15 Box Office Jepit Terbaru Yang PERLU Peluang Kedua

Daftar Isi:

15 Box Office Jepit Terbaru Yang PERLU Peluang Kedua
15 Box Office Jepit Terbaru Yang PERLU Peluang Kedua

Video: Sesi 2: Lineage Strategy & Mastership 2024, Juli

Video: Sesi 2: Lineage Strategy & Mastership 2024, Juli
Anonim

Tidak setiap film yang mengalami kesulitan keuangan layak untuk mendapatkannya. Tentu, ini mungkin tidak berlaku untuk Battlefield Earth atau Catwoman , yang mengecewakan penonton dan kritikus. Namun, film seperti Blade Runner dan The Shawshank Redemption keduanya mendapat sangat sedikit di box office, tetapi sekarang dipandang secara universal sebagai klasik oleh penggemar.

Ini berarti bahwa dekade ini mungkin sangat berisi film-film yang ditakdirkan untuk mengikuti jalan yang sama menuju kebesaran. Tidak setiap film akan sukses segera; kadang-kadang dibutuhkan beberapa tahun untuk film untuk mencapai ketenarannya.

Image

Artikel ini bermaksud untuk menemukan film mana yang sesuai dengan tagihan itu, dan mengapa mereka gagal di tempat pertama. Dekade ini memiliki bagian yang adil dari jepit benar-benar mengerikan, tetapi ada permata di antara tanah. Banyak dari film ini gagal karena penjadwalan, yang lain gagal karena pemasaran yang buruk, dan lebih banyak yang gagal karena mereka berputar di sekitar konsep yang sulit untuk dijual. Banyak yang hanya disalahpahami. Tak perlu dikatakan, beberapa dari mereka layak mendapat suntikan kedua.

Berikut adalah 15 Box Office Flops Terbaru yang MEMBUTUHKAN Kesempatan Kedua.

15 THE GUYS BAGUS

Image

Kekuatan bintang The Notebook's Ryan Gosling dan Gladiator's Russel Crowe tidak bisa melindungi The Nice Guys dari serangan besar-besaran musim panas tahun lalu. Terjepit di antara Captain America: Civil War dan X-Men: Apocalypse , sebuah film seperti The Nice Guys tidak pernah benar-benar memiliki kesempatan, dan karenanya hanya berhasil meraup $ 36 juta di dalam negeri dari anggaran yang cukup besar $ 50 juta.

Ini memalukan, karena The Nice Guys mungkin hanya komedi terbaik 2016. Shane Black mengarahkan pandangan tawa keras-keras pada pergantian tahun 80-an yang penuh kejahatan, terlihat melalui mata tindakan ganda Crowe dan Gosling.

Apa yang membedakan The Nice Guys dari komedi 2016 lainnya bukan hanya karena itu benar-benar lucu, tetapi juga mengandung inti emosional yang kuat mengenai kekosongan dan kehilangan, di tengah serbuan tembakan dan rengekan lucu Gosling. Sedihnya, sebagian besar penonton bioskop memutuskan untuk menyimpan uang mereka untuk para raksasa waralaba selama musim panas, membuktikan bahwa mungkin The Nice Guys benar-benar selesai paling akhir.

14 DREDD

Image

Dredd telah menjadi semacam hit kultus setelah kegagalannya di box office 2012, menarik bruto di seluruh dunia hanya $ 35, 6 juta dari anggaran $ 50 juta. Tidak sulit untuk melihat alasannya: Kegagalan Dredd tidak terjadi karena ulasan yang buruk, tetapi dari pemasaran yang buruk.

Tidak banyak orang tahu Dredd ada di bioskop dan, ketika akhirnya diketahui, trailernya tidak benar-benar menjual film. Namun, filmnya adalah sekarang secara bertahap mencapai status kultus klasik, dan memang seharusnya begitu.

