Sebuah film baru hits situs kompilasi kritis Rotten Tomatoes, dan mempertahankan skor Fresh 100% sempurna bahkan setelah kesibukan awal 25, 50, bahkan mungkin 75 ulasan. Setelah itu, itu menjadi permainan menunggu di antara pengikut situs, karena mereka menyegarkan peramban mereka berulang kali sepanjang hari untuk melihat kritik mana yang berani merobohkannya menjadi 99% dengan ulasan Rotten. Setelah itu terjadi, perdebatan dimulai. Apakah kritik ini jujur? Atau apakah kritik ini hanya menjadi - terkesiap! - pelawan, menabrak film dari tempat tinggi semata-mata demi beberapa saat keburukan Internet (dan tampilan halaman)?
Tidak mungkin untuk mengatakan, meskipun kami ingin berbuat salah di sisi integritas peninjau. Bagaimanapun, suara tunggal yang berdiri melawan mayoritas ini bukanlah fenomena baru, karena bahkan klasik dari masa lampau - film-film yang terus-menerus diangkat dalam diskusi tentang film-film terbaik yang pernah dibuat - tunduk pada ulasan yang tidak menyenangkan di sana-sini. Menariknya, banyak ulasan ini, meskipun sudah berumur puluhan tahun, telah disimpan (melalui tautan) di Rotten Tomatoes.
Untungnya, banyak mahakarya film terkenal - film seperti Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain dan The Maltese Falcon - layak mempertahankan peringkat segar 100% di situs. Permata lain tidak begitu beruntung. Inilah 16 Film yang Anda Akan Terkagetkan Saat Belajar Tidak Memiliki 100% Pada Rotten Tomatoes.
16 UNTUK MEMBUNUH A MOCKINGBIRD (91%)
Penampilan pemenang Oscar Gregory Peck sebagai pengacara Atticus Finch adalah fondasi tahun 1962's To Kill a Mockingbird, salah satu contoh langka ketika sebuah film menangkap esensi bahan sumbernya tanpa pernah mengkompromikannya. Pandangan luar biasa pada cara unik di mana anak-anak melihat dunia di sekitar mereka, adaptasi novel Harper Lee yang memenangkan Hadiah Pulitzer ini menemukan putri Atticus Scout (Mary Badham) belajar pelajaran hidup yang berharga dengan menyaksikan ayahnya membela seorang pria kulit hitam (Brock Peters) terhadap tuduhan pemerkosaan yang curang di sebuah kota kecil di Selatan.
Pada saat rilis film, Andrew Sarris menawarkan ulasan terik di Village Voice, menyebutnya sebagai "film trik berlebihan" dan menyatakan bahwa "orang Negro kurang bulat karakter daripada konstruksi Liberal
Jauh lebih mulia daripada para penuduh sampah putih [dan] hatinya sangat murni. ” Menganalisis (mungkin tidak adil) film dari perspektif modern, Roger Ebert menghabiskan ulasannya tahun 2001 sebagian besar mengecam apa yang ia anggap naif, terutama dalam adegan yang ia nyatakan sekarang hanya bisa “bertemu dengan sinisme yang melelahkan.
To Kill a Mockingbird adalah, seperti yang saya katakan, kapsul waktu. Itu mengekspresikan kesalehan liberal dari masa yang lebih polos. ”
15 PERGI DENGAN ANGIN (94%)
Dari sudut pandang sosial, adaptasi buku terlaris Margaret Mitchell 1939 ini masih tertanam dalam kontroversi. Seiring dengan Kelahiran DW suatu Bangsa dari Bangsa Bangsa, Gone with the Wind adalah film yang paling bertanggung jawab untuk menghapus kejahatan rasisme dan pada dasarnya membuat visi romantis Selatan Selatan yang enak bagi bangsa pada umumnya. Namun murni dari sudut pandang sinematik, drama tentang perjuangan keluarga Selatan ini selama Perang Sipil adalah harta yang asli, sebuah epik yang mengasyikkan yang dibedakan dengan pencapaian menakjubkan dalam pembuatan film murni. Jelas, para kritikus selalu merespons lebih kuat pada kecakapan teknisnya daripada titik tematiknya, karena sudah lama digembar-gemborkan sebagai salah satu prestasi terbaik Hollywood.
