"Kritikus adalah orang-orang yang menyaksikan pertempuran dari tempat tinggi kemudian turun dan menembak para korban."
Ernest Hemingway, yang tidak pernah suka berbasa-basi, tidak ragu-ragu membiarkan dunia tahu apa yang dia pikirkan tentang para pengkritiknya - tetapi para kritikus tidak selalu menjadi penonton yang paling keras.
Banyak penonton bioskop - dan pembuat film - mengeluh tentang kerasnya kritik, dan skor penonton sering kali jauh lebih memaafkan daripada evaluasi kritis (seperti yang baru-baru ini kami bahas dalam daftar 19 Film yang Memecah belah yang Dibagi Penggemar vs Kritikus Penggemar). Tetapi kritik tidak selalu negatif. Terkadang kritikus suka film yang dibenci penonton.
Menarik data ulasan dari Rotten Tomatoes, kami mengumpulkan angka untuk melihat film apa yang memiliki kritik / penonton terbesar di Tomatometer. Berikut adalah 23 Film Kritik dan Penonton Tidak Dapat Menyetujui.
23 School of Rock (2003)
Kritik: 92%
Pemirsa: 64%
Diferensial: 28%
Dewey Finn (Jack Black) tersapu bersih, menganggur, dan keluar dari band. Perlu mendapatkan pekerjaan terhormat untuk menghindari diusir dari apartemennya juga, Dewey berperan sebagai teman sekamarnya, Ned (Mike White), untuk mengambil posisi sebagai guru pengganti untuk sekolah pra-pengap elit. Ketika tiba saatnya untuk benar-benar memberikan pengetahuan kepada siswa mudanya, Dewey memilih untuk mengajarkan satu-satunya hal yang pernah dikenalnya: rock and roll.
School of Rock disambut dengan pujian yang meriah dari para kritikus, dengan banyak yang menyebutnya sebagai salah satu komedi terbaik yang pernah ada selama bertahun-tahun. Kombinasi kinerja energik Jack Black dan soundtrack rock and roll klasik memberi film ini daya tarik lintas generasi generik yang luar biasa.
Sentimen positif tidak dibalas oleh semua pemirsa. Banyak ulasan dengan skor terendah menemukan film itu berlebihan, berlebihan, dan klise. Energi Black juga menjadi perdebatan utama, dengan banyak ulasan negatif yang secara khusus menyebut tindakan "menari monyet" sebagai masalah utama untuk film tersebut.
Ketika sampai pada itu, jeda antara penonton dan kritik tampaknya terjadi apakah School of Rock benar-benar film yang lucu. Karena sebagian besar komedi terletak di pundak Jack Black dan kejenakaan Zainy-nya - yang jauh lebih dihargai oleh para kritikus - sepertinya perpecahan turun ke pemirsa memegang sedikit cinta untuk frontman Tenacious D.
22 Yella (2008)
Kritik: 81%
Pemirsa: 52%
Diferensial: 29%
Ketika Yella Fichte (Nina Hoss) melarikan diri dari suaminya yang kejam dan kampung halamannya di Jerman Timur untuk mendapatkan kesempatan yang lebih baik di Barat, ia menemukan dirinya terbungkus dalam pekerjaan baru yang bekerja di dunia bisnis besar untuk seorang eksekutif yang apik, Phillip (Devid Striesow). Meskipun perubahan pemandangan dan pekerjaan baru membuatnya menjauh dari kehidupan lamanya, Yella mulai belajar bahwa dia tidak bisa berlari lebih cepat dari masa lalunya.
Para kritikus memuji Yella karena penyutradaraannya yang efisien, yang mereka sebut sebagai "segar" dan "seimbang sempurna." Penulis / Direktur Christian Petzold dengan cekatan mengumpulkan film thriller yang meyakinkan dan emosional, ditambah dengan kinerja yang sangat dipuji dari Nina Hoss.
Penonton tidak begitu terkesan dengan Yella , dengan ulasan yang lebih negatif mengetuk film karena terlalu "dapat diprediksi, " "berantakan, " "aneh, " dan "membingungkan." Yang paling penting, akhiran akhir terbuka yang dipuji oleh banyak kritikus tampaknya telah mengejutkan penonton sebagai "penghalang, " menyangkal audiensi resolusi yang lebih definitif yang mereka inginkan.
Perbedaan skor mungkin sangat dipengaruhi oleh fakta bahwa sebagian besar ulasan Rotten Tomatoes berasal dari khalayak Amerika, dan beberapa pengulas bahkan memperingatkan bahwa Yella "mungkin membuat khalayak Amerika." Mengutip perbedaan budaya sebagai satu-satunya alasan penerimaan audiensi yang buruk mungkin menolak masalah yang berpotensi mendasar dengan Yella , tetapi itu bukan pertama kalinya sebuah film tidak memiliki daya tarik terhadap budaya di luar audiens targetnya.
