Film Animasi Terbaik Dekade

Berikut adalah film animasi top kami dalam dekade terakhir. Murni dalam hal kemajuan teknologi, 2010-an sangat besar untuk pembuatan film animasi, dan lompatan dalam apa yang secara visual mungkin menggunakan teknik tradisional maupun yang dihasilkan komputer dari 2010 hingga 2019 sangat besar. Namun, mungkin yang lebih penting, film animasi terus mendorong batas-batas apa yang dapat dicapai genre ini dari perspektif penceritaan. Dalam beberapa dekade terakhir, film animasi terbaik adalah film yang dirancang untuk menarik perhatian anak-anak, tetapi hal itu membuat orang dewasa tetap terhibur. Saat ini, kesenjangan itu jauh kurang terlihat, dengan beberapa animasi teater utama menarik bagi semua usia secara merata.

Lanjutkan menggulir untuk terus membaca Klik tombol di bawah ini untuk memulai artikel ini dalam tampilan cepat.

Mulai sekarang

Di sisi bisnis persamaan animasi, tahun 2010an telah melihat banyak perubahan. Sementara Pixar berubah dari kekuatan ke kekuatan setelah dibeli oleh Disney pada tahun 2000-an, Dreamworks menjadi anak perusahaan dari Universal Pictures dan, di Jepang, ikon Studio Ghibli Hayao Miyazaki memasuki masa pensiun, sebelum dengan cepat mengubah pikirannya dan kembali ke permainan animasi tanpa ketinggalan. Selain dari nama-nama besar itu, beberapa permata animasi datang dari tempat-tempat yang tak terduga, menciptakan waralaba yang sebelumnya tidak ada yang berpikir layak. Yang terbaik dari semuanya, dunia animasi menawarkan perpaduan yang jauh lebih baik dari bahan asli dan sekuel dibandingkan dengan media live-action.

Mempertimbangkan setiap rilis animasi antara 2010 dan 2019 (sejauh ini), inilah film animasi terbaik kami dekade ini, berdasarkan kualitas, pencapaian teknis, dan dampak budaya secara keseluruhan.

Sebutan Terhormat

Karena kualitas luar biasa dari rilis animasi di tahun 2010-an, beberapa film layak disebut terhormat sebelum masuk langsung ke peringkat 15 besar. Incredibles 2 memenuhi reputasi penawaran superhero asli Brad Bird, membuktikan (bukan untuk pertama kalinya dalam daftar ini) bahwa Pixar tahu jalan membuat sekuel. Disney's Tangled mengerjakan ulang cerita Rapunzel dengan indah untuk pemirsa modern, dan memamerkan gaya hibrida dari animasi digital dan tradisional. Cara Melatih Naga Anda: Dunia Tersembunyi menyimpulkan kisah Hiccup dengan penuh gaya, sesuai dengan reputasi waralaba yang sangat dicintai. Film LEGO membawa batu bata favorit semua orang Denmark ke layar lebar, menelurkan seluruh franchise spinoff dan sekuel. Dan akhirnya, Finding Dory melihat kembalinya ikan Ellen DeGeneres yang sangat lupa.

15. Moana (2016)

Berada di dalam sebuah desa Polinesia, Moana Disney dengan penuh hormat menyesuaikan materi pelajaran yang ada, dan menampilkan pemeran yang menggabungkan bintang-bintang A-list seperti Dwayne "The Rock" Johnson dengan pendatang baru di industri. Moana mengambil pengaturan musik tradisional Disney dan memperbaruinya untuk hari ini, terutama dengan karakter judul muda yang kuat dan penuh kesadaran, yang memulai perjalanan untuk menemukan dewa bangsanya dan menyanyikan beberapa lagu yang mengganggu grafik bersama jalan.

