Kalimat pembuka dalam sebuah cerita sering dianggap yang paling penting karena menetapkan nada untuk semua yang masih akan datang. Pembuka yang bagus juga akan mengaitkan pembaca dengan segera, yang sangat penting untuk membuat mereka tetap terlibat. Tetapi untuk film, mungkin justru sebaliknya. Baris terakhir sangat penting untuk dipaku karena akan mengirim penonton keluar dari teater dengan nada emosional yang tepat. Memiliki capper yang sempurna memastikan film akan tetap melekat di kepala pemirsa lama setelah film berakhir.
Sangat sedikit film yang mampu menghasilkan garis akhir yang benar-benar ikonik; kata perpisahan yang tepat membantu mengarahkan tema cerita ke rumah dengan cara yang bermakna, merangkum seluruh poinnya. Berikut ini adalah daftar film yang benar-benar benar, bersama dengan penjelasan tentang apa yang membuat saluran terakhir mereka begitu efektif. Beberapa adalah contoh yang sangat terkenal, yang lain mungkin sedikit kurang jelas. Mereka semua membungkus film masing-masing dengan indah. Tak perlu dikatakan, SPOILER berlimpah.
Berikut adalah 20 Baris Terakhir Terbaik Dalam Sejarah Film.
20 Toy Story 3 - "Selama ini, teman."
Toy Story 3 berakhir dengan catatan yang indah dan sekaligus membuat isak. Andy yang sekarang berusia perguruan tinggi memberikan semua mainan lamanya - termasuk Buzz Lightyear dan boneka koboi Woody - kepada seorang gadis kecil. Dia tidak lagi membutuhkan mereka, dan memutuskan untuk meninggalkan mereka di tangan seorang anak yang akan mencintai mereka seperti dia. Setelah bermain selama beberapa saat, Andy melompat ke dalam mobilnya dan pergi. Ketika Woody melihatnya memudar di kejauhan, dia mengucapkan kata-kata pahit, "Sudah lama, rekan." Akui saja, mata Anda berair hanya memikirkannya.
Seluruh seri Toy Story membahas hubungan antara mainan dan anak-anak yang memilikinya. Karena itu, kata-kata terakhir Woody berbicara pada fakta bahwa hal-hal yang dulunya sangat penting bagi kita tertinggal ketika kita tumbuh dewasa. Dalam banyak hal, kalimat terakhir adalah silih berganti. Itu menyentuh pada lewatnya masa muda dan masa-masa yang lebih polos dalam hidup. Tetapi juga menawarkan harapan dengan menunjukkan bahwa berbagi mainan membantu menjaga keajaiban permainan tetap hidup.
19 King Kong - "Itu Kecantikan yang membunuh binatang itu."
King Kong versi 1933 adalah klasik sepanjang masa, terima kasih, tidak sedikit, untuk akhir yang dramatis. Setelah melarikan diri dari teater Broadway, kera tituler meraih Ann Fay Wray dan memanjat Empire State Building. Dia diserang oleh pesawat yang mengelilingi gedung, menembaki dia. Kong mengeluarkan salah satu pesawat keluar, tapi akhirnya kehilangan keseimbangan setelah ditembak, membuatnya jatuh ke kematiannya. Di tanah, seorang polisi melihat kera yang mati dan mengatakan bahwa pesawat-pesawat itu membunuhnya. Pembuat film Carl Denham (diperankan oleh Robert Armstrong) mengoreksi petugas itu, dengan mengatakan, "Tidak, itu bukan pesawat terbang. Itu keindahan yang membunuh the Beast."
Selain referensi yang jelas untuk Beauty and the Beast, kalimat ini sangat kuat karena, ironisnya, sedikit memanusiakan Kong. Untuk sebagian besar film, ia telah digambarkan sebagai monster - binatang raksasa yang harus ditakuti. Kata-kata terakhir ini menunjukkan bahwa Kong memiliki semacam perasaan primitif untuk Ann. Bukan cinta, tentu saja, melainkan bentuk kekerabatan yang melindungi. Dia mungkin binatang buas, tapi dia binatang buas dengan hati. Kata-kata terakhir membantu kita untuk melihat Kong sebagai karakter yang jauh lebih kompleks daripada banyak orang dalam cerita yang memberinya pujian.