21 Letnan Buruk: Pelabuhan Panggilan New Orleans (2009)
Kritik: 87%
Pemirsa: 57%
Diferensial: 30%
Ketika Werner Herzog mengambil gaya membuat film seni tinggi untuk tarif film B tradisional, hasilnya adalah Letnan Buruk: Pelabuhan Panggilan New Orleans . Cerita ini mengikuti Letnan Polisi New Orleans yang benar-benar rusak (Nicholas Cage) ketika ia bergesekan dengan para penjahat paling pincang pasca-Katrina New Orleans dan semakin tenggelam dalam kebobrokan ketika ia mencoba menggali dirinya sendiri keluar dari hutang judi.
Para kritikus menganggap Herzog dan Cage sebagai pasangan yang sempurna di rumah seni Herzog dan bertemu dengan gambar mashup Hollywood. Sementara konten mungkin telah gagal di tangan lain, pasangan aktor-sutradara memberikan komitmen tanpa rasa takut untuk mendorong produksi ke ekstrem untuk apa yang oleh sebagian besar pengulas dianggap sebagai efek yang brilian.
Namun gaya ekstrem seperti itu kehilangan banyak audiens. Sebagian penggemar Herzog merasa kesal, mengingat film itu terlalu mainstream, tetapi sebagian besar populasi penonton bioskop umumnya hanya bingung dan bingung. Banyak ulasan mengatakan itu terlalu sulit untuk ditonton, dan mereka tidak berhasil sepenuhnya, sementara yang lain mengatakan gaya sering mengakibatkan komedi yang tidak diinginkan.
Pemisahan audiens / kritikus Letnan Bad pada akhirnya bermuara pada fakta bahwa Letnan Bad dikemas sebagai film arus utama, tetapi bukan arus utama. Herzog tidak membuat film dengan maksud untuk memberikan daya tarik massa, dan kesediaan Cage untuk memberikan 200% peran apa pun dengan mudah membagi penonton biasa, sementara banyak kritikus lebih sejalan dengan target audiens yang dituju Herzog.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Kritik: 84%
Pemirsa: 54%
Diferensial: 30%
Berberian Sound Studio menyajikan kisah Gilderoy (Toby Jones) seorang insinyur suara Inggris yang melakukan perjalanan ke Italia untuk menghasilkan efek suara untuk film horor yang mengerikan. Sementara horor yang sebenarnya terjadi sebagian besar di earphone-nya, pekerjaan itu perlahan membuatnya lelah, dan mulai menghantuinya. Berberian Sound Studio telah digambarkan sebagai film anti-horor, karena semua ketegangan berasal dari penonton yang mengalami ketakutan Gilderoy saat ia mendesain audio, alih-alih mengandalkan citra horor dan melompat ketakutan.
Kritikus memuji sutradara Berberian Sound Studio Peter Strickland untuk demonstrasi menahan diri dalam menciptakan film yang menakutkan yang tidak menggunakan semua konvensi normal dari genre horor, sebaliknya bersandar pada prinsip-prinsip Hitchcockian tentang horor tersirat dan kinerja menonjol dari Toby Jones.
Audiensi tidak menemukan resonansi yang sama, dengan sebagian besar ulasan mengutip kebingungan tentang referensi film horor Italia klasik, dan plot yang mengandalkan pengetahuan penonton tentang pembuatan film. Terlalu banyak bisbol di dalam mengakibatkan audiens yang hilang yang tidak tahu apa yang dilihatnya (atau dengar).
Berberian Sound Studio jelas merupakan film yang dibuat untuk pembuat film dan penggemar film. Dengan demikian, banyak anggota audiens yang mencari sensasi horor yang khas tidak mungkin mendapatkan kepuasan apa pun dari gambar Peter Strickland.
19 The Blair Witch Project (1999)
Kritik: 86%
Pemirsa: 55%
Diferensial: 31%
Pada tahun 1994, tiga mahasiswa film melakukan perjalanan ke pedalaman Maryland untuk menghasilkan film dokumenter tentang Blair Witch yang legendaris, tidak pernah terlihat lagi, hanya meninggalkan rekaman camcorder dari upaya mereka. The Blair Witch Project adalah jenis baru film horor yang membuat percikan besar, dan hampir seorang diri menelurkan genre rekaman yang ditemukan.