Ada beberapa perbedaan pendapat di sepanjang jalan. Arthur Schlesinger, yang meninjau kembali film itu selama penerbitan ulang tahun 1973, menulis di The Atlantic bahwa film ini dibebani oleh “sebuah sentimen sentimentalitas yang tidak meyakinkan. Ini bercita-cita untuk opera dan mencapai opera sabun. Ini membosankan. ” Rekan Schlesinger di Atlantik, Richard Schickel, yang juga menangkap rilis ulang tahun 1973 itu, lebih lanjut berpendapat bahwa film itu "tidak memiliki kehidupan yang aneh - kebanyakan berbicara, dan pembicaraan yang sangat menarik pada saat itu." Dia menganggapnya sebagai "mengkilap, sentimental, berkepala tawa."
14 HIDUP INDAH (94%)
Dalam film Frank Capra 1946 It's a Wonderful Life, James Stewart memberikan penampilan terbaiknya sebagai George Bailey yang layak, yang membutuhkan beberapa intervensi surgawi untuk membantunya melewati apa yang hanya bisa digambarkan sebagai malam gelap jiwa. It's a Wonderful Life memiliki kekuatan untuk membuat penonton menangis, dan itu dilakukan bukan dengan dorongan tombol terang-terangan tetapi dengan jujur menunjukkan bagaimana kehidupan individu benar-benar sesuatu untuk dirayakan.
Para pencela Capra sering menyebut gambar-gambarnya "Capracorn, " dan istilah menghina itu dapat ditemukan dalam pencopotan film Manny Farber di New Republic. Seperti yang ia katakan, "Ini Kehidupan yang Indah, contoh terbaru dari Capracorn, menunjukkan karya seninya di nada histeris." Farber kemudian mengkritik "karakterisasi sutradara yang terlalu disederhanakan dan imajinasi aneh yang tak tertahankan."
13 SATU FLEW LEBIH DARI Sarang CUCKOO (95%)
Terkenal sebagai salah satu dari hanya tiga film yang memenangkan lima Academy Awards utama (It Happened One Night dan The Silence of the Lambs adalah yang lainnya), film One Flew Over the Cuckoo 1975 sama hebatnya dengan komedi, drama, dan kritik sosial.. Jack Nicholson sensasional sebagai Randle McMurphy, kawat hidup yang memalsukan penyakit mental dan berakhir di sebuah lembaga yang dikelola oleh Perawat diktatorial Ratched (Louise Fletcher).
Dua petinggi di Amerika Serikat, Vincent Canby dari New York Times dan Majalah TIME, Richard Schickel, keduanya merekam film tersebut pada saat dirilis, meskipun itu adalah ulasan tahun 1976 oleh penulis Inggris Kenneth Robinson dalam The Spectator yang muncul sebagai yang paling histeris - dalam kedua sisi kata.
Tidak adil mengungkapkan nasib utama McMurphy di paragraf pertama, Robinson melanjutkan untuk menyebut film "menjijikkan" dan "sangat mengerikan" sebelum menyimpulkan bahwa, "selain dari beberapa pertunjukan yang sangat baik, film ini tidak memiliki apa pun untuk ditawarkan kepada saya - terlepas dari perasaan mual."
12 DAFTAR SCHINDLER (96%)
Tidak butuh waktu lama untuk drama Holocaust tahun 1993 karya Steven Spielberg untuk membangun pijakannya dalam sejarah perfilman. Dominasi pada daftar 10 terbaik akhir tahun kritik adalah diberikan, seperti kemenangan Academy Award untuk Best Picture. Tetapi pada tahun 1998 Daftar Schindler benar-benar melenturkan otot-ototnya sebagai klasik instan. Hanya lima tahun setelah rilis film itu, American Film Institute menempatkannya di urutan ke-9 dalam daftar 100 film Amerika terbesar sepanjang masa, dan pengerjaan ulang pada tahun 2007 pada daftar itu menaikkannya menjadi kedudukan ke # 8.
Namun tidak semua pengulas kagum dengan pencapaian Spielberg. Salah satu yang menentang adalah People Magazine's Joanne Kaufman, yang kritiknya bertumpu pada karakter sentral Oskar Schindler (Liam Neeson), pencatut perang Jerman yang sendirian menyelamatkan ribuan orang Yahudi dari pemusnahan. Seperti yang ditulis Kaufman, “Film ini tidak pernah berhasil menjelaskan apa yang mendorong Neeson, seorang anggota partai Nazi, seorang lelaki yang sebelumnya biasa-biasa saja dan terus terang sedikit cad dan babi, hingga perubahan pikiran dan hati seperti itu serta tindakan heroisme yang begitu spektakuler. [H] adalah momen epifenomenal
tampaknya kurus dan pat."