18 Se7en - "Ernest Hemingway pernah menulis …"
Siapa pun yang pernah melihat Se7en tidak bisa melupakan akhir yang mengerikan. Killer John Doe (diperankan oleh Kevin Spacey) mengungkapkan bahwa ia memotong kepala istri polisi Mills yang hamil dan memasukkannya ke dalam sebuah kotak. Dia ingin Mills (Brad Pitt) membunuhnya, sehingga dia bisa menyelesaikan serangkaian pembunuhannya berdasarkan tujuh dosa mematikan. Rekan Mills, Somerset (Morgan Freeman), mencoba meyakinkannya untuk tidak menembak si pembunuh, karena itu akan membuat Doe "menang." Mengatasi dengan kesedihan dan kehausan untuk membalas dendam, Mills tetap menembaknya. Ketika film itu selesai, Somerset, dalam sulih suara, berkata, "Ernest Hemingway pernah menulis, 'Dunia adalah tempat yang baik dan layak diperjuangkan.' Saya setuju dengan bagian kedua."
Se7en adalah salah satu film paling nihilistik yang pernah dibuat, dan kutipan Somerset mencerminkan itu. Selama film, ia melihat bukti bahwa dunia bisa menjadi tempat yang sangat mengerikan. Dia menyaksikan penderitaan dan rasa sakit, yang dibatasi oleh kehancuran emosional pasangannya. Namun, hal yang sangat menarik adalah bahwa kata-kata perpisahannya juga menawarkan sekilas harapan - satu-satunya dalam Tujuh, dalam hal ini. Terlepas dari itu semua, dia masih berpikir dunia layak diperjuangkan. John Doe mungkin telah menghancurkan Mills, tetapi dia tidak menghancurkan Somerset.
17 Iron Man - "Sebenarnya, aku Iron Man."
Film Marvel 2008, Iron Man menceritakan kisah asal usul Tony Stark, menunjukkan bagaimana industrialis miliarder miliarder itu mengembangkan baju zirah khasnya dan mulai memerangi kejahatan. Musuhnya dalam kasus ini adalah Obadiah Stane (Jeff Bridges), mitra bisnis lama almarhum ayahnya, yang juga mengelola Stark Industries. Stane memiliki agenda pribadi yang melibatkan memanipulasi perusahaan untuk keuntungan pribadinya. Pada akhir film, ia memiliki super-suit-nya sendiri, yang ia gunakan untuk melawan Stark, tetapi Iron Man menang. Keesokan harinya, Tony berdiri di sebuah konferensi pers dan membuat pengakuan yang menakjubkan: "Yang benar adalah, aku Iron Man."
Hal yang hebat tentang baris terakhir ini adalah ia menemukan Tony Stark melakukan sesuatu yang dilakukan beberapa pahlawan super, yang secara terbuka mengidentifikasi dirinya. Begitu banyak pahlawan yang menciptakan kepribadian khusus untuk mencegah siapa pun menemukan jati diri mereka yang sebenarnya. Itu sebabnya Batman, Spider-Man, dan banyak lainnya memakai topeng. Tony Stark, yang tidak pernah melakukan sesuatu dengan cara konvensional, menentang tradisi dengan membiarkan dunia tahu siapa sebenarnya pahlawan berbaju besi yang mereka ikuti. Momen ini adalah yang berani, penonton yang mengejutkan sambil juga membuka pintu untuk eksplorasi lebih lanjut dari kehidupan ganda Tony di sekuelnya.
16 Rahang - "Aku tidak bisa membayangkan mengapa."
Jaws Steven Spielberg begitu menakutkan sehingga, ketika dirilis pada tahun 1975, itu benar-benar membuat orang takut masuk ke air ketika mereka pergi ke pantai. (Itu juga merupakan film terlaris sepanjang masa sampai Star Wars datang.) Brody karya Roy Scheider menghabiskan film itu mencoba membuat warga Pulau Amity - terutama walikota kota - untuk menanggapi peringatan hiu dengan serius. Pada akhirnya, upaya untuk membunuh hiu terjadi. Ia memakan Quint (Robert Shaw), lolos dari upaya Hooper (Richard Dreyfuss) untuk menombaknya dengan racun, lalu menyerang Brody, yang berada di atas kapal yang sedang tenggelam. Ketika makhluk itu akhirnya terbunuh, Brody menyindir, "Dulu aku benci air." Hooper menjawab, "Aku tidak bisa membayangkan mengapa."