The Blair Witch Project diterima dengan baik di Sundance Film Festival, dan mendapat banyak pujian dari para kritikus. Meskipun tidak menemukan format rekaman yang ditemukan, itu adalah salah satu film pertama yang membuktikan keefektifannya sebagai sebuah gaya. Beberapa kritikus bahkan membandingkan gaya dengan gaya Hitchcock, karena kisah eksposisi meninggalkan penonton untuk mengisi kekosongan.
Audiens tidak akan mendapatkan pujian yang begitu tinggi dari Blair Witch . Banyak ulasan dengan skor rendah menyatakan film ini tidak terlalu menakutkan, dan menganggap kurangnya cerita yang jelas sebagai pencela utama. Banyak juga yang mencemooh genre rekaman yang ditemukan secara keseluruhan, sebuah genre yang sebagian besar dimulai oleh The Blair Witch Project.
Keretakan besar-besaran antara kritikus dan skor audiens sebagian besar dapat dikaitkan dengan Blair Witch tidak hanya menua dengan audiensi. Karena ulasan tidak dikunci pada Rotten Tomatoes, tahun-tahun kucing tiruan yang lebih rendah dan film rekaman yang ditemukan lainnya telah mengikis pentingnya film ketika dirilis pada tahun 1999. Dengan kata lain: Anda harus berada di sana ketika itu terjadi.
18 Killing Them Softly (2012)
Kritik: 74%
Pemirsa: 44%
Diferensial: 30%
Killing Them Softly adalah sebuah drama kriminal dari penulis / sutradara Andrew Dominik yang menceritakan kisah tiga orang yang tidak bijak yang menjatuhkan permainan kartu yang dilindungi massa. Ketika perampokan mengakibatkan runtuhnya ekonomi kriminal lokal, penegak Jackie Cogan (Brad Pitt) dibawa untuk membangun kembali ketertiban. Kisah ini paralel dengan kejatuhan keuangan Amerika Serikat tahun 2008, dan berfungsi sebagai komentar tentang kebijakan ekonomi AS.
Para kritikus menganggap Andrew Dominik berhasil menyeimbangkan antara film-film kejahatan Martin Scorsese dan Quentin Tarantino. Membunuh Mereka Lembut juga memuji sinematografi yang indah dan tema-tema politik, semua didukung oleh penampilan hebat dari para pemeran yang brilian.
Keluhan pemirsa utama untuk Membunuh Mereka Lembut adalah bahwa itu terlalu lambat. Bangunan pembakaran lambat tidak menarik perhatian audiens, dan pesan politik dikritik karena terlalu berat tangan. Seperti kritikus, penonton menghargai pertunjukan hebat, tapi itu tidak cukup untuk menyelamatkan film yang mereka anggap membosankan.
Membunuh Mereka Masalah utama Softly kemungkinan datang ke persepsi audiens. Itu dipasarkan sebagai kerumunan quippy menyenangkan cerita kriminal, tetapi akhirnya menjadi jauh lebih halus dan bernuansa. Mungkin pemasaran yang lebih akurat tidak akan memenuhi banyak kursi, tetapi pasti bisa membangun harapan audiens yang lebih baik.
17 Charlie and the Chocolate Factory (2005)
Kritik: 83%
Pemirsa: 51%
Diferensial: 32%
Charlie and the Chocolate Factory adalah sutradara Tim Burton yang mengambil buku klasik tentang pembuat permen tertutup, Willy Wonka (Johnny Depp), yang secara acak membagikan lima tiket emas untuk tur gratis dari pabrik cokelat misteriusnya.
Tim Burton menghadirkan estetika visual yang luar biasa bagi Charlie and the Chocolate Factory, dan penampilan Johnny Depp yang unik membuat para kritikus mengoceh tentang adaptasi segar (dan akurat) dari buku Roald Dahl.
Sayangnya, sebagian besar audiens kesulitan melewati adaptasi 1971, Willy Wonka dan Chocolate Factory. Bahkan Gene Wilder (yang sebelumnya berperan sebagai Willy Wonka) menuduh Charlie sebagai pencuri uang tunai belaka. Tema-tema yang lebih gelap dalam versi Burton juga menggesek audiensi dengan cara yang salah, terlepas dari kenyataan bahwa Willy Wonka dan Pabrik Coklat memiliki salah satu adegan yang paling memengaruhi mimpi buruk dalam film apa pun.
Dan pada akhirnya, para kritikus siap menghakimi Charlie dan Pabrik Cokelat berdasarkan kemampuannya sendiri, dan menemukan banyak hal untuk dicintai oleh pasangan Burton / Depp, sementara para penonton memiliki nostalgia yang kuat untuk Willie Wonka yang dibesarkan bersama mereka..
