15 Alasan Mengapa Hal John Carpenter Adalah Remake Terbaik Sepanjang Masa

Daftar Isi:

15 Alasan Mengapa Hal John Carpenter Adalah Remake Terbaik Sepanjang Masa
15 Alasan Mengapa Hal John Carpenter Adalah Remake Terbaik Sepanjang Masa

Video: Vampires Film | Hollywood Horror movies 2021 Full Length 2024, Juli

Video: Vampires Film | Hollywood Horror movies 2021 Full Length 2024, Juli
Anonim

Berteriak! Factory akan merilis karya John Carpenter, The Thing (Collector's Edition) pada 11 Oktober 2016. Bahkan untuk perusahaan yang telah menghasilkan sejumlah besar penerbitan ulang mewah dari katalog pembuat film, The Thing adalah permata mahkota, dan salah satu yang paling dinanti-nantikan di sejarah rilis perusahaan yang sangat baik. Ini juga merupakan remake terbaik yang pernah dibuat, sebuah karya fiksi ilmiah / horor yang menawarkan penciptaan kembali drastis dan menarik film klasik B-1951 The Thing From Another World.

Kami berada di bawah serangan terus-menerus dari remake yang tidak terinspirasi dan reboot hari ini yang hanya kata "remake" (memang seharusnya) dibikin jijik. Sebagian besar diaduk untuk menghasilkan uang dan tidak memiliki apa pun yang mirip dengan integritas artistik (sekuel / prekuel ho-hum 2011 dengan film Carpenter terbuka untuk diperdebatkan dalam hal ini).

Image

Tetapi sesekali pembuat film mampu membuat versi baru yang tidak hanya menghibur, tetapi juga benar-benar meningkatkan film aslinya, dan klasik kultus John Carpenter tahun 1982 adalah contoh yang paling terkenal. Mari kita lihat 15 alasan mengapa ini berhasil di mana begitu banyak remake lainnya gagal.

SPOILER ALERT: Jangan membaca jika Anda belum melihat filmnya! Anda sudah diperingatkan.

15 Lebih Setia Terhadap Sumber Materi Daripada Film Asli

Image

Salah satu keluhan terbesar dari setiap adaptasi film dari sebuah karya tulis adalah bahwa ia tidak setia pada materi sumber. Walaupun Howard Hawks yang memproduksi The Thing From Another World adalah film yang benar-benar menghibur, film ini hanya membahas detail dari Who Goes There, novella 1938 yang diakui oleh John W. Campbell (dengan nama pena Don Stuart). Seperti Who Goes There, itu terjadi di stasiun penelitian Antartika dan melibatkan ancaman alien. Tapi di situlah kesamaan berakhir.

Remake Carpenter (ditulis oleh Bill Lancaster) dengan bijak mengasah apa yang membuat novella begitu menakutkan: ancamannya adalah alien yang dapat menyamar sebagai manusia atau hewan, membunuh siapa pun yang meniru dalam proses itu. Ini membuatnya menjadi ancaman yang segera akan mampu menggulingkan umat manusia. Itu lompatan besar dari makhluk dalam Hal asli (diperankan oleh James Arness), yang pada dasarnya adalah wortel berjalan.

Dengan menggunakan alat naratif cerita asli, Carpenter secara implisit mengatur suasana paranoia dan ketidakpercayaan dalam tokoh-tokoh sentralnya, dengan terampil menambah ketegangan dan ketakutan.

14 Salah Satu Eksplorasi Sinematik Paling Efektif di Paranoia

Image

Untuk menguraikan tentang penggunaan unsur-unsur Carpenter dari Who Goes Ada yang menjadi inti film: efek psikologis paranoia, demam kabin, claustrophobia dan isolasi, dan bagaimana mereka dapat menghancurkan hubungan dengan teman, rekan kerja, dan bahkan seseorang rasa diri sendiri. Ini benar-benar membuatnya menjadi karya pendamping yang ideal dengan The Shining, (yang, cukup lucu, berfungsi sebagai fitur ganda tahunan untuk stasiun penelitian ilmiah Amerika Serikat di Geographic South Pole),

Dengan terus-menerus menyeret tumpukan motivasi pribadi, penokohan, dan perlunya kambing hitam, Carpenter merujuk perburuan penyihir komunis Red Scare pada tahun 1950-an dan 1960-an bahkan lebih baik daripada pendahulunya, yang sebenarnya keluar selama periode itu, sementara juga menunjukkan satu jari. di isolasionisme "aku generasi" Baby Boomers. Kurangnya kepercayaan selama krisis adalah resep untuk bencana, dan visi Carpenter tentang keruntuhan paranoid masih memegang kekuatan yang luar biasa.