Pete Travis menggunakan premis sederhana untuk menjelajahi beragam karakter di layar, saat mereka berjuang menaiki menara. Sederhananya, Dredd hanya keren: tidak pernah mengakui betapa konyolnya premis itu, tetapi sebaliknya mengambil keuntungan dari apa yang ditawarkan plot melalui sinematografi yang luar biasa, gerakan lambat, dan desain karakter.

Mereka berhasil menjual 750.000 keping DVD pada minggu pertama di Amerika Utara, jadi, untungnya, film ini akan dirilis di rumah.

13 Hening

Image

Proyek gairah Scorsese tidak akan pernah mudah dijual. Keheningan mengikuti dua imam Yesuit yang dikirim ke Jepang untuk menyebarkan iman mereka dan menyelamatkan mentor mereka yang ditangkap, yang diyakini telah meninggalkan dan mereformasi sebagai seorang Buddhis Jepang.

Awalnya para penggemar percaya bahwa Silence adalah film yang keras dan keras, renungan tentang iman dan moralitas diselingi di antara adegan adegan siksaan yang kejam dan sulit. Alasan mengapa ia berhasil meraih $ 16.1 juta dari anggaran produksi $ 46.5 juta adalah karena penonton merasa itu terlalu sulit untuk ditonton.

Namun, jika Anda menontonnya, Anda akan bertemu dengan pengembaraan yang menggerakkan dan merangsang secara intelektual, didukung oleh penampilan menawan dari Andrew Garfield dan Adam Driver. Ada banyak hal yang perlu dikagumi dari sudut pandang teknis: kabut bergulir di layar dan refleksi alkitabiah dalam lubang air membuat beberapa citra yang fantastis. Pengalaman dan penguasaan Scorsese benar-benar ditampilkan dalam komposisi penyuntingan dan pengambilan film.

Keheningan mungkin membutuhkan kesabaran Anda, tetapi ini adalah arloji yang bermanfaat - wawasan yang kaya detail tentang konsep pengabdian.

12 NAGA PETE

Image

Pete's Dragon jatuh di pinggir jalan karena kebanjiran 2016 dengan blockbuster uang besar. Itu juga menjadi korban kurangnya penonton - generasi saat ini tidak tumbuh dengan aslinya, sedangkan generasi sebelumnya sudah lama tumbuh lebih besar.

Pete's Dragon bisa dibilang lebih baik daripada film laris besar lainnya yang keluar tahun itu. Dipuja oleh penggemar dan kritikus (setidaknya, mereka yang melihatnya), ini menceritakan kisah abadi seorang anak laki-laki dan naganya.

Apa yang membedakan Pete's Dragon dari suara ceroboh dari film franchise baru-baru ini adalah seberapa matang dan bernuansa itu. David Lowery menunjukkan kepercayaan pada arahnya, menciptakan tumpukan pesona dan hati untuk membangun kisah pemuda dan imajinasi yang benar-benar memuaskan. Bahwa itu berhasil mengikis hanya $ 143 juta ketika film-film seperti Warcraft , Now You See Me 2, dan Alice Through The Looking Glass membuat lebih dari dua kali lipat terus terang tidak masuk akal, dan justru mengapa Pete's Dragon pantas mendapatkan kesempatan kedua.

11 LAKI-LAKI DARI UNCLE

Image

Film terbaru Guy Ritchie, King Arthur: Legend of the Sword mungkin tidak terlalu bagus, tapi itu sesuatu yang harusnya ia gunakan sekarang; lagipula, usahanya sebelumnya, The Man From UNCLE , nyaris tidak berhasil. Faktanya, perusahaan itu mengelola sedikit sekali $ 45, 4 juta dalam pendapatan kotor domestik dari anggaran $ 75 juta yang substansial.

Dengan kegilaan tahun 2015 dengan genre mata-mata, film ini harus bersaing dengan Kingsman: The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation and Spectre . Sesuatu harus dikorbankan, dan UNCLE lebih tidak mudah dipasarkan dan tampaknya lebih mubazir daripada film-film lainnya. Tetapi ini tidak bisa jauh dari kebenaran.