16 Hulk (2003)
Kritik: 61%
Pemirsa: 29%
Diferensial: 32%
Sutradara Ang Lee menggesek genre super-hero pemula dengan adaptasi live-action dari komik Marvel's Incredible Hulk. Hulk adalah kisah asal superhero tentang Dr. Bruce Banner (Eric Bana), yang terpapar radiasi gamma berlebih selama percobaan, menyebabkan dia berubah menjadi monster kemarahan hijau ketika dia marah.
Para kritikus menghargai pendekatan segar Ang Lee terhadap genre buku komik. Sebagian besar ulasan tidak sepenuhnya dijual di film secara keseluruhan, tetapi upaya Lee dalam inovasi visual dan kedalaman dramatis cukup berbeda dari kritik genre yang dianggap hambar untuk mendapatkan banyak poin brownies untuk usaha.
Audiensi tidak begitu memaafkan. Penggambaran gaya dan karakter tidak cocok, dan pemirsa tidak peduli apa yang coba dilakukan Ang Lee, mereka hanya tahu bahwa upaya itu gagal.
Pada akhirnya, para kritikus bersedia untuk mendukung Hulk sebagai contoh dari arah yang mereka inginkan untuk menuju film komik, bukan karena itu adalah contoh yang sukses, tetapi karena ia mencoba. Sementara itu, khalayak sebenarnya menghukumnya karena berangkat dari apa yang beberapa orang anggap sebagai formula yang terbukti dari film buku komik lain yang menyenangkan pada saat itu.
15 War of the Worlds (2005)
Kritik: 74%
Pemirsa: 42%
Diferensial: 32%
War of the Worlds adalah adaptasi modern dari kisah invasi alien HG Wells klasik. Sutradara Steven Spielberg membawa invasi ke New England modern, memfokuskan cerita pada seorang ayah, Ray Ferrier (Tom Cruise), dan anak-anaknya ketika mereka mencoba untuk berlindung dari pasukan invasi ekstra-terestrial.
Ulasan untuk War of the Worlds adalah pertunjukan Steven Spielberg. Kritikus menikmati Spielberg modern menceritakan kembali dan kualitas efek khusus. Para pengulas senang dengan ketegangan taruhan yang tinggi yang dipertahankan sepanjang film, mengingat semuanya adalah perjalanan yang menyenangkan.
Karakter dalam War of the Worlds terbukti menjadi hambatan utama bagi sebagian besar pemirsa. Drama keluarga membuat Ray dan anak-anaknya umumnya tidak disukai, yang mengikis kekhawatiran tentang nasib potensial mereka. Sebuah kesimpulan yang dipertanyakan tidak membantu menebus cerita, sehingga sebagian besar pemirsa menganggap Perang Dunia sebagai film yang sangat membosankan.
Pada akhir hari, ulasan tidak selalu mengoceh tentang kualitas keseluruhan film, tetapi prestise gabungan dari nama Spielberg, Wells, dan Cruise sudah cukup untuk memberikan kritik pada manfaat keraguan, mengumpulkan lebih banyak ulasan positif.
14 The Bay (2012)
Kritik: 77%
Pemirsa: 43%
Diferensial: 34%
Teluk adalah gaya dokumenter yang ditemukan film tentang bencana lingkungan bencana. Rekaman itu - yang disusun dari rekaman telepon pintar, obrolan video, dan panggilan 911 yang direkam - menampilkan korban tewas besar-besaran bagi satwa liar dan manusia, serta penyembunyian pemerintah.
Para kritikus memuji penggunaan sutradara yang ditemukan sutradara Barry Levinson, mengklaim penggunaannya atas gaya yang digunakan untuk mengangkat genre. Para pengulas juga dengan cepat memberi penghargaan kepada Levinson atas konstruksi kisah eco-horornya, yang dimaksudkan untuk berfungsi sebagai ketakutan lingkungan yang memperingatkan.
Audiens, setelah bosan dengan genre rekaman yang ditemukan, melihatnya sebagai tipuan berlebihan, terlepas dari kualitas. Ulasan audiensi negatif dari The Bay mengatakan itu macet oleh format, dan unsur-unsur yang berpotensi menakutkan yang dibayangi oleh eco-messaging tangan berat.
Penyebab perpecahan kritik / audiensi yang satu ini adalah kemauan kritikus untuk memberi Levinson manfaat dari keraguan karena penghargaan mereka terhadap apa yang dia bawa ke genre dan penggunaan hati nurani lingkungannya. Sementara itu, khalayak menginginkan paket lengkap dan dibiarkan menginginkan.