Membawa keindahan jelas Polinesia menjadi hidup dalam bentuk animasi, Moana Disney menawarkan gaya dan substansi, bertindak sebagai jembatan sempurna antara tema-tema Disney dahulu kala - petualangan, lagu epik, dan ketakutan ringan - dan arah sinema modern, dengan animasi CG yang lebih tajam. teknik dan peningkatan fokus pada kesetaraan dan representasi.

14. Zootopia (2016)

Sebagai salah satu dari sedikit film asli dalam sejarah yang meraup lebih dari $ 1 miliar, Zootopia merupakan kesuksesan finansial besar-besaran bagi Disney - sebuah prestasi yang sangat layak untuk didapatkan. Dibintangi Ginnifer Goodwin sebagai perwira polisi antropomorfik kelinci, Zootopia menggambarkan masyarakat manusia yang dihuni oleh hewan-hewan dengan cara yang terperinci dan lucu. Dipasarkan agak seperti animasi musim semi yang suka diemong yang dirancang untuk menghibur anak-anak selama dua jam, Zootopia sebenarnya memiliki kedalaman yang jauh lebih dalam daripada yang terlihat pada pandangan pertama, berisi pesan sentral yang kuat tentang diskriminasi dan meruntuhkan hambatan budaya yang menyeimbangkan lelucon Zootopia.

Zootopia adalah salah satu contoh terbaik dekade ini dari sebuah film yang dapat menghibur dan menyampaikan pesan bernuansa politik tanpa merasa kuat dan pembicaraan tentang sekuel terus dilakukan putaran tiga tahun kemudian.

13. The Wind Rises (2013)

Studio The Wind Rises karya Studio Ghibli pada awalnya dimaksudkan untuk menjadi proyek akhir Hayao Miyazaki sebelum pensiun, tetapi setelah empat tahun merawat kebunnya, pembuat film legendaris itu kembali pada tahun 2017. Namun demikian, The Wind Rises akan bertindak sebagai angsa pas untuk Miyazaki, yang mencakup semuanya. penggemar di seluruh dunia suka dengan kanon Studio Ghibli. The Wind Rises mungkin tidak memerintahkan perhatian internasional bahwa My Neighbor Totoro dan Princess Mononoke telah menikmatinya, tetapi kisah Jiro Horikoshi, yang diilhami oleh peristiwa-peristiwa nyata, sedikit banyak menginspirasi, bijaksana dan beranimasi indah seperti pendahulunya.

Berhadapan dengan dampak perang terhadap Jepang, The Wind Rises memiliki bobot lebih di dunia nyata daripada banyak film Ghibli, tetapi pesannya yang bersifat pasifis bersinar melalui, menggunakan mimpi menjadi pilot untuk mewakili kebiasaan perang yang merusak cita-cita tidak bersalah yang bersalah.

12. Ethel & Ernest (2016)

Terkenal karena favorit Natal Snowman, Raymond Briggs kembali pada tahun 2016, mengadaptasi bukunya 1998 Ethel & Ernest, sebuah kisah nyata tentang kehidupan orang tuanya. Apa yang awalnya terdengar seperti proyek pribadi mengambil kehidupan sendiri dalam bentuk animasi, berurusan dengan sejarah dan budaya Inggris dengan cara yang baik yang tua dan muda bisa berhubungan dengan. Menyaksikan acara-acara seperti Perang Dunia II melalui mata pasangan sehari-hari (dan kemudian putra mereka yang masih kecil) memiliki pesona yang bersahaja dan animasi yang lembut, seperti mimpi, sangat cocok untuk kisah pribadi yang mendalam ini.

Menampilkan legenda akting Inggris seperti Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris dan June Brown, Ethel & Ernest mungkin telah jatuh di bawah radar dalam hal rilis panjang fitur, tetapi merupakan permata tersembunyi dari output animasi dekade ini.