11 ANNIE HALL (97%)
Setelah bertahun-tahun memproduksi gambar yang dirancang hanya untuk memicu tawa yang hangat, Woody Allen menjadi pembuat film bersama Annie Hall 1977, seriocomedy yang tiada taranya, di mana Alvy Singer (Allen) yang neurotik merefleksikan hubungannya dengan Annie Hall yang sama-sama neurotik (Diane Keaton). Para kritikus, penonton, dan anggota Akademi dengan antusias memeluk film ini, dan Allen tidak lagi dianggap hanya sebagai pelawak yang cerdas tetapi juga seorang jenius artistik.
Namun secara khusus kemampuan Allen untuk mengubah kariernya yang membuat Gary Arnold dari Washington Post mengutarakan keluhannya dengan film tersebut. "Setelah pukulan slapstick penuh kegembiraan dan lucu seperti Sleeper and Love and Death, Annie Hall hadir sebagai kekecewaan yang lembut, kabur, dan sedikit mengalihkan, " tulisnya. “Meskipun ada garis dan situasi yang lucu, mereka cenderung tersebar luas, hemat. Secara pribadi, saya merasakan perubahan dalam pendekatan Allen sebagai perampasan, baik secara emosional maupun gaya."
10 PSYCHO (97%)
Namun, tidak semua orang dialiri arus listrik oleh film The Master. WAKTU memandang rendah pada yang ini juga, meskipun itu Robert Hatch of The Nation yang sangat marah dengan gambar. “Saya tersinggung dan jijik, ” ungkapnya. “Rincian klinis psikopatologi bukanlah bahan untuk hiburan sepele. Psycho menempatkan Anda pada posisi tidak sadar akan kengerian pikiran yang sakit; itu membuatmu merasa najis. ”
9 JAWS (97%)
Dipercaya dengan buku terlaris raksasa Peter Benchley tentang hiu putih besar yang meneror komunitas tepi laut New England, Steven Spielberg mendapati dirinya bekerja dengan bahan sumber yang sangat tipis. Dengan hanya satu kredit layar lebar lainnya (The Sugarland Express) tahun 1974, potensi bencana sangat besar - terutama karena hiu mekanis tidak berfungsi sebagian besar waktu!
Sutradara, menggambar dari skenario yang memperbaiki buku itu, akhirnya membuat klasik instan dengan Jaws tahun 1975, sebuah film yang berutang sebagian besar keberhasilannya kepada orkestrasi Spielberg yang luar biasa atas set-piece yang mendebarkan dan urutan kejutan.
Sementara mengakui bahwa urutan hiu "dilakukan dengan penuh ketegangan, " kritikus Los Angeles Times Charles Champlin menyebut Jaws "pekerjaan kasar dan eksploitatif yang tergantung pada kelebihan dampaknya." Dan ketika dia mengagumi pertunjukan oleh Roy Scheider dan Richard Dreyfuss, dia mencatat bahwa, “Di darat, itu membosankan, dipentaskan dengan canggung, dan ditulis dengan tulisan kasar. [Itu] melodrama, luas dan jelas."
8 LAWRENCE OF ARABIA (97%)
Episode David Lean tahun 1962 Lawrence of Arabia telah lama dianggap sebagai salah satu film terbesar yang pernah dibuat, dan statusnya jauh melampaui komunitas kritis. Berbagai penghargaannya meliputi tujuh kemenangan Academy Award dan penempatan tinggi (# 7) dalam daftar 100 film terbaik Amerika AFI di tahun 2007. Sedangkan untuk Peter O'Toole, semua orang setuju bahwa penampilan bintangnya sebagai petualang Inggris TE Lawrence adalah sempurna.
Jadikan itu hampir semua orang. Salah satu kritikus staf di The Monthly Film Bulletin, publikasi British Film Institute yang kemudian menjadi bagian dari majalah Sight & Sound yang sangat berpengaruh, menulis bahwa “Kinerja Peter O'Toole, disukai, cerdas, dan penuh pengabdian, tidak memiliki kualitas bintang terbaik yang akan mengangkat film itu bersamanya."
