Tidak ada keraguan bahwa Hitchcock pantas mendapatkan gelarnya sebagai Master of Suspense; banyak dari film-filmnya yang menegangkan, menegangkan, dan menegangkan. Namun, dia jauh lebih dari itu. Hitchcock sering bereksperimen dengan teknik baru, efek kamera, dan perangkat menulis untuk menciptakan gaya khasnya sendiri.
Meskipun hampir tidak mungkin untuk mempersempit filmografinya yang panjang menjadi hanya beberapa penawaran "terbaik", kami melakukan hal itu. Tuntut kami.
di sini adalah Daftar Screen Rant dari 15 Film Alfred Hitchcock Terbaik.
15 The Birds (1963)
Adaptasi sastra lain, The Birds secara longgar didasarkan pada sebuah cerita pendek oleh Daphne Du Maurier, yang memperkenalkan konsep kawanan burung pembunuh. Film yang luar biasa membuktikan bahwa Hitchcock dapat menggunakan merek ketegangan khusus untuk mengubah apa saja menjadi makanan hewan mimpi buruk, karena sebuah kota diteror oleh kamikaze berbulu.
Selain sekadar menakutkan, The Birds menyertakan beberapa komentar sosial yang fenomenal tentang bagaimana orang merespons rasa takut dan krisis. Setelah kota mulai menyadari bahwa ada masalah besar yang sedang terjadi, karakter sentral Melanie (Tippi Hendren) dan Mitch (Rod Taylor) menuju ke sebuah restoran, di mana pelanggan lain mengungkapkan semua cara orang dapat bereaksi terhadap teror; beberapa menolak untuk percaya itu terjadi sama sekali, yang lain beralih ke agama untuk penjelasan, atau menghindari penjelasan yang mendukung gagasan pemusnahan total. Yang paling menakutkan dari semuanya, kita melihat bagaimana seorang ibu muda mengubah orang lain dalam keinginannya untuk melindungi anak-anaknya.
Burung-burung terus dirujuk dalam budaya pop, bahkan dipalsukan di The Simpsons. Awal tahun ini, The Birds menginspirasi karya seni instalasi Banksy Dismaland.
14 Panggil M untuk Pembunuhan (1954)
Film thriller kejahatan yang kompleks ini (berdasarkan permainan oleh Frederick Knott) membawa kita melalui putaran demi putaran ketika seorang pria berusaha melakukan pembunuhan yang sempurna. Dimulai dengan cinta segitiga klasik (suami yang selalu bekerja, istri yang memulai perselingkuhan untuk mengatasi kesepiannya), Dial M For Murder dengan cepat membangun plot rumit untuk membunuh Margot (Grace Kelly), istri yang selingkuh.
Menggunakan upaya pemerasan yang dilakukan secara bertahap untuk memaksa penjahat menjadi pembunuh, Tony (Ray Milland) berpikir bahwa ia telah merancang cara untuk menjaga dirinya agar tetap bersih - tetapi segalanya dengan cepat berjalan ke samping. Tidak hanya jadwalnya yang berantakan, tetapi Margot membuktikan lebih dari yang bisa ditangani oleh algojo kami yang tidak mau, dan Tony dibiarkan berebut untuk memperbaikinya. Kesalahan bergeser dari tersangka ke tersangka sampai jejak kesalahan mengarah pada kebenaran.
Dial M For Murder terus direferensikan dalam budaya pop, termasuk The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, Rock ke-3 Dari Matahari dan bahkan My Little Pony: Friendship Is Magic (dalam episode "Dial P for Pony ").
13 The Lady Vanishes (1938)
Dalam film thriller komedi ini, Hitchcock kembali ke salah satu tema favoritnya; spionase. Ketika sebuah kereta dipaksa untuk berhenti secara tak terduga semalaman, para penumpang saling mengenal, termasuk Charters dan Caldicott yang terobsesi dengan jangkrik kriket, yang memberikan banyak bantuan komik dalam film tersebut. (Aktor Basil Radford dan Naunton Wayne sangat populer sebagai duet kriket yang suka tampil dalam karakter di film-film lain dan program radio.)
Kembali di kereta, nona kita menyadari bahwa seorang penumpang tampaknya hilang, namun yang lain tampaknya tidak mau mengakui telah bertemu sama sekali. Dengan bantuan satu penumpang yang mempercayainya, dia berangkat untuk menemukan Miss Froy yang hilang, dan mengungkap plot untuk mencegah pesan-pesan diteruskan ke Kantor Luar Negeri.