11. Frozen (2013)

Murni dalam hal dampak, Frozen mungkin saja menjadi film animasi top dekade ini. Terinspirasi oleh The Snow Queen karya Hans Christian Andersen, Frozen telah bekerja di Disney selama bertahun-tahun, dengan para penulis berjuang untuk mengembangkan cerita yang bisa diterapkan. Akhirnya dirilis pada 2013, Frozen melampaui semua harapan, menjadi fenomena budaya dan salah satu properti terpanas Rumah Tikus. Berpusat pada saudari-saudari Elsa dan Anna, Frozen menarik sejumlah bakat musik terkemuka termasuk Idina Menzel, Kristen Bell dan Jonathan Groff dan soundtrack film itu berbunyi seperti daftar hit film terbesar dekade ini.

Frozen 2 akan keluar akhir tahun ini dan masih harus dilihat apakah sekuelnya dapat menyamai pengakuan dan kesuksesan aslinya. Dalam kedua kasus, "Let It Go" tidak meninggalkan telinga kita dalam waktu dekat.

10. Toy Story 4 (2019)

Dengan Toy Story 3 berakhir dengan nada emosional yang banyak dianggap akhir yang sempurna untuk Buzz dan kisah Woody, Toy Story 4 tampak seperti entri serampangan ke waralaba paling terkenal Pixar tetapi, sekali lagi, studio berhasil menghasilkan tindak lanjut yang bukan t hanya layak, tapi itu bisa dibilang membaik di area tertentu. Lebih dari sebelumnya dalam seri, Toy Story 4 menggali filosofi menjadi mainan dan hubungan yang dimiliki makhluk ini dengan pemilik anak mereka.

Ini dimainkan melalui interaksi antara Woody dan Forky, sebuah alat plastik yang hidup setelah Bonnie mengubahnya menjadi mainan. Ketika garpu berjuang dengan keberadaan barunya, Woody harus menunjukkan kepada Forky betapa pentingnya dia bagi Bonnie dan berusaha keras untuk mencapai hal ini. Seperti biasa, perjalanan berikutnya mengajarkan Buzz dan Woody banyak tentang diri mereka sendiri dan, dengan berakhirnya Toy Story 4, seluruh penonton menangis. Lagi.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Bermain-main di video game masa lalu dan sekarang, Wreck-It Ralph bukan hanya kesenangan keluarga, tetapi juga suguhan bagi para geek di mana-mana, dengan referensi klasik arcade, waralaba konsol modern, dan segala sesuatu di antaranya. Wreck-It Ralph jauh lebih dari sekedar gimmick berumur pendek, dan menceritakan kisah yang menyentuh hati tentang penjahat video game yang ingin mendapatkan kehidupan yang adil. Dibuat serupa dengan Toy Story dalam arti bahwa karakter video game memiliki kepribadian mereka sendiri di luar permainan mereka, Wreck-It Ralph adalah petualangan penuh warna dengan lebih banyak hati daripada kebanyakan orang sezamannya, ketika Ralph bertemu Vanellope von Schweetz dari Sarah Silverman dan mempelajari kebenaran keberadaannya.

Dengan skrip yang cerdas dan perhatian terhadap detail yang luar biasa, Wreck-It Ralph dengan mudah menjamin banyak pandangan dan sementara Ralph Breaks di tahun 2018 Internet gagal memiliki dampak yang sama pada audiens, Wreck-It Ralph akan selalu menikmati daya tarik yang beragam di antara para penggemar film.

8. Cara Melatih Naga Anda 2 (2014)

Setelah kesuksesan Dreamworks 'How To Train Your Dragon, sekuelnya tampak tak terhindarkan dan sementara studio melanjutkan memiliki hit-and-miss history, How To Train Your Dragon 2 terbukti sama cerdik dan menyentuh seperti aslinya. Sangat berkembang pada pemeran inti dari aslinya, How To Train Your Dragon 2 menawarkan pengembangan karakter tidak hanya untuk Hiccup dan Toothless, tetapi juga untuk tanaman berwarna-warni dari viking muda yang diperkenalkan dalam film pertama.