13 Penggunaan Cast dan Karakter yang Luar Biasa

Image

The Thing menampilkan ansambel bintang, tanpa karakter yang serampangan atau asing. Dengan bekerja di lingkungan yang terisolasi dengan pemain kecil, setiap orang memainkan peran yang disengaja dalam cerita.

Dan dengan memiliki karakter yang beraneka ragam - pilot helikopter tabah dan tegas Kurt Russell RJ MacReady, petugas komunikasi gelisah Windows (Thomas Waites), montir berkepala panas Childs (Keith David), Blair lembut (Wilford Brimley), komandan stasiun selangkangan Garry (Donald Moffat), dll - film ini menandai semua kotak arketipe dan motivasi karakter klasik. Bahkan Jed, Husky yang membawa penularan alien ke para pahlawan kita, adalah karakter yang tak terlupakan dalam dirinya sendiri. Aktor anjing yang lebih baik tidak dapat ditemukan.

Ini sangat berguna ketika film memutar sekrup pada siapa yang, memungkinkan para aktor untuk bertindak secara halus terhadap tipe karakter mereka, melempar kru mereka (dan audiens) untuk loop dalam mencoba untuk memutuskan apakah mereka telah menjadi alien atau hanya dikompromikan oleh kecemasan.

12 Diremehkan Saat Dirilis, Sekarang Terlihat Sebagai Klasik

Image

Bersamaan dengan Blade Runner dan Shawshank Redemption, The Thing adalah bagian dari serangkaian panjang film yang berubah dari kurang diterima saat dirilis menjadi penilaian ulang sebagai film klasik bertahun-tahun kemudian. Anda akan menemukan lebih sedikit contoh perubahan haluan yang menakjubkan dalam polarisasi.

Setelah dirilis pada tahun 1982, The Thing memiliki satu-dua pukulan ulasan biadab dan box office yang buruk. Hanya cuplikan kutipan yang menunjukkan rasa jijik para pengulas terhadap film Carpenter: Vincent Camby dari New York Times menyebutnya "Film tolol klasik tahun delapan puluhan." Dan David Ansen dari Newsweek menyatakan, “ Hal itu dengan tekad tunggal membuat Anda tetap terjaga sehingga hampir membuat Anda tertidur.” Aduh.

Hal ini juga memiliki kemalangan untuk bersaing melawan ET yang ramah keluarga Stephen Spielberg, yang dibuka dua minggu sebelumnya dan telah menangkap imajinasi para kritikus dan audiensi dengan penyerbu alien yang jauh lebih menyenangkan.

Berkat VHS dan kabel, The Thing mendapat angin kedua, dengan banyak mantan pengkritik memakan kata-kata mereka dan yang lain menyanyikan pujiannya (sekarang 80% segar di Rotten Tomatoes). Belum lagi semua pembuat film yang terinspirasi oleh visi gelap Carpenter; Quentin Tarantino, The Hateful Eight, bahkan tidak akan ada tanpa pengaruhnya. Meskipun Hollywood masih hidup dan mati pada akhir pekan pembukaan sebuah film, The Thing membuktikan bahwa seni sejati akhirnya menemukan yang berikut yang pantas untuknya.

11 Untuk setiap ET, kita membutuhkan sesuatu

Image

Berbicara tentang ET, ada paralel yang menarik dan berlawanan dengan Carpenter dan Spielberg. Spielberg adalah favorit komersial dan kritis karena alasan yang tampak jelas sekarang: kisahnya yang ceria dan lebih ringan dirancang dengan daya tarik khalayak luas.

Jika ada, Carpenter sebenarnya lebih selaras dengan Generasi X, demografi pertama yang menyerap filmografinya: sinis yang tidak mempercayai otoritas dan institusi. Dan bersama dengan mereka, The Thing adalah salah satu pelajaran paling penting bagi Carpenter untuk tidak pernah mengambil nilai apa pun dan mempertanyakan kenyataan. Sementara gagasan-gagasan ini mungkin tidak secara langsung menarik seperti milik Spielberg, mereka memiliki nilai yang langgeng dan memiliki simbolisme yang beresonansi sesudahnya. Pada akhirnya, mereka sebenarnya memiliki timbal balik yin dan yang: tahun 1980-an adalah satu dekade penuh dengan hal-hal besar dan mengerikan, dan Carpenter membantu kita mengatasi yang terakhir, baik itu takut perang nuklir, korupsi pemerintah, atau bahaya materialisme atau ketakutan akan penyakit.