Di sisi Atlantik ini, Bosley Crowther dari New York Times menyelamatkan O'Toole tetapi bukan perlakuan film terhadap karakternya, menyatakan bahwa film tersebut “mereduksi sosok legendaris menjadi ukuran pahlawan film konvensional di tengah-tengah pemandangan yang luar biasa dan eksotis, tetapi konvensional banyak klise film aksi."
7 CASABLANCA (97%)
Bogart dan Bergman sebagai Rick dan Ilsa. Laszlo dan surat-surat transit. Kapten Renault dan sifat korupnya yang menawan. "Seiring berjalannya waktu." "Ini melihatmu, Nak." Anda tahu rutinitasnya. Jadi kumpulkan penghargaan yang biasa untuk Casablanca tahun 1942, yang posisinya sebagai salah satu gambar paling populer di Hollywood - dan dapat dikutip - tetap tidak berkurang seiring berjalannya waktu.
Casablanca senang para kritikus dan selanjutnya meraih Best Picture Oscar, tetapi kurmudge di TIME Magazine tidak memilikinya. Dalam rangkuman mingguan publikasi baru, kritik yang ditugaskan terutama menggunakan ulasannya untuk mengomentari penampilan fisik para aktor - sebagai permulaan, Bogart “sepertinya Buster Keaton bermain Paul Gaugin, ” sementara SZ Sakall “harus mempertimbangkan memakai wajahnya di sebuah bra "- sebelum menyimpulkan, " Tidak ada invasi yang bisa menambah banyak hal ke Casablanca. " Sulit membayangkan ada orang yang menganggap ulasan ini serius karena, dalam penulisan untuk salah satu film baru yang dibahas minggu itu (Once Upon a Honeymoon), kritikus berulang kali menyebut Cary Grant sebagai "Gary Grant."
6 SEKALI SAJA DI BARAT (98%)
Pemakan opera Sergio Leone tetap terkenal karena sejumlah prestasi, termasuk casting pahlawan Hollywood Henry Fonda sebagai pembunuh berdarah dingin dan cara visualnya cocok dengan skor Ennio Morricone yang luar biasa (Morricone sebenarnya menggubah musiknya sebelum Leone mulai syuting). Tapi itu hanya di negara-negara lain di mana penonton dapat menikmati semua 165 menit klasik 1968 ini, karena versi yang dirilis di AS tahun berikutnya dipotong 20 menit. Hanya kemudian, seluruh potongan tersedia di Amerika Serikat.
Roger Ebert meninjau gambar ketika pertama kali menghantam AS pada tahun 1969, dan itu, ya, panjang yang menyebabkan ulasan suam-suam kuku. Sementara ia mengakui film itu "menyenangkan" dan dibedakan oleh "beberapa pertunjukan menarik, " ia juga meratapi kenyataan bahwa "film itu berlangsung selama hampir tiga jam, dengan istirahat, dan memberikan dua alarm palsu sebelum akhirnya berakhir."
5 HARI, MALAM HARI (98%)
Dirilis di Amerika Serikat pada bulan Agustus 1964, enam bulan setelah penampilan legendaris The Beatles di The Ed Sullivan Show, karya sutradara Richard Lester, A Hard Day's Night tampak seperti film dokumenter, terdengar seperti musikal, dan terasa seperti komedi. Pada saat-saat yang membekukan ini, John, Paul, George dan Ringo tampil sebagai orang yang benar-benar tak berdosa yang siap berbagi suara gembira mereka dengan dunia. Dengan begitu banyak bit klasik mengalir dari layar dengan terburu-buru, tidak mengherankan film itu terkenal digambarkan oleh kritikus Village Voice Andrew Sarris sebagai "Citizen Kane dari musikal jukebox."
Jonas Mekas, kritikus Village Voice yang lain, tidak setuju, dan dia bahkan menggunakan ulasannya untuk membawa Sarris ke tugas. "Hanya orang yang benar-benar tidak tahu tentang karya para pembuat film 'new American cinema' selama tiga tahun terakhir yang dapat menyebut A Hard Day's Night, bahkan bercanda, Citizen Kane dari bioskop genggam (Sarris melakukannya)." Adapun gambar itu sendiri, Mekas menggerutu, “Akting yang baik atau fotografi yang baik tidak bisa membuat film yang bagus.