Ini adalah momen kesembronoan yang sangat dibutuhkan setelah intensitas menggigit kuku dari pertempuran terakhir, yang dibangun dengan terampil oleh segala hal lain di Rahang. Brody, tentu saja, ironis. Jika dia punya alasan untuk membenci air, itu akan terjadi setelah pengalaman mengerikan yang baru saja dia alami. Hooper bermain bersama dengan lelucon itu, dan hadirin mendapat tawa yang memecah ketegangan sebelum kredit bergulir.
15 Inglourious Basterds - "Saya pikir ini mungkin saja mahakarya saya."
Inglourious Basterds tetap menjadi salah satu film Quentin Tarantino yang paling dicintai, dan itu tidak diragukan lagi karena babak ketiga yang memuaskan. Grand final melibatkan Adolf Hitler dibunuh dan sebuah bioskop penuh Nazi ditiup berkeping-keping. Secara historis tidak akurat dengan cara apa pun, tetapi contoh yang sangat bagus dari pemenuhan keinginan sinematik. Yang lebih membangkitkan semangat adalah apa yang terjadi selanjutnya. Letnan Pertama Raine (Brad Pitt) mengukir swastika ke dahi kepala penjahat film tersebut, Kolonel SS Hans Landa (Christoph Waltz), dan menyatakan, "Saya pikir ini mungkin karya saya."
Baris terakhir ini bekerja pada dua level. Di permukaan, ini merujuk pada kesukaan Raine untuk menandai Nazi sehingga mereka tidak akan pernah bisa bersembunyi - sesuatu yang kita lihat dia lakukan sebelumnya dalam film. Dalam mengukir Landa, ia telah menangkap hadiah besar, sehingga untuk berbicara. Landa tidak pernah bisa lepas dari masa lalunya sekarang. Pada tingkat yang lebih subliminal, kalimat itu telah ditafsirkan oleh beberapa orang sebagai pernyataan Tarantino kepada hadirin bahwa kisah balas dendam revisionis ini adalah kisah yang paling ia banggakan. Itu mungkin atau mungkin tidak benar, tetapi kemungkinan menggiurkan membantu membuat kata-kata terakhir Raine mudah diingat.
14 The Maltese Falcon - "Benda-benda yang terbuat dari mimpi."
Karya John Huston 1941 noir The Maltese Falcon adalah kisah detektif swasta Sam Spade (Humphrey Bogart), yang sedang menyelidiki kasus yang melibatkan pencarian oleh beberapa orang untuk mendapatkan patung elang yang bertatahkan permata. Mengikuti plot yang sangat rumit yang dipenuhi dengan tikungan dan belokan yang tak terduga, Spade mengubah Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), wanita yang mempekerjakannya sejak awal, ke polisi untuk pembunuhan, terlepas dari kenyataan bahwa ia telah mengembangkan perasaan untuknya. Adegan terakhir menemukannya dengan patung di tangannya. Dia bertanya apa itu, yang dia jawab, "Barang-barang yang menjadi impian."
Maltese Falcon memiliki plot yang membingungkan banyak pemirsa, setidaknya pada tampilan pertama. Namun, intinya adalah bahwa keinginan untuk sesuatu yang berharga (moneter atau lainnya) dapat menuntun orang ke jalan gelap dalam upaya mereka untuk mendapatkannya. Spade mengacu pada hal itu ketika dia berbicara tentang patung itu. Orang-orang telah meninggal dan ditangkap dalam upaya mereka untuk mendapatkan hal yang telah mereka putuskan ini sangat penting. Ada kebodohan tertentu, yang diakui Spade. Saat layar memudar menjadi hitam, kita tahu dia sedih benar.