Lady Vanishes tidak hanya memamerkan kecerdasan Hitchock dan kemampuannya untuk menggabungkan ketegangan dan keriangan, tetapi juga berfungsi sebagai pandangan lain pada kelemahan manusia. Banyak penumpang tidak terlibat langsung dalam rencana pengecut, tetapi berbohong tentang pengetahuan mereka tentang Miss Froy karena alasan mereka sendiri, menunjukkan kelemahan mereka dalam proses tersebut.
12 Marnie (1964)
Sebuah thriller psikologis yang berpusat di sekitar kisah cinta yang diputar, Marnie adalah kisah pamungkas dari Hitchcock-blonde (dan terakhir kali karakter Hitchcock klasik ini muncul sebagai fokus film dengan cara ini). Menyusul pencuri wanita tituler (Tippi Hendren) yang diperas untuk menikah, kisah ini berpusat pada hubungannya dengan suami barunya (Sean Connery) - seorang pria yang menghiburnya dan berusaha membantunya dengan masalah-masalahnya, tetapi juga merupakan pemeras dan pemerkosa.
Alih-alih beberapa plot berbelit-belit yang kita lihat di film-filmnya yang lain, di Marnie kisahnya benar-benar salah satu hubungan manusiawi (bersama dengan keinginan untuk memecahkan misteri apa yang menyebabkan masalah mendalam pahlawan wanita itu).
Marnie juga terkenal karena membintangi Sean Connery, dan karena fakta bahwa ia meminta untuk melihat naskah sebelum berkomitmen untuk peran Mark. Permintaan yang belum pernah terjadi sebelumnya ini diduga karena keengganan Connery untuk menjadi typecast sebagai mata-mata (karena perannya yang terkenal sebagai James Bond), dan tampaknya tidak mementaskan fase Hitchcock, yang menurutnya bergaul baik dengan Connery selama pembuatan film.
11 North by Northwest (1959)
Film pemenang penghargaan ini dinominasikan untuk tiga Oscar, dan merupakan film thriller klasik Hitchcock. Dibintangi Cary Grant, film ini adalah salah satu dari banyak contohnya tentang seorang pria tak bersalah yang diburu karena kejahatan yang tidak dilakukannya; dalam kasus ini, dijebak untuk kecelakaan mengemudi dalam keadaan mabuk bertahap (dan kemudian, pembunuhan).
Film ini berisi contoh sempurna dari "MacGuffin": istilah yang dipopulerkan oleh Hitchcock yang berarti objek yang dikejar semua orang. Di Utara oleh Barat Laut, objek itu adalah gulungan mikrofilm. Film ini juga memuat tema klasiknya tentang identitas dan spionase yang keliru, tetapi sengaja kurang dalam simbolisme yang mendalam. Hitchcock sendiri mengatakan bahwa setelah Vertigo, dia ingin melakukan sesuatu yang "menyenangkan, ringan dan umumnya bebas dari simbolisme".
10 Notorious (1946)
Menampilkan Cary Grant yang terkenal dan wanita favoritnya, Ingrid Bergman, drama film noir ini secara teratur diakui sebagai salah satu yang terbaik dari Hitchcock. Tetap dengan salah satu bahan favoritnya (spionase), film ini berpusat di sekitar konflik antara cinta dan tugas sebagai agen ganda wanita yang diyakinkan untuk menyusup ke kelompok Nazi menggunakan rayuan. Ini, tentu saja, meskipun jatuh cinta dengan agen yang pertama kali mendekatinya untuk misi.
Menampilkan banyak motifnya yang biasa, Notorious, uh, terkenal karena menjadi film pertama di mana Hitchcock benar-benar menjelajahi karakter sang ibu - seorang yang menjadi penjahat utama dalam banyak film selanjutnya. Film ini juga mendapat perhatian untuk menghindari larangan berciuman di layar lebih dari tiga detik (dengan meminta karakter istirahat selama ciuman untuk berbicara, sebelum kembali ke sana).
9 Psycho (1960)
Mungkin film thriller paling terkenal Hitchcock, Psycho, menyebabkan banyak sekuel, serial TV (dua, jika Anda menghitung pilot yang gagal dari '87), remake 1998 dan referensi budaya pop yang tak terhitung jumlahnya. Sedihnya, ini bisa berarti bahwa kejutan yang mengejutkan kehilangan banyak dampaknya bagi pemirsa baru, tetapi bahkan mengetahui apa yang terjadi tidak dapat mengurangi ketegangan film ini.
