Beberapa orang akan berpikir bahwa kehormatan tertinggi yang dapat diperoleh oleh pikiran kreatif adalah tumpukan uang dan banyak ketenaran. Namun, tanyakan pada pencipta mana pun, dan sebagian besar dari mereka mungkin akan mengatakan bahwa momen paling membanggakan dalam karier mereka adalah ketika mereka = menginspirasi orang lain untuk membuat karya seni mereka sendiri.
Terlepas dari medianya, menjadi pengaruh pada ekspresi artistik seseorang benar-benar membuat seseorang merasa seperti karya mereka sendiri telah menyentuh hati seseorang dan berdampak positif pada kehidupan mereka.
Dalam video game, ada subkultur yang terus berkembang dari orang-orang yang tanpa lelah memberi penghormatan kepada game dan waralaba yang paling mereka cintai.
Secara khusus, mereka sering membayangkan karakter dan dunia favorit mereka dengan estetika yang berbeda. Perubahan yang dilakukan pada desain asli bisa halus atau drastis, tetapi cinta untuk bahan sumber selalu bersinar.
Untuk daftar ini, kami menjelajahi internet untuk mendesain ulang penggemar video game terkenal yang sangat mengesankan sehingga mereka dapat dengan mudah berdiri berhadapan dengan tampilan asli sehingga banyak orang, termasuk para seniman sendiri, jatuh cinta pada awalnya.
Beberapa contoh adalah perombakan total pada tampilan dan nada, sementara yang lain membuktikan bahwa perubahan kecil dapat membuat semua perbedaan.
Semua contoh ini membantu memancarkan perspektif baru pada desain asli gim, membuat orang menghargai desain kipas seniman, serta membantu orang lebih menghargai inspirasi.
Semoga semua seniman ini sudah bekerja dalam gairah mereka, karena mereka semua cukup berbakat untuk mencari nafkah dari itu.
Tanpa basa-basi lagi, berikut adalah 20 Desain Ulang Penggemar Video Game yang Lebih Baik Dari Apa yang Kita Dapatkan.
20 Wario dan Mario
Mario telah membintangi beberapa judul lemah, yang sebagian besar dapat ditemukan di katalog CD-i Philips, tetapi karakter itu sendiri tidak pernah pudar menjadi ketidakjelasan.
Jika tukang ledeng tercinta jatuh pada masa-masa sulit dan menempuh jalan reboot, mungkin akan terlihat sedikit seperti grafik ini dari artnerdx.
Karya seni ini memberikan kilasan singkat tentang pertarungan tipe hampir David dan Goliath antara Mario dan Wario.
Tentu saja, alih-alih batu yang diarahkan dengan baik ke mata Wario, itu mungkin akan melompat tepat waktu setelah menghindari serangan raksasa bertema kuning itu.
Bahkan jika tampilan Mario menjadi lebih realistis, beberapa elemen permainan tidak akan pernah berubah.
19 Tautan
Tunik hijau dianggap sebagai salah satu pakaian paling khas Link. Breath of the Wild, bagaimanapun, menghilangkan hal itu dan membuktikan bahwa gelar Legend of Zelda dapat mempertahankan esensi dari seri sambil tetap mengubah begitu banyak dari apa yang digunakan para pemain.
Kemeja biru yang dikenakannya dalam entri terbaru praktis untuk melintasi medan sulit yang nyaman, tetapi bagaimana ketika ia membutuhkan baju zirah modis untuk pertarungan nyata dengan monster besar dan bahkan Calamity Ganon sendiri?
Di sinilah desain baju besi pokepetter untuk Link berhasil dengan luar biasa.
Ia mengelola penghormatan halus untuk tunik khasnya sambil memberi pahlawan lebih banyak perlindungan dari pukulan dahsyat.
18 Cloud
Pergantian Final Fantasy VII menjadi fiksi ilmiah adalah perubahan besar dari enam entri pertama. Sementara getaran baru dianut oleh banyak orang, beberapa penggemar menolak perubahan itu.
Untuk yang terakhir, desain ulang Cloud Strife dari OathBinder123 ini akan membuat mereka merasa lebih baik.
Lewatlah sudah kemeja ungu, dan sebagai gantinya adalah baju zirah nyata yang sepertinya bisa mengalahkan serius.
Seiring dengan jubah dan syal adalah pedang baru yang muncul sama sulitnya dengan Pedang Buster. Tampilan diakhiri dengan perisai.
Seperti judul sebelumnya, kostum terlihat dari zaman kuno yang masih memiliki beberapa teknologi futuristik seperti kapal udara.
17 Kingdom Hearts
Perjalanan Sora, meskipun berurusan dengan kegelapan dan kehilangan teman, adalah perjalanan seperti mimpi melalui banyak dunia.