Dengan kata lain, jika kehidupan alien pernah tiba di Bumi, mari kita berharap ET-nya, tapi kita sebaiknya siap untuk The Thing.

10 Simbolisme

Image

Sebuah film tentang bahaya yang bersembunyi di depan mata menawarkan banyak subteks bagi penonton bioskop untuk menganalisa dan berdiskusi. Satu hal yang menonjol tentang The Thing adalah bahwa itu adalah salah satu dari sedikit film horor dengan pemeran yang semuanya laki-laki. Akibatnya, ini berkaitan dengan perebutan kekuasaan yang melekat dalam hierarki laki-laki (dengan MacReady menjadi laki-laki alfa yang jelas).

Ada juga elemen horor tubuh: rasa takut akan penyakit, terutama topikal di awal 1980-an dengan munculnya AIDS, yang pada saat itu diselubungi misteri, menyebabkan kecemasan besar serta prasangka setan terhadap komunitas gay. Ini juga berperan dalam film yang didominasi pria, di mana para korban dilahap dengan cara yang intim dan mengerikan, dan satu-satunya cara untuk memutuskan siapa "The Thing" adalah melalui tes darah.

Isu-isu ini juga menjadi insting bawaan manusia untuk bertahan hidup dan, pada akhirnya, ini adalah film di mana keruntuhan persaudaraan di tengah-tengah kecurigaan dan paranoia memberi jalan bagi kelangsungan hidup yang paling cocok. MacReady dan Childs bertahan hidup karena mereka menghargai pemeliharaan diri di atas sentimentalitas atau hubungan interpersonal.

9 Keith David adalah seorang Badass

Image

Keith David adalah aktor karakter yang dihormati, dikenal karena penggunaannya yang luas dalam sulih suara, perannya dalam Komunitas acara TV kultus, dan penampilannya yang mengesankan dalam film-film seperti Requiem For A Dream, There Something About Mary, dan Carpenter's They Live.. Tapi perannya dalam The Thing mungkin paling diingat, bahkan jika ia tidak menangkap sebagian besar waktu di layar dan menghilang untuk sebagian yang baik dari babak final. David mencuri hampir setiap adegan yang dialaminya. Serius, siapa yang tidak ingat "apakah Anda percaya semua omong kosong voodoo ini ?!"

David's Childs 'membuktikan keberhasilan hebat bagi Kurt Russell's MacReady, karena mereka adalah anggota kru yang paling berkemauan keras dan baja, bersedia membantu orang lain, tetapi yakin bahwa mereka dapat mengatasi ancaman lebih baik daripada orang lain. Tidak heran mereka berjuang dengan mendapatkan status alfa-laki-laki dan hanya dua yang tersisa di ujung pahit.

8 Ambigu yang Disengaja

Image

Kebanyakan tiang-tiang Hollywood memukul pemirsa di atas kepala dengan eksposisi sehingga mereka tidak bingung, tetapi John Carpenter tidak pernah merasa berkewajiban untuk menguraikan semuanya dalam film-filmnya. Dan The Thing cukup berani untuk tidak melakukan telegrafi setiap titik plot kepada pemirsa.

Ini berlaku untuk bagian akhir, yang akan segera kita bahas, dan pada ambiguitas manusia yang dikaburkan oleh bayangan pada awal film. Bagaimana ia tahu menemukan kelompok manusia lain setelah melarikan diri dari pos terdepan Norwegia? Apa yang sebenarnya terjadi pada Fuchs? Dan siapa yang menjejali pakaian MacReady di tungku?

Bahkan proses persis yang digunakan Hal untuk mengambil alih organisme lain pada akhirnya dibiarkan menjadi misteri - hanya terselubung dalam penjelasan singkat oleh Blair. The Thing bukan film yang menawarkan jawaban mudah. Tapi itu juga mengapa itu sangat bagus dan telah teruji oleh waktu.

7 Akhir

Image

Bagi mereka yang ingin akhir yang rapi dan bahagia, John Carpenter bukan direktur untuk Anda. Dia menghabiskan seluruh karirnya membuat film yang berakhir tidak terselesaikan. Tetapi bahkan dia menyadari bahwa akhir ceritanya untuk The Thing berisiko: “Saya ingat studio menginginkan beberapa pemutaran riset pasar dan setelah itu saya bangun dan berbicara kepada para penonton … dan ada satu gadis muda yang bertanya, 'Apa yang terjadi di paling akhir?' dan aku berkata, "Yah, kamu harus menggunakan imajinasimu." Dan dia berkata, "Ya Tuhan, aku benci itu." Kami mati di dalam air. Mati." Namun, untuk para penggemar Carpenter yang hebat, akhir dari The Thing adalah kemenangan terbesarnya.