13 The Matrix - "Di mana kita pergi dari sana adalah pilihan yang saya tinggalkan untuk Anda."
The Matrix, dirilis pada tahun 1999, mempesona penonton dengan visualnya yang inovatif - terutama efek "waktu peluru" - dan elemen filosofi trippy. (Kami bahkan tidak akan mencoba untuk meringkas plot kompleks; Kami hanya akan menganggap Anda semua sudah melihatnya.) Cerita berakhir dengan pahlawan kami, Neo (Keanu Reeves), menghancurkan Agen Smith yang jahat dan belajar bagaimana untuk mengontrol Matrix. Ini adalah final penuh aksi yang mengarah pada kata-kata terakhir Neo yang pedih. Dalam panggilan telepon ke mesin-mesin yang telah memperbudak manusia, ia pada dasarnya berjanji untuk membongkar semuanya, menciptakan tatanan dunia baru, bebas dari aturan dan kontrol. "Ke mana kita pergi dari sana adalah pilihan yang kutinggalkan bagimu, " katanya kepada mereka sebelum menutup telepon dan terbang ke langit.
Segala sesuatu tentang Matriks dirancang untuk membuat kepala Anda berputar. Ini menyatukan elemen-elemen dari banyak pengaruh yang berbeda, dari berbagai agama ke cyberpunk, untuk bertanya apa realitas itu dan bagaimana kita benar-benar tahu apakah kita ada di dalamnya atau tidak. Kata-kata terakhir Neo berperan langsung dalam gagasan ini, bahkan lebih jauh dengan menyatakan bahwa realitas adalah apa yang kita buat. Tentu saja, banyak interpretasi yang berbeda dapat dibuat tentang apa pun di The Matrix, tetapi apa pun pendapat Anda, pemikiran perpisahan Neo memastikan bahwa Anda pergi dengan banyak hal untuk dipikirkan.
12 Goodfellas - "Aku bisa menjalani sisa hidupku seperti orang bodoh."
Martin Scorsese's Goodfellas adalah salah satu film mafia definitif. Hal ini didasarkan pada kisah nyata Henry Hill (diperankan oleh Ray Liotta), seorang pria yang tumbuh sebagai gangster pengidolakan saat kecil. Sebagai seorang pria, ia berhasil memasuki Mafia, di mana ia dibimbing oleh tiga mentor: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro), dan Tommy DeVito (Joe Pesci) yang tidak stabil. Untuk sementara waktu, Hill menikmati kilasan, uang tunai, dan rasa hormat yang didorong rasa takut yang datang dari menjadi seorang mafia. Tapi akhirnya, dia terjebak dalam keadaan darurat oleh FBI. Setelah membasmi Paulie dan Jimmy, ia memasuki Program Perlindungan Saksi. Hari-harinya di gerombolan resmi berakhir. Penjumlahan Henry tentang semuanya: "Aku bisa menjalani sisa hidupku seperti orang bodoh."
Ada ironi yang dalam dan lezat di baris ini. Henry ingin menjadi mafia khusus agar dia tidak harus menjalani kehidupan sebagai Joe Biasa. Dia menginginkan uang, kekuasaan, dan pengaruh. Dan dia punya barang-barang itu. Kejahatan, bagaimanapun, tidak membayar (atau setidaknya tidak terlalu lama), dan rumah kartunya runtuh. Goodfellas berakhir dengan dia terjebak dalam gaya hidup yang selalu dia harapkan untuk dihindari. Dia bukan siapa-siapa. Kita mungkin merasa kasihan padanya jika bukan karena semua hal mengerikan yang baru saja kita saksikan. Henry akhirnya tidur di ranjang yang dia buat - dan dia tahu itu.
11 The Dark Knight - "Pelindung yang waspada. A Dark Knight."
The Dark Knight, disutradarai oleh Christopher Nolan, adalah kisah Batman paling segar yang pernah berkomitmen untuk film. Itu gelap dan psikologis, tetapi juga menyenangkan karena semua keluar. Saat-saat terakhir menemukan Caped Crusader (Christian Bale) di tempat yang sulit. Harvey Dent, yang oleh banyak orang dianggap sebagai pahlawan, sudah mati. Batman tahu bahwa jika warga Gotham yang dilanda kejahatan mengetahui tentang pembunuhan Dent dengan kedok Two-Face, semua harapan akan hilang. Semuanya akan hancur. Dia meyakinkan Letnan Jim Gordon (Gary Oldman) untuk membiarkan dia bertanggung jawab atas pembunuhan, untuk menghindari konsekuensi yang membuat putus asa. Gordon dengan enggan setuju. Dalam sulih suara, ketika Batman melarikan diri, kita mendengar negara polisi, "Dia bukan pahlawan kita. Dia penjaga yang diam. Pelindung yang waspada. Ksatria Gelap."