Paling-paling itu menyenangkan. Tapi 'kesenangan' bukan pengalaman estetika: kesenangan tetap ada di permukaan. ”
4 CHINATOWN (98%)
"Lupakan, Jake. Ini Chinatown." Garis abadi ini cukup untuk membuat setiap pecinta film pingsan, namun itu hanya salah satu momen klasik yang tak terhitung jumlahnya dalam karya neo-noir 1974 dari sutradara Roman Polanski, penulis skenario Robert Towne dan bintang Jack Nicholson, yang terakhir berperan sebagai mata pribadi pada 1930-an Los Angeles yang terlibat dalam plot labirin yang melibatkan pembunuhan dan korupsi politik.
Fakta bahwa Chinatown mendapatkan kekaguman dari rekan-rekannya dan kemudian meraih 11 nominasi Oscar (menang untuk Skenario Asli Terbaik) tidak membuat Gene Siskel terkesan, yang menulis di Chicago Tribune bahwa ia menemukan film itu “membosankan dari awal hingga tepat sebelum akhir.. Mayoritas masalah ditemukan di arah Polanski. Bidikan pembuka dari hampir setiap adegan telah secara artifisial overcomposed untuk membuat orang menyadari Jack Nicholson mengenakan pakaian 30-an sambil berdiri di sebuah ruangan yang didekorasi agar terlihat seperti kamar 30-an sambil berbicara dengan stereotip yang diambil dari berbagai macam film 30-an. ”
3 TOY STORY 3 (99%)
Waralaba Pixar yang paling bertahan lama hampir berhasil, tetapi pada akhirnya, kekurangan satu persen poin. Tentu saja, sangat mengesankan bahwa Toy Story tahun 1995 memiliki peringkat segar 100% dari 78 ulasan. Dan luar biasa bahwa Toy Story 2 tahun 1999 juga mempertahankan nilai 100% segar dengan 163 ulasan. Tetapi dengan hampir 300 ulasan, peluangnya secara dramatis ditumpuk melawan Toy Story 3 2010 tidak menemukan beberapa perbedaan pendapat di antara jajaran.
Salah satu penentang ini, tentu saja, mantan pengulas New York Press, Armond White, yang ketenarannya secara online sebagai pelawan sebagian besar berasal dari bashing-nya terhadap film ini. Pada hari yang sama ketika ia mengajukan ulasan yang meriah untuk Jonah Hex ("True art"), White panning Toy Story 3 sebagai "permainan bosan yang hanya akan dicuci otaknya. Selain itu, Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] sudah menjelajahi plot yang sama untuk sensasi dan kemewahan yang lebih besar."
2 BAPA ALLAH (99%)
Sementara penggemar film terus berdebat tentang apakah The Godfather atau The Godfather karya Francis Ford Coppola: Bagian II adalah yang terbaik dari trilogi (The Godfather: Bagian III 1990: Bagian III tidak pernah memasuki diskusi), tidak dapat disangkal bahwa film pertama lebih berdampak. dari tahun 1974 tindak lanjutnya. Dirilis pada tahun 1972, The Godfather memecahkan rekor box office, menghidupkan kembali karir Marlon Brando, membuat bintang dari Al Pacino, dan berbalik "Aku akan memberinya tawaran yang tidak bisa ia tolak" menjadi kutipan film yang maha tahu. Namun tidak ada film yang dapat mengklaim peringkat 100% pada Rotten Tomatoes, dengan Bagian II pada 97% Fresh dan asli pada 99% Fresh.
Satu-satunya tinjauan negatif pada RT untuk The Godfather datang dari kritik Republik Baru Stanley Kauffmann, yang sebagian besar berfokus pada kinerja Brando. "Aku tidak mengerti bagaimana aktor berbakat bisa melakukan lebih sedikit daripada yang dilakukan Brando di sini. Kekuatan residennya, kekuatan bawaannya yang tipis, jarang terlihat lebih lemah. ” Kauffmann tidak mengampuni peserta lain, menyatakan bahwa Pacino "bergoyang-goyang di bagian yang terlalu menuntut baginya" dan Coppola "telah menyelamatkan semua kecerdikannya yang terbatas untuk penembakan dan pencekikan, yang merupakan salah satu yang paling kejam yang dapat saya ingat."