13 King Kong (2005)
Kritik: 84%
Pemirsa: 50%
Diferensial: 34%
Setelah mengakhiri masa jabatannya di The Lord of the Rings, Peter Jackson mengambil ancang-ancang pada film klasik King Kong yang sinematik . Kisah Jackson tentang kisah ini mengikuti Carl Denham (Jack Black), seorang pembuat film era Depresi yang berencana mengikuti peta kuno ke Pulau Tengkorak, tempat ia akan menemukan Kong, King of the Apes.
King Kong adalah mahakarya visual yang dipuji para kritikus sebagai film popcorn hebat dengan sejumlah genre yang dilemparkan. Peter Jackson mendekati King Kong sebagai kisah cinta nostalgia dengan bioskop dan tidak menahan, menghasilkan tontonan ulasan paling kritis tiga jam tontonan ditemukan menceritakan kembali mendebarkan dari 1933 klasik.
Sayangnya untuk King Kong, jika ada dua hal yang dibenci audiens, itu film panjang dan Jack Black. Banyak ulasan negatif mengeluh tentang berapa lama filmnya, tetapi bahkan lebih banyak mengeluh tentang Jack Black. Sementara penampilannya di King Kong lebih dramatis daripada peran liar yang membuatnya mendapatkan reputasi sebagai badut, penonton tidak dapat menganggapnya serius.
Sementara King Kong memang mendapatkan banyak cinta penonton, nilainya akhirnya terhambat oleh terlalu banyak orang yang tidak memaafkan pendekatan Peter Jackson yang lebih memanjakan dengan cerita klasik.
12 Coriolanus (2011)
Kritik: 93%
Pemirsa: 58%
Diferensial: 35%
Debut sutradara Ralph Fiennes adalah adaptasi dari William Shakespeare's Coriolanus, yang dibuat di zaman modern, tetapi mempertahankan teks Shakespeare asli. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) adalah seorang Jendral Romawi yang - setelah diusir dari Roma - bersekutu dengan Tullus Aufidius (Gerard Butler), mantan musuh, dalam upaya untuk membalas rasa malunya.
Meninggalkan kritik apa pun yang secara luas dianggap sebagai salah satu produksi Shakespeare yang lebih rendah, kritikus memuji Fiennes atas adaptasinya pada konteks modern, membandingkan produksi (yang dialognya tidak berubah dari tulisan asli Shakespeare) dengan puisi.
Seperti kebanyakan jurusan non-Inggris yang telah mencoba membaca Shakespeare, audiens tidak dapat melewati dialog. Bahasa Inggris membuat plot sulit untuk diikuti, dan tidak seperti para kritikus, penonton tidak akan memaafkan skenario karena hanya ditulis oleh seorang pria bernama Shakespeare.
Apakah kritikus suka menjadi sombong dan elitis (seperti beberapa ulasan audiens untuk klaim Coriolanus ), atau Shakespeare baru saja kehilangan kredibilitas otomatis dengan audiens, debut sutradara Ralph Fienne gagal mendaftar dengan pemirsa biasa pada apa pun selain tingkat visual.
11 We Are What We Are (2013)
Kritik: 85%
Pemirsa: 49%
Diferensial: 36%
Keluarga Parker selalu menjalani kehidupan terpencil, mengikuti tradisi keluarga yang dijaga ketat. Ketika hujan badai tanpa henti menyebabkan pergeseran tanggung jawab keluarga, polisi setempat mulai mencurigai perilaku keluarga Parker yang tertutup itu jauh lebih licik daripada yang diyakini sebelumnya.
Garis hardcore gore, sedikit bioskop seni-rumah, dan luka bakar lambat ditahan untuk hit kritis. Para kritikus berpendapat bahwa drama ini cukup berhasil untuk membenarkan gore, dan cerita yang stabil menambah suasana menyeramkan yang membuat We Are What We Are menjadi film horor yang berkesan.
Seperti luka bakar lambat yang diakui secara kritis, pemirsa menemukan We Are What We Are sangat membosankan dan membingungkan. Elemen-elemen yang lebih berseni dari itu juga cenderung membingungkan penonton, dengan banyak ulasan mengatakan plotnya tidak mengikuti. Terlebih lagi, keluarga Parker itu aneh dan menjijikkan, yang tampaknya tidak disukai orang.
Mengapa ada perbedaan dalam evaluasi? Film-film horor tidak selalu diterima dengan baik oleh para kritikus kecuali mereka melakukan sesuatu untuk mengangkat diri mereka di atas keributan. We Are What We Are mampu melakukan ini dengan cara yang menarik perhatian para kritikus, tetapi kehilangan sebagian besar elemen horor standar yang ditonton oleh penonton biasa dalam film yang menyeramkan.
