya adalah kita bertemu Ebon dan jelas dia mengalami semacam tragedi pribadi yang juga kita pelajari adalah kehilangan seorang anak, tetapi dia mengatasinya dengan cara yang membuat perjalanan ini adalah istirahat untuk akhirnya mengatur ulang dirinya sendiri. Itulah yang saya tertarik lakukan, saya tidak tertarik pada beberapa bulan pertama dari sebuah tragedi. Anda benar-benar dapat menemukan kembali diri Anda saat bepergian dan melihat diri Anda dengan cara yang berbeda. Anda hampir bisa menjadi versi diri Anda yang lebih baik.
Bagian besar dari film ini murni bercerita secara visual. Tantangan apa yang Anda hadapi sebagai pembuat film? Berapa banyak yang harus Anda lepaskan begitu saja dan menyerah pada kinerja aktor?
Pada akhirnya, ketika seorang aktor menghuni karakter mereka mengambilnya dari Anda dan Anda di sana untuk membantu membimbing mereka. Tapi mereka memimpin. Lizzie adalah salah satu aktor yang sangat langka yang bisa, menceritakan sebuah kisah melalui penampilannya, hanya dengan matanya; Anda bisa mengerti apa yang dia pikirkan. Ini adalah hadiah yang sangat langka. Anda biasanya dapat memahami ketika seorang aktor bahagia atau sedih atau apa pun emosinya, tetapi ketika Anda melihat transformasi aktual dan proses berpikir di mata, itu adalah hal yang langka yang hanya dimiliki oleh aktor terbaik. Dan dia melakukannya. Anda benar-benar dapat melihatnya dan melihat apa yang dia pikirkan. Ini adalah hadiah luar biasa yang dia miliki, dan dengan cara itu memungkinkan beberapa misteri untuk dimainkan. Anda melihatnya untuk kedua kalinya dan melihat dia benar-benar berurusan dengan semua hal lain yang karakternya alami.
Film ini berakhir cukup terbuka. Bagaimana format film pendek memengaruhi cara Anda mencapai kesimpulan seperti itu? Apakah ada lebih banyak kebebasan dalam cara Anda menangani resolusi karena Anda sedang mengerjakan film pendek daripada film berdurasi 90 menit atau dua jam?
Anda tidak memiliki bobot atau tekanan dua jam dari komitmen audiens yang kemudian Anda coba bungkus dengan rapi atau tidak. Bagi saya, film berakhir dengan cara yang menyedihkan, tetapi kemudian juga menawarkan sedikit optimisme. Ini menawarkan gagasan bahwa hidup ini penuh dengan banyak bab dan itu tidak berarti begitu Anda telah menutup satu bab bahwa Anda tidak dapat kembali ke sana dalam beberapa cara. Dan saya tidak ingin memiliki akhir yang bahagia dalam kutipan, tapi saya hanya suka karakter dan saya hanya rooting untuk mereka. Saya tidak memiliki akhir ketika saya pertama kali menulisnya; Saya semacam mengakhirinya dengan nada sedih. Tetapi jenis penutup datang kepada saya ketika saya sedang membungkus film dan saya pikir itu akan menjadi twist yang menarik dan juga cara pensinyalan bahwa Anda tidak bisa begitu saja mengalahkan, bahwa Anda dapat mencoba untuk menulis ulang hidup Anda jika mungkin dan mengapa tidak mencoba menulis ulang hidupmu? Jadi itu semacam niatnya. Saya sangat senang dengan itu. Rasanya diterima.
Proyek Tokyo saat ini tersedia di HBO GO dan HBO Now.
Foto: HBO