Setelah MacReady meledakkan apa yang ia yakini sebagai Hal terakhir yang tersisa, ia duduk setelah ledakan dalam dinginnya Antartika. Ketika Childs muncul, setelah dianggap mati, mereka mempertanyakan apakah salah satu dari mereka tidak lagi manusia. Tetapi mereka berbagi sebotol wiski, tampaknya pasrah dengan nasib mereka … atau dalam kata-kata MacReady: "Jika kita punya kejutan untuk satu sama lain, saya tidak berpikir kita dalam kondisi yang baik untuk melakukan apa pun tentang itu."

Film-film terbaik adalah film-film yang tinggal bersamamu lama setelah kredit bergulir. Dan dengan meninggalkan The Thing begitu terbuka, akhirnya telah menginspirasi debat yang tak berkesudahan, teori penggemar, dan bagaimana-apa tentang apa yang mungkin terjadi pada duo: apakah kurangnya napas dingin dari Child mengisyaratkan bahwa ia adalah seorang alien? Atau apakah fakta bahwa ia masih memiliki anting-anting membuktikan bahwa ia manusia?

6 Skor Musik Ennio Morricone (dan Carpenter)

Film-film Carpenter selalu terkenal karena skor musik yang diciptakannya sendiri. Penggunaan synth-scapes minimalis yang tidak menyenangkan adalah bagian besar dari daya tarik mereka. Untuk The Thing, ia dapat mempekerjakan orang lain untuk melakukan tugas-tugas komposisi: komposer Italia legendaris Ennio Morricone, yang terkenal karena karyanya dengan Spaghetti Western seperti For A Few Dollars More and The Good, The Bad, dan The Ugly.

Komposisi Morricone yang kencang dan penuh tekanan menambah lapisan ketakutan dan kemegahan ekstra pada prosesnya. Seperti halnya John Carpenter ingin menyerahkan pemerintahan musikal ke Morricone untuk skor orkestra penuh, ia mendapati dirinya kehilangan template musik elektroniknya, yang mengakibatkan Humanity II, tema detak jantung / pulsa elektronik yang menghantui yang menggerakkan sebagian besar film dan cap itu dengan kekuatan yang tidak menyenangkan (bersama dengan penggunaan strategis nya musik menyengat untuk menekankan ketakutan melompat). Pada akhirnya, simbiosis Morricone / Carpenter inilah yang menjadikan The Thing salah satu soundtrack paling terkenal dan tak terlupakan dalam pembuatan film bergenre.

5 Tes Darah

Image

Sejauh ini adegan yang paling berkesan adalah tes darah, salah satu contoh sinematik paling inventif tentang cara menghisap orang jahat. Ini menggunakan solusi yang sangat sederhana untuk masalah yang sangat menjengkelkan: bagaimana Anda menentukan siapa manusia dan siapa yang bukan? Di basis yang penuh dengan ilmuwan, orang akan mengharapkan pendekatan yang sangat teknis. Nggak! Sebenarnya pahlawan pilot helikopter tepercaya kami, MacReady, yang menemukan solusi sempurna. "Ya, ketika seorang pria berdarah, itu hanya tisu, tetapi darah dari salah satu dari kalian Hal-hal tidak akan taat ketika diserang. Itu akan mencoba dan bertahan hidup … merangkak menjauh dari jarum panas, katakanlah."

Dalam urutan yang brilian, Carpenter dengan patuh membersihkan setiap korban yang tersisa, satu demi satu, dalam serangkaian pemotongan yang sengaja dilakukan berulang-ulang untuk menidurkan pemirsa ke dalam rasa aman yang salah, sampai MacReady mengambil satu botol darah, yang menjerit dan melompat darinya dan memberikannya. lokasi rahasia alien. Ini dengan mudah urutan yang paling menakutkan dari Carpenter, dan memberikan salah satu ketakutan lompatan terbesar dalam sejarah setelah hadiah akhirnya.