Penambahan Cate Blanchett sebagai ibu Hiccup membuka mitologi naga tituler waralaba dan sementara anak-anak dapat menikmati humor yang dapat diakses dan ompong menjadi lucu, pemirsa yang lebih tua dapat menyerap ekspansi Bagaimana Melatih dunia fiksi Dragon Anda dan evolusi Hiccup menjadi pemimpin dari Berk. Disutradarai dan ditulis oleh Dean DeBlois, How To Train Your Dragon 2 melakukan pekerjaan yang lebih baik dalam menyoroti potensi visual waralaba, dengan beberapa pertempuran berbasis naga yang indah dan urutan penerbangan.

7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Dengan Marvel Cinematic Universe dalam ayunan penuh, Spider-Man: Into The Spider-Verse adalah hit yang jauh lebih besar daripada yang seharusnya, dengan banyak yang menyebutnya film Spider-Man definitif. Dibintangi versi Miles Morales dari Spidey, Into The Spider-Verse membuka Marvel Multiverse, memperkenalkan sejumlah variasi berbeda dari pahlawan super ikonik dalam kemegahan animasi yang megah. Mengambil lebih banyak inspirasi dari buku-buku komik daripada kebanyakan adaptasi aksi langsung, Spider-Man: Into The Spider-Verse pada dasarnya adalah kisah usia, tetapi kisah yang dibungkus dengan kisah pahlawan super klasik.

Sementara itu, penampilan antar dimensi kolektif tidak hanya akting-akting yang menyenangkan penggemar, tetapi mendorong plot dan pengembangan karakter maju, semua sambil membangun legenda Spider-Man sebagai ikon budaya baik dalam cerita dan di dunia nyata. Secara visual, Spider-Man: Into The Spider-Verse telah diberi label rilis yang mengubah permainan, dan Lord dan Miller bahkan menemukan ruang untuk penampilan Spider-Ham.

6. Coco (2017)

Pixar telah berjanji untuk merilis film asli hanya selama beberapa tahun ke depan, dan jika Coco adalah sesuatu untuk dilalui, itu hanya bisa menjadi hal yang baik. Menikah bersama sebuah kisah musikal dengan festival Hari Orang Mati Meksiko, Coco menceritakan kisah seorang anak lelaki yang berusaha menemukan identitasnya sendiri, berurusan dengan tema keluarga, kematian dan warisan. Dengan festival Day of the Dead yang dikenal sebagai acara yang secara visual memukau, Pixar bersenang-senang menerjemahkan gambar ke layar lebar dan tidak ada yang lebih jelas daripada di adegan akhirat yang indah.

Arguably salah satu rilis terkuat Pixar dalam hal skor dan musik, Coco juga sangat berhati-hati untuk menghormati tradisi Meksiko yang dieksplorasi, tidak pernah menggunakan stereotip atau tampil sebagai turunan. Coco terbukti sebagai pesta visual yang unik dan mencolok dan, seperti yang bisa diduga, sebuah kisah yang mengangkat dengan kompas moral yang tajam.

5. Cara Melatih Naga Anda (2010)

Sementara semua film How To Train Your Dragon memiliki kelebihan, film aslinya tetap yang terbaik dari kelompok itu. Jarang binatang animasi diberi kepribadian lebih dari Toothless, naga mematikan yang memicu evolusi Hiccup dari laki-laki ke manusia. Hubungan simbiotik antara Hiccup dan Toothless memberikan How To Train Dragon backbone Anda, tetapi yang tak kalah penting adalah penggambaran yang menyenangkan dari sebuah desa viking, yang dengan bijak menghilangkan bagian-bagian sejarah grizzlier yang mendukung aksen Skotlandia dan lelucon visual.

Bagaimana Melatih Naga Anda, pada dasarnya, adalah misi seorang anak lelaki yang biasa-biasa saja untuk mengubah sikap seluruh kota dan ini membuat Hiccup sepenuhnya dapat diterima dan bersimpati sepenuhnya. Meskipun sekuel mungkin menawarkan visual yang lebih baik, How To Train Your Dragon tertegun saat dirilis dengan pertempuran langit yang mendalam dan urutan aksi yang intens, tetapi sebagian besar kekuatan film terletak pada hubungan yang menarik antara seorang anak laki-laki dan naganya.