10 Informan!
Kritik: 79%
Pemirsa: 43%
Diferensial: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), yang mencari pujian sebagai pahlawan, memutuskan untuk meniup peluit pada majikannya tentang praktik penetapan harga. FBI pada awalnya bersemangat untuk memiliki informan yang bersedia di tangan mereka, hanya untuk memiliki harapan mereka meleleh karena kekhawatiran tentang kredibilitas Whitacre sebagai saksi. Kisahnya terus berubah, dan keterlibatannya sendiri dalam penetapan harga menodai kredibilitasnya karena menjadi jelas bahwa dia hanya berpartisipasi untuk motif egois dan licik.
Penampilan cemerlang oleh Damon membawa Informan! melintasi garis finish, meskipun ada pendapat yang berbeda tentang sisa film. Soderbergh menarik pujian karena memaku nada yang unik (dengan ucapan terima kasih yang besar kepada Matt Damon), tetapi tidak semua keputusan sutradara terbayar, membuat para kritikus hanya memuji dia atas upaya tersebut.
Soderbergh tidak menemukan banyak keringanan dalam ulasan audiens. Sebagian besar pemirsa melihat gayanya sedikit terlalu "di luar sana, " dan nada yang ia buat tidak cocok dengan pokok bahasannya. Kehadiran Matt Damon menetapkan ekspektasi penonton untuk sebuah komedi langsung, meninggalkan nada nyentrik, canggung, dan ironis sebagai kekecewaan.
Informan! menemukan pemisahan antara kritik dan audiens dalam harapan. Film ini dipasarkan dan dikemas sangat mirip komedi yang unik, tetapi berisi kisah yang jauh lebih kompleks dan motivasi karakter. Sementara itu, kritikus cukup senang melihat eksperimen Soderbergh dengan nada, dan senang dengan eksekusi Matt Damon.
9 The Witch (2016)
Kritik: 90%
Pemirsa: 54%
Diferensial: 36%
Dalam debut sutradara Robert Eggers, keluarga puritan New England 1630 membangun pertanian baru di dekat pinggiran hutan gelap. Ketika anak-anak mulai berbicara dengan kambing dan barang-barang hilang, tuduhan sihir santun cepat terbang. Ketika putra mereka yang baru lahir menghilang dan tanaman mulai mati, tuduhan meningkat dan keluarga mulai saling menyalakan.
Para kritikus menemukan The Witch sebagai film horor pembakaran lambat yang memukau secara visual dan menakjubkan. Banyak yang mengatakan pendekatan baru menghasilkan film menyeramkan yang melekat dengan Anda setelah peran kredit. Pendekatan ini dipuji karena lebih dari sekadar horor yang tidak ada artinya, dengan banyak klaim bahwa The Witch meningkatkan genre horor.
Penonton mengeluhkan terlalu banyak dialog untuk film horor. Kisah pembangunan yang lambat terlalu membosankan bagi banyak pemirsa, dan kisah itu terlalu longgar untuk diikuti. Protes tambahan karena sulit untuk memahami dialog yang dibuat untuk film yang menakutkan banyak pemirsa berpikir lebih mungkin untuk membuat mereka menguap daripada menjerit.
Kesenjangan yang signifikan pada The Witch tampaknya berasal dari kritik yang mampu mengikuti cerita dengan lebih baik, karena banyak pemirsa secara khusus menyerukan dialog yang sulit dipahami. Mengingat ini bukan titik pertengkaran di antara para kritikus, mereka harus memahami dialog dengan lebih baik, atau memiliki pemahaman yang lebih baik tentang isyarat visual lainnya.
8 COG (2013)
Kritik: 70%
Pemirsa: 34%
Diferensial: 36%
COG mengadaptasi cerita pendek dari koleksi penulis David Sedaris, Naked. COG adalah ikan dari kisah air tentang lulusan muda Yale yang melakukan perjalanan ke Oregon untuk hidup dari grid dan bekerja di sebuah perkebunan apel. Jelas keluar dari elemennya, Samuel (Jonathan Groff) belajar bergaul dalam lingkungan yang benar-benar asing bagi asuhan dan pandangannya.
Respons kritis terhadap COG cukup hangat, tetapi Rotten Tomatoes memberikan konsistensi lebih dari kualitas, dan COG mendapat ulasan rata-rata yang konsisten. Terlepas dari plot yang berkelok-kelok, para kritikus memuji estetika yang hebat dan pemanfaatan komedi gelap yang sukses.