Film ini kontroversial ketika pertama kali dirilis, sebagian besar karena adegan seksual eksplisit dan kekerasan (mungkin tampak jinak sekarang, tetapi pada saat itu ini adalah salah satu film pertama yang lolos dari pertunjukan, misalnya, pasangan yang belum menikah di tempat tidur bersama)), tetapi juga karena Hitchcock menuntut kebijakan "penerimaan tidak terlambat". Ini dilaporkan karena keputusannya untuk membunuh karakter Janet Leigh di awal film, meskipun menagihnya sebagai aktris utama di sebagian besar materi pemasaran film.
Lebih dari lima puluh tahun sejak rilis awal, ini tetap menjadi salah satu contoh terbaik dari genre pedang yang pernah dibuat.
8 Jendela Belakang (1954)
Film thriller klasik yang dibintangi James Stewart dan Grace Kelly ini dinominasikan untuk empat Oscar, dan secara rutin masuk dalam daftar "Film Terbaik". Hitchcock gelap lain mengambil sifat manusia, Jendela Belakang berpusat di sekitar Jeff (Stewart), seorang fotografer terjebak di rumah dengan kaki patah yang menjadi terpesona oleh kegiatan tetangganya. Melihat dunia melalui teropong, ia mulai mencurigai permainan busuk oleh salah satu penghuni kompleks, dan mengejar firasatnya meskipun polisi tidak dapat menemukan bukti bahwa ia benar.
Plotnya sendiri tidak terlalu rumit (sejauh film Hitchcock pergi), tetapi jenius sebenarnya dari film ini berasal dari adegan terakhir. Bukan pembunuhan itu sendiri yang menakutkan di sini, tetapi reaksi manusia terhadapnya, yang sangat mengganggu.
7 Rebecca (1940)
Adaptasi lain dari novel Daphne Du Maurier (dengan nama yang sama), Rebecca adalah film Hollywood pertama Hitchcock yang jauh dari rumahnya di Inggris, film noir murung yang dibintangi oleh Laurence Olivier dan Joan Fontaine.
Kisah gelap seorang duda (Olivier) dan istri-istrinya (dulu dan sekarang) membawa kita melalui sejumlah besar tikungan dan belokan ketika berbagai karakter menggoda dengan kegilaan, penipuan dan pembunuhan. Cerita ini diungkapkan sepotong demi sepotong dengan gaya Hitchcock klasik, dan karakter obsesif dan cacat datang bersama-sama untuk menciptakan contoh sempurna dari film romansa noir. Rebecca dinominasikan untuk sebelas Oscar, dan memenangkan dua (termasuk Best Picture) - menjadikannya film Hitchcock paling sukses di Academy Awards (terkenal, Hitchcock tidak pernah memenangkan Oscar untuk Sutradara Terbaik).
6 Rope (1948)
Meskipun jelas bukan salah satu film Hitchcock yang lebih baik, dalam hal plot (meskipun ini dapat setidaknya sebagian dikaitkan dengan bahan sumber: permainan dengan nama yang sama oleh Patrick Hamilton), Rope tetap menjadi salah satu karya yang paling mengesankan untuk teknik yang ia lakukan. bereksperimen dengan saat membuatnya.
Kisah sepasang cendekiawan pembunuh (John Dall dan Farley Granger) ditembak dalam jumlah yang sangat sedikit dari waktu yang lama (satu waktu yang lama tidak mungkin pada saat itu, karena panjangnya gulungan film), terjadi secara nyata waktu dan hampir seluruhnya tidak diedit. Set ini dirancang dengan dinding dan furnitur pada rol, memungkinkan mereka untuk meluncur keluar secara diam-diam selama pembuatan film, dan meluncur kembali ketika kamera diputar untuk menghadap mereka lagi. Itu kemudian diedit bersama agar menyerupai satu proses panjang.
5 Shadow of a Doubt (1943)
Shadow of a Doubt adalah klasik mengerikan lainnya dari sang sutradara hebat. Berpusat pada seorang paman tamu (Joseph Cotten) yang mungkin tidak sesuai dengan penampilannya dan seorang wanita muda (Teresa Wright) yang memiliki kecurigaan terhadapnya, film ini adalah segala yang Anda inginkan dari film thriller yang kencang.
Seperti biasa, ketegangan dan wahyu yang lambat luar biasa, dan film ini mengeksplorasi motivasi yang lebih gelap dari umat manusia. Paman Charlie memesona sekaligus menakutkan, sementara Charlie yang masih muda tampaknya jauh lebih menarik pada awalnya, tetapi pada akhirnya menunjukkan dirinya jauh lebih tidak terhormat. Drama asmara, misteri, dan kriminal, ini memiliki semua elemen karya terbaiknya.