Karakter humanoid memiliki proporsi yang tidak realistis, seperti kepala dan kaki yang membesar. Ini dilakukan agar karakter utama cocok dengan tempat yang mereka kunjungi, yang biasanya didasarkan pada film animasi.
Karya Miyukiko membuat tiga karakter utama dari franchise Kingdom Hearts di dunia mimpi sambil membuat mereka sedikit lebih realistis. Pakaian itu juga sedikit diubah.
Namun, ini tidak sepenuhnya membumi, dengan wajah yang mengingatkan pada animasi Jepang.
Belum ada adaptasi anime dari seri yang dicintai, tetapi jika ada, karakternya mungkin terlihat seperti ini.
16 Mass Effect
Sebelum benar-benar melompati tepi dengan Andromeda, seri Mass Effect mengecewakan hampir seluruh basis pemainnya dengan akhir kontroversial trilogi pertama.
Pemain diberi tiga pilihan sederhana untuk nasib galaksi, dan keputusan yang diambil selama tiga pertandingan epik diabaikan.
Interpretasi Eddy Shinjuku tentang pengiriman Panglima Sheppard hanya menyampaikan emosi seorang pahlawan menyerahkan segalanya untuk menyelamatkan semua orang.
Sebagian besar fiksi ilmiah terbaik, seperti Blade Runner, Stalker, dan 2001: A Space Odyssey, menceritakan kisah mereka sebagian besar melalui visual.
Kesimpulan Mass Effect 3 mungkin akan bernasib lebih baik jika melakukan sesuatu yang lebih puitis daripada eksposisi dan keputusan sederhana.
15 Skyrim
Seri The Elder Scrolls mendukung perspektif orang pertama. Judul yang lebih baru telah memungkinkan pemain berkeliaran di seluruh dunia sebagai orang ketiga, tetapi selalu terasa seperti pikiran setelah yang daya pikatnya adalah kemampuan untuk melihat karakter pemain mengenakan armor yang mengagumkan.
Fan art bergaya Mrrainbowwj menunjukkan Skyrim's Dragonborn menyerap jiwa naga yang baru-baru ini disembelih sembari memandangi dua lagi yang jauh di kejauhan.
Cara jiwa keluar dari dragoon dan merembes ke dalam pemain sangat mencengangkan.
Semoga judul masa depan akan lebih fokus dalam membuat aksi orang ketiga lebih menarik, seperti memasukkan efek sihir khusus, animasi serangan, dan bahkan membiarkan orang memanjat tangga.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas adalah hibrida solid antara dua entri bernomor pertama dan game ketiga dan keempat. Ini mungkin bukan yang paling populer, tetapi petualangan kurir melalui pos apokaliptik barat daya adalah favorit banyak veteran dari seri ini.
Beatrix Russell menonjol bahkan di antara kepribadian penuh warna Mojave Wasteland yang tak terhitung jumlahnya.
Bagian ini oleh chriskuhlmann bertujuan untuk menggambarkannya sebelum waktunya bekerja untuk Pengikut Kiamat, dan upaya ini berhasil dengan luar biasa.
Tampilan baru cocok dengan nada dialognya yang kadang-kadang kurang ajar.
Dapat dimengerti bahwa perancang asli tidak dapat membuat model yang unik untuk Beatrix karena ruang lingkup permainan yang besar, jadi sangat beruntung bahwa penggemar mengambil kebebasan untuk melakukannya sendiri.
13 Zelda
Di permukaan, Putri Zelda tampak tidak berbeda dari anggota keluarga kerajaan lainnya yang kadang-kadang diculik dalam video game. Namun, penggemar serial ini sangat sadar akan nuansa dirinya, pentingnya plot game, dan kekuatan aktual yang dimilikinya.
Penggambaran EranFrowler tentang puteri video game legendaris yang menyarungkan pedang sambil berdiri di atas tumpukan tengkorak akan menghilangkan kebingungan.
Hanya seorang pejuang sejati yang melakukan pose seperti ini dalam situasi yang begitu intens.
The compang-camping di bagian bawah gaunnya mengungkapkan baju besi kaki, membuktikan bahwa dia selalu siap untuk berkelahi bahkan ketika berpakaian untuk keanggunan.
Gambar meminta judul yang dipimpin Zelda yang bukan The Wand of Gamelon atau Zelda Adventure.
12 Rahmat
Meskipun hampir pasifis dalam penembak orang pertama, Mercy telah berhasil menjadi salah satu karakter paling populer di Overwatch.
Banyak dari ini dapat dikaitkan dengan desain dan pengetahuannya, atau fakta bahwa ia mungkin sedikit dikuasai.