4. Kubo & The Two Strings (2016)

Membuktikan bahwa teknik stop-motion jauh dari mati, Laika's Kubo & The Two Strings melihat sutradara, Travis Knight, tampil prima dan mendapat penghargaan musim datang, meskipun menjadi salah satu entri yang paling tidak berhasil secara finansial dalam daftar ini. Menggali lebih dulu ke dalam budaya Jepang, Kubo & The Two Strings menceritakan kisah rumit dan menggabungkan stop-motion tradisional dengan grafis yang dihasilkan komputer untuk efek memukau.

Sementara visual yang cerah dan elemen petualangan akan menarik bagi audiens yang lebih muda, Kubo & The Two Strings adalah bagian cerita yang canggih yang menggabungkan skor indah, namun terkadang melankolis, dari Dario Marianelli. Meskipun mungkin bukan rilis animasi paling mudah diakses pada dekade ini, Kubo & The Two Strings layak mendapatkan kredit tanpa akhir untuk ambisi, orisinalitas dan visinya, dan melanjutkan semangat unik Laika dimulai dengan Coraline.

3. Big Hero 6 (2014)

Menyatukan keterampilan animasi terkenal Disney dengan cerita pahlawan super Marvel, tidak mengherankan bahwa Big Hero 6 terbukti sangat kritis dan sukses secara komersial. Bersamaan dengan budaya Jepang dan Amerika Serikat, Big Hero 6 membahas topik-topik dewasa, seperti kematian orang yang dicintai, dengan kejelasan dan kepedulian yang mengejutkan. Dengan memperkenalkan unsur-unsur pahlawan super tradisional ke dalam campuran itu, Big Hero 6 menawarkan pengalaman yang benar-benar unik yang mendebarkan berkat para tokoh karakter tiga dimensi yang indah dan dunia yang dibuat dengan cermat.

Ya, ada karakter robot yang lucu dan, ya, dia akan membuatmu menangis, tetapi inti emosional yang sebenarnya bukanlah Baymax yang suka diemong, tetapi Hiro secara bertahap menerima kematian saudaranya. Sangat mengejutkan untuk sebuah film dengan cowok stoner stereotip yang berpakaian seperti dinosaurus yang bernapas api. Meskipun pendekatan bombastis untuk pahlawan super, Big Hero 6 tidak menarik pukulan dalam hal perjuangan dunia nyata dan pantas berdiri bahu-membahu dengan rilis sinematik Marvel lainnya.

2. Toy Story 3 (2010)

Jarang tamasya ketiga franchise menjadi permata mahkota seri, tetapi banyak yang berpendapat bahwa Toy Story 3 adalah tamasya terbaik Woody dan Buzz. Mengambil geng selama remaja Andy akhir, bermain benar-benar berakhir untuk mainan Toy Story dan semua orang pasrah dengan nasib mereka pindah ke loteng. Namun, setelah secara tidak sengaja dikirim ke Sunnyside Daycare, sebuah petualangan liar terjadi di mana Woody dan kawan-kawannya menemukan kediktatoran berbasis mainan yang korup - sebuah rezim yang mereka melarikan diri dan turunkan demi kebaikan.

Menambahkan karakter baru yang gemilang di kelompok mainan Ken, Lotso, dan Bonnie, Toy Story 3 membuat Woody dan Buzz tidak populer dalam kehidupan yang mereka kenal dan membantu mereka beralih ke tahap baru, yang semuanya terbukti secara emosional menghancurkan bagi pemirsa. Selain perbaikan yang diharapkan dalam animasi, humor Toy Story 3 lebih tajam dari sebelumnya dan menunjukkan lebih banyak nuansa karakter yang telah menjadi bagian dari kehidupan penggemar sejak 1990-an.