Kata-kata itu bermakna karena seluruh tema The Dark Knight bermakna. Kebanyakan kisah pahlawan super berakhir dengan kemenangan, dengan orang baik itu mengalahkan penjahat dan menerima pemujaan publik sebagai hasilnya. Bukan kisah Nolan. Ia menemukan Batman menyerap semua kemarahan dan permusuhan Gotham untuk mempertahankan cita-cita penting. Akhir cerita akan jatuh, jika bukan karena kata-kata Gordon yang mengagumi. The Dark Knight mengatakan dengan tegas bahwa menjadi pahlawan berarti melakukan yang terbaik untuk masyarakat, bahkan ketika itu berarti pengorbanan pribadi.
10 Sunset Boulevard - "Baiklah, Mr. DeMille, saya siap untuk close-up saya."
Di Sunset Boulevard, Gloria Swanson memerankan Norma Desmond, bintang film bisu satu kali yang bercita-cita menjadi masalah besar lagi. Dia memikat penulis skenario Joe Gillis (William Holden) ke dalam rencananya. Dia menjadi dokter naskah tentang apa yang dia inginkan untuk menjadi proyek comeback-nya, sebuah film yang dia inginkan untuk disutradarai oleh pembuat film legendaris Cecil B. DeMille. Menyusul serangkaian komplikasi yang panjang, Joe pada dasarnya memberi tahu Norma bahwa mimpinya tidak akan pernah berhasil. Dia merespons dengan menembaknya. Setelah ditangkap, Norma - yang yakin bahwa kamera-kamera berita merekam penangkapannya adalah bagian dari produksi filmnya - berseru, "Baiklah, Tuan DeMille, saya siap untuk foto jarak dekat saya."
Ini tentu saja merupakan salah satu jalur dialog yang paling terkenal, final atau tidak, dalam sejarah sinematik. Mereka menunjukkan khayalan Norma Desmond, yang tetap menjadi legenda di benaknya sendiri. Seluruh film adalah pandangan sinis di bisnis pertunjukan dan cara orang-orang yang mengalami pusat perhatian mengalami kesulitan ketika tidak lagi bersinar pada mereka. Kata-kata perpisahannya adalah lucunya Sunset Boulevard yang menyengat dan lucu.
9 Fight Club - "Kamu bertemu denganku di saat yang sangat aneh dalam hidupku."
Kasihan "Jack." Karakter Fight Club, yang dimainkan secara mengesankan oleh Edward Norton, memiliki kehidupan yang payah. Pekerjaannya menyebalkan. Dia dengan menyedihkan mencoba menemukan makna dengan menghadiri kelompok pendukung kanker, meskipun faktanya dia tidak sakit secara fisik. Tyler Durden, pria yang membuatnya berpartisipasi dalam kompetisi pertempuran tinju bawah tanah, sekarang telah menipu dia untuk berpartisipasi dalam aksi terorisme sosial. Dan di atas semua itu, dia baru saja menemukan bahwa Tyler bahkan tidak nyata - dia hanya isapan jempol dari pikirannya sendiri. Pada titik ini, sudah terlambat untuk menghentikan apa yang dia (sebagai Tyler) telah mulai, terutama sekarang dia hanya menembak kepalanya sendiri. Sambil menyaksikan sebuah kota hancur di hadapan mereka, Narator yang tidak disebutkan namanya memberi tahu Marla (Helena Bonham Carter), "Anda bertemu saya di waktu yang sangat aneh dalam hidup saya."