Perasaan gaya Ritchie yang khas - semua kemewahan, kemewahan, dan penyuntingan yang bergolak - cocok dengan era 60-an yang funky, menempatkan dirinya dalam peran film thriller spionase kamp yang ditinggalkan Bond modern. Ini sangat marah dan menyenangkan, disatukan oleh koleksi set piece yang indah, seperti pembukaan kejar-kejaran mobil dan adegan penyiksaan yang mengejutkan gelap.

10 VICE INHERENT

Image

Simpan untuk Boogie Nights dan There Will Be Blood , Paul Thomas Anderson tidak pernah menemukan banyak kesuksesan di box office. Film-filmnya adalah kesayangan kritis yang konsisten, yang dicintai oleh bioskop dan diabaikan oleh sebagian besar masyarakat.

Namun Inherent Vice terbukti paling memecah belah, bahkan dari sudut pandang kritis. Mencapai $ 8 juta dari anggaran $ 20 juta, sebagian besar pemirsa tidak dapat melewati narasi tanpa plot dan ketidaksesuaian dari semuanya. Mereka menuliskannya sebagai "Incoherent Vice, " dan melanjutkan.

Namun, ini adalah film yang menuntut rewatch. Setelah Anda tahu apa yang Anda hadapi - sebuah studi keruh tentang ideologi memudar dilihat melalui perspektif seorang dokter yang terus-menerus tinggi - ada banyak hal untuk dicintai. Plotnessness-nya merupakan bagian integral dari mood yang ingin dibangkitkan oleh film ini: rasa tidak memiliki tujuan seperti tahun 60-an - dan dengan itu, budaya hippinya - semakin dekat. Ini adalah perpaduan yang cerdas antara kepedihan dan kegembiraan, didukung oleh kinerja luar biasa dari Joaquin Phoenix.

9 PUNCH SUCKER

Image

Zack Snyder bukanlah sosok yang menghindar dari ide-ide besar dan konsep-konsep ambisius, jadi film seperti Sucker Punch benar-benar tepat sasaran. Ini mengikuti Baby Doll ketika dia salah dikurung di rumah sakit jiwa, membayangkan untuk dirinya sendiri cara untuk melarikan diri (melalui tugas termasuk memerangi robot Samurai dan zombie Nazi) saat dalam persiapan untuk lobotomi.

Jika itu terdengar konyol bagi Anda, itu karena itu, dan banyak orang tidak bisa melewati premis. Ini mengumpulkan $ 36, 3 juta sangat sedikit di box office domestik dari $ 82 juta anggaran. Film ini memiliki banyak, banyak pembangkang-- kritikus menulisnya karena menjadi olok-olok eksploitatif atau tidak dapat dipahami.

Namun jika Anda mengupas lapisan-lapisannya, Anda akan menemukan studi yang bernuansa dan menarik secara sinematis tentang pelarian dan kebebasan. Tentu, kami sadar bahwa Sucker Punch memiliki masalah: aksinya mendapat sedikit pengulangan, dan alur ceritanya tidak cukup menyatu, tetapi film ini lebih dari sekadar menebusnya dengan visual yang memukau, yang sengit, nada suram, dan narasi yang sangat dalam.

8 HUGO

Image

Sementara tampaknya ditujukan pada anak-anak, premis Hugo untuk memvisualisasikan dasar-dasar sinema sulit dipahami oleh audiens muda. Sebenarnya, Hugo adalah film untuk orang dewasa, dilihat melalui mata Hugo Cabret ketika ia melintasi stasiun kereta api dan menemukan sejarah perfilman.

Alasan utama kegagalan keuangan Hugo adalah karena pemasarannya tidak benar-benar menyampaikan tentang apa sebenarnya film itu. Itu meraup $ 185 juta dari anggaran $ 180 juta, yang, ketika disertai dengan biaya pemasaran, harus memberi sinyal Hugo sebagai kegagalan box office.