Either way, karakter dapat dikenali langsung bahkan untuk mereka yang tidak mengambil bagian dalam penembak multi-pemain.
Gambar menawan AnatoFinnstark tentang karakter menunjukkan dia lebih sebagai malaikat harfiah.
Sangat tepat mengingat bahwa dia memiliki sayap dan kemampuan untuk menghidupkan kembali kawan yang jatuh. Penampilan baru juga merupakan sentuhan yang menakutkan, tetapi kebanyakan orang mungkin akan takut jika mereka melihat malaikat sungguhan.
11 Yoshi
Link memiliki Epona, The Wanderer memiliki Agro, dan Mario memiliki Yoshi sebagai sahabat karib hewan yang dapat dipercaya. Kadal hijau selalu ada di sana untuk tukang ledeng, bahkan membantu Mario ketika dia berada di tempat yang paling rentan - bayi di Pulau Yoshi.
Sementara kadal secara tradisional lucu sebagai tombol, Timooon mengambil pendekatan alternatif untuk tampilan.
Dengan desain ini, Yoshi sepertinya akan lebih betah berkeliaran di Bumi dengan dinosaurus.
Apakah Mario masih mau melompat di punggung temannya jika seperti ini Yoshi? Jika ada, Yoshi akan membantu dalam upayanya untuk menyelamatkan Peach dengan menakuti semua Goombas dan Koopas.
10 Yuna
Setiap Final Fantasy diwakili dengan indah dengan karya seni yang diciptakan oleh Yoshitaka Amano yang berbakat secara ilahi. Potongan-potongan ini memicu imajinasi pemain di era delapan dan enam belas bit ketika grafik tidak dapat secara visual menyempurnakan dunia mereka.
Bahkan setelah transisi ke tiga dimensi, potongan-potongan itu masih mengatur nada yang sering melankolis dari sebagian besar judul Final Fantasy.
Penggambaran halus FFX Yuna karya muju ini menggabungkan gaya surealis dari karya Yushitaka dengan tampilan judul 2001 yang lebih maju dan lebih realistis.
Yuna memiliki kekuatan yang hampir ilahi, dan gambar ini membawa pulang fakta ini.
Langit, pakaiannya, dan lautan semuanya bertemu dan hampir menyatu, mirip dengan banyak seni yang terkenal dengan Amano.
9 Samus
Pemain di mana-mana terkejut melampaui kepercayaan ketika Samus Aran diturunkan menjadi seorang wanita di akhir judul Metroid perdana. Seseorang tidak bisa menjadi lebih keren daripada menjadi pemburu hadiah wanita yang mengenakan baju zirah yang futuristik dan luar biasa.
Desain Robaato tentang pahlawan wanita legendaris, bagaimanapun, membuktikan bahwa itu memang bisa sedikit lebih dingin.
Seniman melakukan ini dengan membayangkan baju zirahnya masih dari masa depan, tetapi dengan pengaruh abad pertengahan yang berbeda.
Mengamati pakaian ini benar-benar membuat pikiran bertanya-tanya seperti apa sisa dunia Samus jika seluruh lingkungan mengambil pertanyaannya dari era abad pertengahan.
Mungkin suatu hari artis akan memberi tahu pemirsa.
8 Mega Man
Blue Bomber menjadi terkenal di era ketika tidak ada dalam video game yang terlihat realistis. Tampilannya menawan, tetapi pada akhirnya berjalan tidak sesuai dengan cerita tentang seorang ilmuwan jahat yang menggunakan robot untuk mengambil alih dunia.
Luis Filipe Araujo memutar karakter ikon yang melihatnya sebagai pahlawan fiksi ilmiah yang serius.
Ini mengingatkan The Protomen, sebuah band rock bawah tanah yang rekamannya menceritakan kembali permainan Mega Man secara longgar. Serupa dengan seni, lagu-lagu Protomen memperlakukan kisah ini seserius serangan jantung
Dengan grafik video game seperti sekarang ini, mungkin bagi Capcom untuk menghasilkan judul Mega Man dengan gaya seni yang membumi dan narasi yang lebih berat.
7 Zelda dan Tautan
Serial Legend of Zelda telah dibuat secara eksklusif di Jepang, dan karena itu, ada banyak pengaruh Asia timur.
Konsep baru Pertheseus tentang dua karakter sentral cukup banyak terinspirasi oleh budaya Jepang.
Meskipun secara radikal berbeda dari pakaian yang tidak dikenakan oleh dua karakter dalam franchise yang sudah berjalan lama, masih ada banyak penghormatan untuk desain aslinya.
Warna-warna, Triforce, dan beberapa elemen lainnya semuanya kembali ke tunik Pahlawan Waktu dan gaun Putri.