Selama rilis awal pada tahun 1999, Fight Club secara luas disalahpahami. Itu, dalam banyak hal, sebuah film di depan masanya. Dewasa ini, film ini dipandang sebagai sesuatu yang klasik modern, juga perjanjian tentang biaya hidup di dunia yang semakin materialistis dan tanpa jiwa. Apa yang Jack katakan kepada Marla menggarisbawahi gagasan utama di balik cerita itu, yaitu bahwa ia telah kehilangan dirinya dan tidak dapat menemukan jalan kembali. Penutupan ini sangat berani, menawarkan pandangan yang agak suram untuk karakter yang akan datang. Komentarnya adalah lelucon sakit, yang sangat sesuai dengan estetika seluruh Fight Club. Bagaimanapun, ini adalah gambar yang menampilkan bidikan alat kelamin pria yang subliminal saat layar memudar menjadi hitam.
8 The Usual Suspects - "Trik terbesar yang pernah ditarik iblis …"
The Usual Suspects bukan hanya film; itu trik sulap. Semuanya berputar di sekitar identitas seorang penjahat misterius bernama Keyser Soze. Perangkat pembingkaian melibatkan satu-satunya pria yang dapat menunjukkan dengan tepat Soze (Verbal Kint karya Kevin Spacey) kepada agen bea cukai Dave Kujan (Chazz Palminteri) cerita panjang dan rumit tentang bagaimana ia memasuki dunia penjahat dan ikut serta dalam perampokan. Di menit-menit akhir film, Verbal yang pincang keluar dari kantor polisi dan kami melihat kecacatannya segera menghilang. Di dalam, agen datang ke realisasi mengejutkan bahwa ia hanya membiarkan Keyser Soze yang asli pergi. Para Tersangka Biasa berakhir dengan panggilan balik di mana Verbal memberikan kutipan yang sangat jitu: "Trik terbesar yang pernah ditarik iblis adalah meyakinkan dunia bahwa dia tidak ada. Dan seperti itu … dia pergi."
Seperti Kujan, penonton menunggu dengan bersemangat untuk setiap petunjuk baru, terengah-engah mengantisipasi pembukaan Keyser Soze. Kita dituntun untuk percaya bahwa dia hampir setiap karakter lain di beberapa titik dalam film. Tapi tidak, Soze bersembunyi di depan mata. Yang lebih baik adalah dia memamerkan fakta ini tepat di depan kita. Verbal kurang lebih memberi tahu kami bahwa ia adalah penjahat di awal film, namun kami benar-benar melewatkannya. Iblis melakukan tipuan terbesarnya tepat di depan mata kita yang tidak percaya. Baris terakhir adalah cara penulis Christopher McQuarrie untuk membuktikan pernyataan Verbal sebagai benar.
7 Casablanca - "Saya pikir ini adalah awal dari persahabatan yang indah."
Dalam Casablanca klasik sepanjang masa, pemilik ekspatriat / klub malam Amerika Rick Blaine (Humphrey Bogart) dipersatukan kembali dengan kekasih lama, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "Dari semua sendi gin di semua kota di seluruh dunia", dia berjalan ke miliknya. Rick ingin membantu Ilsa dan suaminya melarikan diri ke Amerika. Perasaan lama dihidupkan kembali, dan ada bagian dari Rick yang hanya ingin menjaga Ilsa untuk dirinya sendiri. Dia mempertimbangkan ide itu juga. Namun pada akhirnya, dia menempatkannya di dalam pesawat ke tempat yang aman. Film berakhir dengan bos polisi Kapten Louis Renault (Claude Rains) yang menyarankan agar ia dan Rick bergabung dengan tentara Prancis Bebas. Jawabannya: "Louis, saya pikir ini adalah awal dari persahabatan yang indah."
Garis itu memiliki beberapa lapisan, tetapi yang paling menonjol, itu mengakui bahwa hubungan mereka telah berubah. Renault, sebagai permulaan, telah datang dan memutuskan untuk mengambil alih penyebab Sekutu. Dia dan Rick tiba-tiba memiliki kesamaan substansi. Sebelumnya, transaksi mereka didorong oleh kepentingan pribadi masing-masing. Sekarang mereka berada di sisi yang sama dari tujuan politik. Garis juga menawarkan sedikit harapan untuk Rick, yang baru saja mengirim cinta hidupnya pergi. Dia mungkin sedih, tapi dia punya arah baru, ditambah seseorang untuk menyusuri jalan itu. Kami merasa baik-baik saja meninggalkan Rick setelah Ilsa pergi. Dia akan baik-baik saja.