Film ini dikabarkan menjadi favorit Hitchcock dari film-filmnya sendiri, dan mudah diketahui sebabnya.
4 Strangers On A Train (1951)
Ini adalah salah satu dari banyak film Hitchcock yang mengasyikkan dengan konsep “pembunuhan sempurna”, dan tetap menjadi salah satu filmnya yang paling terkenal dan paling kritis. Dibuka dengan kesempatan pertemuan dua pria di gerbong kereta, terungkap bahwa salah satu dari mereka percaya telah menemukan cara yang sempurna untuk lolos dari pembunuhan: ia menawarkan bahwa kedua pria itu harus "menukar" korban pembunuhan. Dengan cara ini, tidak ada yang memiliki hubungan dengan orang yang mereka bunuh, dan kedua korban akhirnya mati.
Sebuah rencana yang tampaknya cerdas, dengan cepat menjadi kacau ketika Bruno (Robert Walker) mengakhirinya dari "kesepakatan, " tetapi Guy (Farley Granger) tidak mau melakukan pembunuhan "nya". Di atas dan di luar ketegangan yang luar biasa dan plot twist, Strangers on a Train juga mendapatkan tempat dalam sejarah film untuk satu adegan tertentu: pembunuhan Miriam (Laura Elliot). Pencekikan lambat ini dipandang sepenuhnya sebagai refleksi dalam kacamata korban, dan merupakan bidikan yang memukau, sangat indah.
3 The 39 Steps (1935)
Adaptasi thriller awal buku ini dengan nama yang sama (oleh John Buchan) mengikuti seorang interloper Kanada di Inggris (Robert Donat), yang akhirnya terlibat dalam plot spionase dan dijebak untuk pembunuhan. Salah satu dari banyak adaptasi novel, Hitchcock biasanya dianggap versi definitif, dan fitur banyak elemen luar biasa yang ia dikenal.
39 Steps adalah salah satu dari banyak film yang berpusat di sekitar seorang lelaki tak berdosa yang melarikan diri dari hukum - bermain dengan rasa takut yang sama akan penganiayaan. Film ini juga menetapkan karakter "ratu es" (Madeleine Carroll) yang muncul di sebagian besar film sutradara; berambut pirang, terpencil, mempesona dan difetiskan.
The 39 Steps tetap menjadi salah satu film Hitchcock yang paling terkenal, meskipun tidak mendapatkan tingkat kritikan yang sama persis dengan hasil karyanya yang belakangan.
2 Torn Curtain (1966)
Film kelima puluh Hitchcock, Torn Curtain kembali ke genre spy-thriller, dengan kisah Perang Dingin. Penuh dengan semua tikungan plot yang biasa, film berpusat di sekitar seorang ilmuwan (Paul Newman) yang melakukan perjalanan ke Jerman Timur untuk cacat secara publik
kecuali bahwa dia sebenarnya agen ganda. Misi sejatinya adalah menemukan dan kembali ke rumah dengan rahasia musuh. Tunangannya (Julie Andrews) datang bersamanya dalam perjalanan, meskipun dia mendesak agar dia tinggal di rumah, dan keduanya berakhir dalam perlombaan putus asa untuk melarikan diri sebelum pengkhianatan berlapis-lapis mereka ditemukan.
Dikemas dengan adegan aksi dan momen mata-mata klasik, film ini layak ditonton, meskipun tidak pantas menjadi judul salah satu yang terbaik.
1 Vertigo (1958)
Thriller-romance klasik ini (dibintangi James Stewart) mengikuti seorang detektif polisi yang pensiun karena acrophobia (takut ketinggian) dan vertigo akut. Dia diminta untuk menyelidiki seorang wanita (Kim Novak) yang suaminya percaya bahwa dia mungkin dirasuki, dan jatuh cinta padanya dalam proses. Tampaknya “kepemilikan” yang diduga bukan satu-satunya misteri di sini, karena ia menemukan plot rumit yang melibatkan banyak identitas dan pembunuhan.
Ini adalah film pertama yang menggunakan "dolly zoom", teknik kamera yang mengubah sudut pandang bidikan dan menciptakan perasaan pusing dan disorientasi pada penonton. Film ini dibuka untuk berbagai tinjauan, tetapi kemudian diterima sebagai salah satu karya terbaik Hitchcock.
-
Tentu saja, Hitchcock membuat lusinan film secara harfiah selama setengah abad. Apakah kami kehilangan favorit Anda?