Audiens jauh lebih negatif dari COG . Beberapa penggemar David Sedaris tidak keberatan dengan skripnya, tetapi tidak berpikir film itu memberikan hak bagi karya Sedaris, sementara yang lain menganggap skrip terlalu lambat dan berkelok-kelok untuk menjadi film yang menarik.
Sementara COG tidak mendapatkan penggemar mengoceh dari setiap sisi lorong, pada akhirnya, kritik jauh lebih memaafkan adaptasi karya Sedaris, yang tampaknya setengah pertempuran.
7 About a Boy (2002)
Kritik: 94%
Pemirsa: 54%
Diferensial: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) adalah seorang lelaki berusia 36 tahun yang berkencan dengan ibu lajang sebagai cara untuk menghindari komitmen. Rencana bebas keterikatannya menemui hambatan ketika dia bertemu Marcus (Nicholas Hoult), anak cilik yang berusia 12 tahun yang secara sosial canggung dalam pengejaran terbarunya. Keduanya menjadi teman yang cepat, dengan Will mengajar Marcus bagaimana menjadi anak yang keren, dan Marcus mengajar Will bagaimana menjadi dewasa.
Pesona kekanak-kanakan Hugh Grant menarik ulasan positif dari, kritik, meskipun skor 94% mungkin sedikit melebih-lebihkan skor kritis 7, 7 / 10, itu menunjukkan bahwa About a Boy memiliki beberapa pencela kritis. Film komedi rasa yang baik adalah pemenang banyak resensi.
Pesona kekanak-kanakan Hugh Grant tidak memenangkan audiensi. Faktanya, para penonton tampaknya tidak menyukai Hugh Grant seperti halnya Jack Black. Tanpa simpati dalam peran utama, audiens menganggap About a Boy membosankan, tidak orisinal, dan klise. Cukup banyak ulasan negatif juga mengutip tidak suka humor Inggris yang kering.
Perbedaan dalam hal ini tampaknya cukup jelas turun ke Hugh Grant. Apakah kebencian audiens ini berasal dari perannya di masa lalu, atau dari kepribadiannya di luar kamera, kehadirannya tentu saja memburuk pengalaman banyak orang.
6 Haywire (2012)
Kritik: 80%
Pemirsa: 41%
Diferensial: 39%
Steven Soderbergh memperkenalkan petarung MMA Gina Carano dalam peran akting pertamanya sebagai Mallory Kane, seorang agen canggih yang didirikan oleh majikannya, Kenneth (Ewan McGregor) selama misi pemulihan sandera. Sekarang dalam pelarian, dia harus tetap hidup cukup lama untuk mengungkap konspirasi yang menyerukan kematiannya.
Gina Carano tidak mengejutkan para kritikus dengan aksi aktingnya, tetapi aksi oktan tinggi yang dibawanya ke layar dan para pemeran bintang Soderbergh mengelilinginya dengan lebih dari yang dibuat untuk itu di sebagian besar ulasan. Haywire sama sekali bukan pelopor, tetapi Soderbergh bekerja dengan kekuatannya yang tersedia, memberikan film aksi yang menegangkan yang memeriksa semua kotak untuk sebagian besar kritikus.
Audiensi tidak begitu memaafkan. Banyak yang mengeluh tentang akting kayu Carano, tetapi keluhan lainnya berkisar dari plot yang sederhana sampai musik yang hambar. Dengan pasar thriller aksi jenuh baik, banyak pemirsa menuntut lebih dari genre, dan Haywire hanya lebih sama.
Seperti film Soderbergh lainnya dalam daftar ini ( The Informant! ), Kritikus bersedia memberikan poin kepada Soderbergh brownie atas upayanya untuk memberikan sesuatu yang baru dengan Haywire , tetapi penonton tidak menjadi hadiah hiburan.
5 Tn. Turner
Kritik: 98%
Pemirsa: 56%
Diferensial: 42%
Tn. Turner adalah film biografi yang menceritakan tentang seperempat abad terakhir kehidupan Pelukis Inggris JMW Turner (Timothy Spall) saat ia bepergian, minum, dan melukis melintasi Inggris.
Para kritikus menemukan Tn. Turner sebagai film yang diambil dengan indah yang ditambatkan oleh kinerja brilian dari Spall. Itu agak ringan pada plot, tetapi ceritanya kebanyakan berfokus pada karakter Turner, yang merupakan puncak film.
Penonton benar-benar bosan dengan kurangnya cerita dan hilang oleh aksen yang kental (tren ulasan audiens). Penampilan Spall sangat dipuji oleh pemirsa, tetapi karakter yang ia gambarkan sangat berbeda sehingga memberi seluruh film suasana yang serba megah.