6 Chinatown - "Lupakan, Jake. Ini Chinatown."
Chinatown Roman Polanski memberi Jack Nicholson salah satu perannya yang paling ikonik, yaitu penyelidik pribadi Jake Gittis. Dia mengungkap skandal korupsi di dalam Departemen Tenaga dan Air Los Angeles. Ada upaya untuk mengeringkan lahan agar petani jeruk keluar dari bisnis. Tanah mereka kemudian akan disiram kembali, yang mengarah pada pertumbuhan dan kemakmuran bagi pemilik baru. ( Gila Max: Fury Road meminjam sedikit gagasan pengontrol air ini beberapa dekade kemudian.) Di setiap belokan, ada suap, kebohongan, penutupan, dan konspirasi. Misteri diakhiri dengan wahyu inses, kematian seorang tokoh utama, dan banyak orang jahat masih pergi untuk melakukan hal mereka. Gittes tidak senang. Salah satu rekannya menjauhkannya dari tempat perselisihan, menawarkan nasihat, "Lupakan, Jake. Ini Chinatown."
Ada beberapa baris di semua bioskop yang sinis dengan yang itu. Intinya, didorong pulang dengan sangat kuat dalam lima kata itu, adalah bahwa korupsi begitu mendarah daging dalam situasi yang sedang diselidiki Jake sehingga ia membuang-buang waktu untuk mengungkap atau mengubahnya. Chinatown dirilis pada 1974, ketika Richard Nixon dan skandal Watergate ada di pikiran kolektif AS. Saran film bahwa kekuasaan dan korupsi saling terkait erat tentu memberinya resonansi bagi penonton di era itu. Hari ini, itu masih berfungsi sebagai pengingat bahwa orang-orang yang memiliki kekuatan membuat aturan dan tidak akan membiarkan mereka diubah tanpa perlawanan.
5 ET The Extra-Terrestrial - "Aku akan di sini."
Jika hati Anda tidak hangat oleh ET The Extra-Terrestrial dari Steven Spielberg, Anda mungkin benar-benar mati. Film ini melacak hubungan antara pengunjung asing yang menggemaskan yang secara tidak sengaja terdampar di Bumi dan bocah lelaki yang menjadi temannya. Bersama-sama, mereka berusaha untuk merakit "telepon" yang dapat digunakan ET untuk menelepon ke rumah. Mereka berhasil, dan pada akhirnya, mereka dipaksa untuk mengucapkan selamat tinggal secara emosional sebelum Reese's Pieces-pemakan kecil melompat pada bintangnya. Elliott tampak kesal karena harus berpisah, sehingga teman antargolaksinya menyalakan jarinya, mengarahkannya ke bocah itu, dan memberi tahu dia, "Aku akan segera ke sini."
Hampir tidak mungkin untuk tidak menyerah dalam momen yang menyentuh dan menyentuh ini. Pada titik ini di film, kami benar-benar jatuh cinta pada ET, jadi kepergiannya sangat memengaruhi kami seperti halnya Elliott. Baris terakhir makhluk itu mengingatkan kita bahwa mereka yang kita cintai tidak pernah benar-benar pergi dari kita, selama kita menahan mereka di hati kita. Keempat kata itu benar-benar mencontohkan keajaiban ET
4 Some Like It Hot - "Yah, tidak ada yang sempurna!"
Billy Wilder Some Like It Hot berputar di sekitar dua musisi, Joe (Tony Curtis) dan Jerry (Jack Lemmon), yang menyaksikan pembunuhan gangster. Untuk menghindari ditemukan, mereka berpakaian seperti wanita, menciptakan kepribadian baru untuk diri mereka sendiri: Josephine dan Daphne. Sedikit berulang dalam film menemukan jutawan Osgood Fielding III (Joe E. Brown) jatuh cinta pada Daphne. Ini terbayar dalam adegan terakhir, di mana mereka mengendarai kapal pesiar dari dermaga. Osgood mengumumkan niatnya untuk menikahi Daphne, pada saat itu Jerry merobek wig itu dan memperlihatkan dirinya sebagai seorang pria. Tanpa ragu, Osgood membalas, "Yah, tidak ada yang sempurna."