Melintasi dunia Hyrule mungkin terbukti sedikit lebih sulit dalam jenis pakaian ini, tetapi semuanya layak untuk terlihat seperti karakter utama dari film Akira Kurasawa.
6 Earthbound
Bahkan menurut standar sekarang, di mana video game mencakup semua topik dan gaya, Earthbound adalah kisah yang aneh dan unik. RPG terjadi di dunia tidak seperti Bumi, tetapi dengan elemen fiksi ilmiah yang berat dan peristiwa aneh dan gila yang tak terhitung jumlahnya.
Enam belas bit grafis melakukan pekerjaan yang baik untuk mewakili dunia, tetapi gambar JPipe dari karakter utama benar-benar membawa pulang betapa anehnya permainan ini.
Di Super Nintendo, mudah untuk melupakan bahwa karakternya adalah orang yang nyata. Gambar ini adalah pengingat bahwa semua keanehan Earthbound terjadi pada manusia biasa.
Jika dunia pernah melihat game Mother baru, semoga terlihat seperti karya seni ini.
5 Sub-Nol
Studio NetherRealm (dan Midway Games Chicago sebelumnya) selalu waspada mendengarkan komentar dan permintaan penggemar dan mencoba menyenangkan mereka dalam rilis berikut.
Mereka begitu berhubungan dengan komunitas sehingga beberapa kostum alternatif untuk karakter di Mortal Kombat X berasal sebagai seni penggemar.
Mudah-mudahan mereka melihat foto Sub Zero ini oleh Azlaar, karena tentu saja layak menjadi kostum dalam franchise pertarungan ikonik.
Pengaruh zaman kegelapan membawa sesuatu yang baru sementara masih merasa benar-benar cocok untuk Mortal Kombat.
Itu juga akan menjadi satu-satunya saat seorang penggemar akan senang melihat ciptaan mereka dirobek-robek anggota badan oleh orang-orang yang menginspirasi itu.
4 Crash Bandicoot
Platform marsupial yang ikonik adalah badut yang menyenangkan. Dia tidak terlalu cerdas, tapi dia selalu berhasil mengatasi musuh bebuyutannya, Neo Cortex.
Dengan bulu oranye terang berbulu, dia sepertinya akan menjadi teman pelukan yang sempurna.
Strixic menyinari cahaya yang sama sekali baru pada Crash sebagai monster menakutkan yang merayap di atas ilmuwan gila yang ketakutan.
Cortex bertanggung jawab atas penciptaan Crash, jadi dia akhirnya bertanggung jawab atas kematiannya sendiri.
Dalam skenario ini, hasilnya sama, tetapi alih-alih menciptakan Bandicoot yang membingungkan, ia membuat setan yang aneh.
Seandainya Crash diberikan tampilan ini pada awalnya, mungkin game pertama tidak akan terlalu sulit. Dia baru saja mengamuk melalui semua musuh.
3 Bowser
Audiens semacam melihat interpretasi realistis Bowser dengan kinerja Dennis Hopper sebagai Raja Koopa dalam film Super Mario Bros 1993. Namun, hanya mereka yang menikmati menghukum diri mereka sendiri dengan penderitaan mental suka mengingat film itu.
Syukurlah, Daviddleonluis memperlakukan dunia dengan Bowser yang membumi yang masih setia dengan desain aslinya.
Segala sesuatu yang membuat penjahat hijau dan kuning dikenali ada di sana, dari warna hingga cangkang berduri.
Perbedaan prinsipnya adalah bahwa Bowser ini akan menempatkan rasa takut akan Tuhan kepada siapa pun yang melihatnya.
Mario Brothers pantas mendapatkan semua penghormatan di dunia jika ini adalah bagaimana mereka melihat Bowser dan masih dengan gagah berani berhadapan dengannya berulang kali.
2 Pulau Monyet
Game Monkey Island lama menggunakan gaya seni yang para pencipta merasa bentrok dengan nada komedi permainan. Permainan selanjutnya kemudian dilanjutkan dengan gaya yang terinspirasi kartun untuk mencocokkan dengan humor dan keseluruhan getaran seri.
TheOneCalledNio menyampaikan gambar yang didasarkan pada Tales of Monkey Island yang membawa realisme ke dunia sementara secara ajaib masih merasa seperti Monkey Island.
Ini bukan prestasi kecil, tetapi eksekusi hampir sempurna.
Masa depan seri ini tidak pasti, dengan Ron Gilbert saat ini berusaha untuk mendapatkan kembali hak dari Disney. Jika seri ini akan terus berlanjut suatu hari nanti dalam beberapa bentuk atau bentuk, mudah-mudahan desain akan mengambil inspirasi dari karya ini.