4 Tampilan Pengulangan Hadiah

Image

Salah satu hal terbaik tentang film-film John Carpenter (mari kita tidak berbicara tentang Escape Dari LA atau Hantu Dari Mars lagi, kan?) Adalah bahwa mereka begitu ditonton kembali. Mereka pada dasarnya adalah makanan yang menenangkan secara sinematik, penuh dengan karakter yang menarik, one-liner yang luar biasa, dan suasana layar lebar. Tapi The Thing adalah film Carpenter yang benar-benar memberikan penghargaan kepada penggemar dengan tampilan yang berulang-ulang; filmnya yang paling bernuansa dan berlapis sampai saat ini. Mengapa? Karena setiap kali Anda menontonnya, Anda mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana The Thing bertindak - mengetahui karakter mana yang akan berubah menjadi alien memberi kesempatan untuk menyaksikan bagaimana mereka secara halus menggambarkan "berubah." Ini paling menonjol dalam adegan ketika keduanya (Parmer) David Clennon dan (Norris) Charles Hallohan telah diambil alih oleh Hal dan mencoba untuk membuat kecurigaan pada MacReady untuk membelokkannya dari diri mereka sendiri.

Ini juga layak untuk ditata ulang untuk efek prostetik film yang mengerikan, yang indah dalam kekejamannya, dan tahun cahaya di depan efek khusus lainnya yang sarat dengan film saat itu (lebih lanjut tentang itu selanjutnya). Dan bagi pemirsa yang benar-benar rajin belajar, ada juga wahyu aneh bahwa Dr. Copper (Richard Dysart) yang tua menggunakan cincin hidung! Seorang pria tua memakai cincin hidung pada tahun 1982? Itu agak ajaib dengan sendirinya.

3 Rob Bottin Efek Praktis Mencair Pikiran Bekerja

Image

Di era bombastis CGI ini, efek praktis sayangnya mengambil kursi belakang di departemen efek visual. Namun, pada tahun 1982, prosthetics masih menjadi nama permainan, dan diangkat ke tingkat yang sama sekali baru berkat penata rias The Thing, Rob Bottin. Dia menciptakan beberapa prostetik paling menakjubkan dalam sejarah perfilman, yang masih terlihat sangat bertekstur dan mengerikan hingga saat ini.

Sebagian besar kritik yang ditujukan pada film tersebut saat dirilis adalah terlalu berdarah. Pada dasarnya, Bottin melakukan pekerjaan yang terlalu baik dalam membuat orang jijik keluar dengan cara inventif, apakah itu perut berubah menjadi mulut raksasa dan menggigit lengan korban, atau kepala manusia yang terputus yang menumbuhkan kaki dan antena seperti kecoak. Ada kegilaan terilhami tertentu yang menakjubkan dalam keanehannya. Adalah kejahatan terhadap kemanusiaan bahwa Bottin telah hadir secara tertutup berkat CGI. Masalahnya masih terlihat lebih baik daripada film horor modern yang Anda akan lihat hari ini.

2 Kurt Russell

Image

Kurt Russell memerintah sebagai RJ MacReady, seorang pria yang berani dan berani, dan seorang hakim yang baik untuk karakter / perilaku alien. Ketika Anda pertama kali menonton The Thing, mungkin tampak aneh bahwa satu-satunya orang yang akhirnya mengendalikan kru yang terdiri atas orang-orang militer dan ilmuwan adalah pilot helikopter. Tapi itu bagian dari kecemerlangan Carpenter dan Russell dalam menciptakan salah satu pahlawan yang paling dicintai dalam pembuatan film bergenre.

Russell dan Carpenter telah menciptakan tiga karakter yang tak terhapuskan bersama selama bertahun-tahun, dalam Escape From New York, The Thing, dan Big Trouble In Little China. Di mana Snake Plissken adalah anti-pahlawan badass yang hanya keluar untuk dirinya sendiri, dan Jack Burton adalah seorang badut yang tidak menyadari bahwa dia adalah sahabat karibnya, MacReady adalah orang di dalamnya untuk kebaikan yang lebih besar, konten untuk mati karena hipotermia jika itu artinya menggigit debu. Dia hanya akan tersenyum manis dan enak sambil minum wiski sebelum dia mengocok koil fana ini. Oh, dan dia juga tidak di atas membunuh seorang pria yang tidak bersalah jika dia menghalangi jalan!

Dan bagaimana dengan rambut wajah leonine abadi, ya? Mungkin ketika seseorang benar-benar menyelam ke dalam fenomena beardo abad ke-21, kita semua akan menyadari bahwa semua itu entah bagaimana menunjuk pada apresiasi tertunda untuk kejantanan yang disebut RJ MacReady. Anda tahu kami benar.