Some Like It Hot muncul pada tahun 1959, saat subjek seperti identitas seksual / gender dan cross-dressing masih sangat tabu di layar. Film ini menggunakan humor luas untuk menyentuh subjek ini, membuat komedi yang sangat berani. Garis Osgood tentu dapat diartikan sebagai pernyataan panseksualitas. (Istilah itu tidak akan banyak digunakan saat itu, tetapi implikasi dari pernyataan itu sudah jelas.) Wilder tidak takut untuk mendorong amplop dengan ide provokatif yang berani yang membuat para hadirin tertawa dan terengah-engah secara bersamaan. Gag itu tidak kehilangan pukulan pada tahun-tahun berikutnya.
3 Kembali ke Masa Depan - "Jalan? Ke mana kita pergi, kita tidak membutuhkan jalan!"
Back to the Future adalah film perjalanan waktu yang sempurna. Ini memiliki sentuhan asli, lucu, dan menganut logika, yang lebih dari yang dapat dikatakan untuk banyak gambar perjalanan waktu lainnya. Kuncinya adalah menjaganya tetap sederhana. Ini adalah tentang seorang remaja yang kembali ke masa lalu, bertemu orangtuanya ketika mereka masih remaja, dan belajar betapa banyak kesamaannya dengan mereka. Tentu saja, ada banyak komplikasi di sepanjang jalan, tetapi setidaknya Doc Brown (Christopher Lloyd) ada untuk memperbaikinya. Setelah pengalaman hampir-bencana yang hampir menghapus keberadaannya sendiri, Marty McFly (Michael J. Fox) kembali ke masa kini, berpikir bahwa perjalanannya melewati waktu sudah berakhir. Kemudian Doc tiba di DeLorean, memberi tahu dia bahwa ada krisis pribadi di masa depannya. Marty bertanya apakah ada jalan di masa depan, yang dijawab Doc, "Jalan? Kemana kita pergi, kita tidak perlu jalan!" DeLorean kemudian meluncur ke udara dan memperbesar tepat ke arah kamera.
Untuk film yang fantastik seperti Back to the Future, tidak ada kata akhir yang lebih sempurna. Dan itu bukan karena mereka membuat sekuel. Tidak, kata-kata itu fenomenal karena mengandung janji petualangan dan misteri, masa depan yang penuh dengan segala macam kemungkinan luar biasa. Itu sepenuhnya sejalan dengan seluruh semangat BTTF. Itu membuat kami ingin melompat ke mobil itu, mengenai 1.21 "jiggawat", dan ikut dengan mereka.
2 The Wizard of Oz - "Bibi Em, tidak ada tempat seperti rumah."
Kansas sepertinya tempat yang sangat membosankan bagi Dorothy (Judy Garland) dalam The Wizard of Oz. Ini berdebu dan sunyi, dan tidak banyak yang bisa dilakukan. Tidak heran dia bermimpi pergi "ke suatu tempat di atas pelangi." Dia mendapatkan keinginannya ketika tornado menghantam dan menyuruhnya pergi ke tanah ajaib Oz, di mana dia membuat beberapa teman baru yang keren dan harus bersaing dengan penyihir jahat dan monyet terbangnya. Akhirnya, semua dinyatakan sebagai mimpi, mimpi yang dia bangun dengan senang hati. Dorothy, lega karena jauh dari semua drama itu, memandangi bibinya dan berseru, "Bibi Em, tidak ada tempat seperti rumah!"
Tema film tidak dapat ditata dengan lebih ringkas. The Wizard of Oz adalah tentang sejumlah hal, termasuk persahabatan, tetapi tidak lebih dari gagasan tentang rumah. Tentu, Kansas terasa membosankan bagi Dorothy, tetapi di sanalah orang-orang yang mencintainya. Hanya setelah menjauh darinya untuk sementara waktu dia menyadari betapa bahagianya dia di sana. Itu juga berlaku untuk pemirsa. Ke mana pun kita pergi, rumah kita selalu berada di mana pun kita dikelilingi oleh orang-orang yang paling berarti bagi kita. Garis Dorothy adalah proklamasi kebenaran yang sederhana, namun elegan yang menanamkan film dengan jiwa.