Mr. Turner jauh dari keramaian. Dengan cerita yang berfokus pada seorang seniman yang relatif tidak dikenal oleh audiens arus utama, tidak ada banyak yang bisa ditemukan di Mr. Turner untuk siapa pun selain penggemar seni dan penggemar film seni.
4 Antz (1998)
Kritik: 96%
Pemirsa: 51%
Diferensial: 45%
Semut pekerja rendahan, Z (Woody Allen), menginginkan cara untuk meninggikan dirinya di koloni semut yang tak punya akal tempat ia dibesarkan. Karena masyarakat semut memprioritaskan kebaikan koloni daripada kesejahteraan setiap individu, Z harus melakukan revolusi terhadap hierarki totaliter yang memerintahnya dan semutnya.
Antz cukup awal hingga zaman modern film keluarga animasi CGI, dan para kritikus terkesan. Dengan gaya (pada waktu itu) yang segar dan suara-suara dari daftar A, para kritikus memuji Antz atas komedi dan daya tarik massa.
Sayangnya untuk Antz, A Bug's Life menghantam bioskop hampir tidak lebih dari sebulan kemudian. Sementara pendapat kritis sudah ada di dalam tas, Antz diatur untuk menderita perbandingan penonton seumur hidup dengan film Pixar klasik.
Karena waktu rilis, sulit untuk menentukan apakah pemirsa lebih sesuai dengan kritik untuk rilis awal Antz, tetapi ini adalah salah satu diferensial yang dapat disalahkan secara langsung di belakang.
3 Spy Kids (2001)
Kritik: 93%
Pemirsa: 46%
Diferensial: 47%
Ketika Robert Rodriguez mengambil istirahat dari film aksi R keras untuk mengarahkan film anak-anak, hasilnya adalah Spy Kids. Mata-mata super terbesar dunia Gregorio (Antonio Banderas) dan Ingrid (Carla Gugino) ditangkap selama misi, dan terserah anak-anak mereka, Carmen (Alexa PenaVega) dan Juni (Daryl Sabara) untuk menyelamatkan hari itu.
Para kritikus memuji Spy Kids atas komitmennya untuk kesenangan keluarga tanpa menganggap dirinya terlalu serius. Robert Rodriguez mengumpulkan para pemain dewasa all-star untuk melengkapi aktor anak-anak, dan film ini cukup banyak mengangguk untuk film mata-mata klasik untuk menghibur orang dewasa maupun anak-anak.
Penonton kebanyakan menganggap Spy Kids omong kosong, menginginkan sesuatu yang lebih sesuai dengan tarif normal Rodriguez, seperti film Machete - yang secara ironis dipisahkan dari karakter Danny Trejo dalam Spy Kids . Banyak ulasan yang secara khusus menyebut pertunjukan yang menjengkelkan dari calon anak dan elemen plot yang lebih aneh dan kartun sebagai pencela utama.
Pada akhirnya, Spy Kids adalah film anak-anak. Sebagian besar kritikus tampaknya telah memeriksanya dalam konteks itu, sedangkan banyak ulasan audiens membandingkannya dengan sifat yang lebih matang, dan banyak reaksi langsung terhadap 93% film pada Tomatometer.
2 Sharknado (2013)
Kritik: 82%
Pemirsa: 33%
Diferensial: 49%
Ketika hiruk-pikuk hiu pemakan daging bertemu mega tornado di lepas pantai California, Los Angeles berada di hari yang berbahaya. Sharknado adalah film B-film lain dari The Asylum, studio yang sama yang membawakan Anda orang-orang seperti Mega Shark Versus Crocosaurus dan Mega Python vs. Gatoroid.
Ketidaksukaan Sharknado mendapat pujian dari para kritikus yang menyukai pendekatan film yang begitu baik-buruknya itu. Meskipun sangat sedikit hal positif untuk dikatakan tentang film ini, kritikus menghadiahkan Sharknado untuk fakta bahwa ia tahu itu buruk dan tidak peduli.
Ulasan audiens untuk Sharknado membaca sangat mirip dengan ulasan kritis, tetapi perbedaan besar adalah bahwa penonton masih memberikan nilai rendah film. Bagian ulasan audiens penuh dengan ulasan bintang 1 yang berbunyi “film ini benar-benar lucu.”
Perbedaan skor untuk Sharknado ini menarik, karena para kritikus dan penggemar tampaknya memiliki pendapat yang hampir sama tentang film pada akhir hari. Perbedaan di sini sebagian besar berasal dari perbedaan skala peringkat, di mana kritikus memberikan poin untuk nilai hiburan, tetapi pemirsa - meskipun dihibur - menilai film berdasarkan nilai objektifnya.