Ini memalukan, karena film ini adalah sesuatu yang istimewa. Ini adalah kisah penemuan dan mengingat masa lalu yang ajaib dan sangat tersusun, yang mampu menangkap dengan jelas keajaiban dan imajinasi anak kecil. Ini adalah kegembiraan penggemar film, divisualisasikan melalui serangkaian teknik sinematik yang menakjubkan yang secara tematis sesuai untuk menampilkan kemajuan sinema. Tidak ada yang sebagus dan seserius Hugo , oleh karena itu perlu kesempatan kedua.

7 DINOSAUR YANG BAIK

Image

Tahun 2015 adalah yang pertama di mana Pixar memutuskan untuk merilis dua filmnya daripada yang biasa. Sayangnya, itu merugikan The Good Dinosaur , sebuah film yang dibayangi oleh Inside Out yang diakui Pixar. Didampingi oleh beberapa pemasaran yang buruk dan ekspektasi setinggi-tingginya, tidak dapat dihindari bahwa The Good Dinosaur akan menandai kegagalan finansial pertama Pixar.

Tapi tidak ada rasa malu karena tidak sebagus Inside Out . Karena sebenarnya, The Good Dinosaur masih fantastis: sebuah film yang mengandaikan bahwa dinosaurus hidup di antara manusia, dan kemudian mengambil konsep itu ke arah yang tak terduga dan tulus.

Jika film itu diberi rewatch, bebas dari harapan bahwa Inside Out dibangun, maka banyak lagi kualitasnya akan terungkap. Ceritanya emosional, tanpa pernah memaki-maki. Dinamika antara Arlo dan Spot (masing-masing dinosaurus dan anak laki-laki) berkembang dengan baik, mengarah ke klimaks yang berat. Dari sudut pandang teknis, The Good Dinosaur adalah salah satu yang terbaik dari Pixar; lanskap yang diberikan hampir realistis-foto.

6 DI MANA HAL-HAL LIAR ADALAH

Image

Kebanyakan orang yang pergi ke Spike Jonze's Where the Wild Things Are hampir tidak siap untuk mengikuti apa yang terjadi selanjutnya. Mengharapkan kejar-kejaran yang menyenangkan yang ditujukan pada anak-anak, yang mereka dapatkan adalah wawasan yang suram dan kuat secara emosional tentang proses tumbuh dewasa.

Ini adalah film yang menafsirkan buku bergambar Maurice Sendak dengan cara yang sangat dewasa, peduli dengan jiwa pikiran muda Max, daripada menggambarkan buku itu dengan nilai nominal. Karena itu, itu selalu akan menjadi penjualan yang sulit, dan disertai dengan anggaran $ 100 juta yang cukup besar, kegagalannya di box office hampir merupakan kesimpulan yang sudah pasti.

Dimana Wild Things Are layak mendapat kesempatan kedua untuk menghargai seluk-beluk subteksnya, dan bagaimana penggambaran imajinasi anak-anak kaya dengan emosi pahit. Dibutuhkan penelitian ulang untuk memahami apa yang Spike Jonze coba lakukan dengan adaptasi ini: ini bukan film untuk anak-anak, melainkan film tentang anak-anak.

5 CLOUD ATLAS

Image

Keluarga Wachowski memiliki seluruh jajaran box office yang diremehkan dalam filmografi mereka. Speed ​​Racer dan Jupiter Ascending tentu cocok dengan tagihannya, tetapi Cloud Atlas mungkin saja menjadi film terbaik mereka abad ini.

Cloud Atlas adalah perjalanan luas di berbagai titik waktu, menempatkan Tom Hanks, Halle Berry, dan Ben Whishaw di antara yang lain dalam enam genre berbeda di antara enam periode waktu, menyampaikan koneksi tematik melalui pengeditan yang cerdas. Ini adalah film besar, ambisius, benar-benar berisiko, membentang di 164 menit, dan, dengan anggaran $ 102 juta, mudah untuk melihat mengapa itu tidak menghasilkan uang kembali. Sulit untuk menjelaskan apa itu Cloud Atlas melalui pemasaran, karena ini tentang segalanya.

Untungnya, ini mengembangkan pengikut sekte, yang masuk akal - jika ada satu hal yang Wachowskia lakukan dengan baik, itu adalah pembuatan sekte klasik. Ada sesuatu yang memabukkan dan penting tentang Cloud Atlas , menyatukan tema-tema cinta, kehilangan, universalitas pada skala opera. Sama sekali tidak ada yang seperti itu di bioskop, dan mungkin tidak ada yang seperti itu lagi.

4 POPSTAR: TIDAK PERNAH BERHENTI PERNAH BERHENTI

Image

Dalam keadilannya, Popstar: Never Stop Never Stopping dirilis selama masa sulit untuk film anggaran yang lebih kecil: dirilis sebagai film musim panas 2016 (yang lain). Namun, ini bukan satu-satunya alasan mengapa hanya menghasilkan $ 9, 5 juta dari anggaran $ 20 juta. Itu mengukir sendiri audiens yang sangat niche, yang ditujukan untuk para penggemar grup komedi musikal The Lonely Island. Bertentangan dengan beberapa kepercayaan, itu adalah salah satu komedi terbaik tahun ini.

Popstar merinci kebangkitan dan kejatuhan Conner4Real Andy Samberg yang tak terhindarkan, menggambarkan kegilaan satir tentang budaya selebriti dan egoisme dengan cara yang tajam dan lucu. Namun, dalam menghadapi lelucon kontol dan Seal diserang oleh sekelompok serigala, itu kerajinan kisah persahabatan yang memuaskan secara emosional dan memuaskan, menemukan keseimbangan yang mengesankan antara minyak mentah, pemotongan, dan menawan.

3 TOMORROWLAND

Image

Tomorrowland bukan hanya film yang bagus; ini film yang bagus. Sebagai korban iklan palsu, Tomorrowland membuat pemirsa pergi ke fantasi Disney 2015 yang mengharapkan kota tituler diwujudkan dengan imajinasi hebat di layar. Ketika kota itu sebaliknya digambarkan dalam keadaan terlantar, Anda dapat membayangkan mengapa penonton bioskop mengangkat hidung mereka di layar, yang mengarah ke ulasan buruk dan pertunjukan box office berikutnya yang buruk.

Kebanyakan orang merindukan bahwa inilah inti dari film ini. The Tomorrowland yang ditemukan Casey oleh Britt Robertson melalui pinnya adalah simbol potensi yang dimiliki umat manusia untuk kebesaran, sedangkan Tomorrowland dalam reruntuhan adalah simbol untuk garis pemikiran kita saat ini, dan khususnya, kurangnya proaktif.

Tomorrowland masih menangkap kegembiraan dan bertanya-tanya bahwa kotanya kurang melalui beberapa karya yang sangat menyenangkan, dan motivasi untuk bergerak maju, tetapi film ini mengambil pendekatan berlapis dan menyampaikan pesannya tentang persatuan dunia dengan secara langsung menggambarkan konsekuensi dari tindakan kita.

2 MR. TAK SEORANGPUN

Image

Jared Leto mencapai ketenaran tingkat blockbuster dengan Suicide Squad , tetapi dia juga muncul di beberapa film kecil.. Ini termasuk Mr. Nobody , meskipun tentu saja tidak dalam skala kecil. Ini adalah film Belgia paling mahal hingga saat ini, dan salah satu kegagalan terbesar dalam sejarah film, menghasilkan $ 22.000 dari $ 47 juta anggarannya. Alasannya sederhana. Apakah Anda mendengar tentang Mr. Nobody pada tahun 2013?

Ini mengecewakan karena Tn. Tidak ada yang benar-benar patut mendapat perhatian. Leto Nemo mengingat kembali kehidupannya, bertindak sebagai narator yang tidak dapat diandalkan dengan menceritakan kembali ingatan yang bertentangan satu sama lain. Kedengarannya sederhana, tetapi ini adalah karya yang sangat ambisius, berjangkauan panjang, dengan koleksi ide-ide besar yang digambarkan dengan nous visual yang lebih megah. Tidak banyak film lain yang nyaris memberikan kedalaman yang sama seperti Mr. Nobody.