Waktunya di sini. Kami semua sangat menantikan perjalanan khusus ke teater untuk melihat yang terbaru dari Pixar. Hanya saja kali ini, segalanya berbeda. Kami sedang bersiap untuk sekuel yang telah lama ditunggu-tunggu ke salah satu gambar animasi paling dicintai dari memori baru-baru ini, dan sementara kita semua siap untuk terus berenang, audiens yang lebih muda bisa melihat gambar Pixar pertama mereka. Jadi kita harus berpikir, apa yang membuat salah satu perusahaan produksi animasi terbesar menghasilkan banyak klasik selama bertahun-tahun?
Meskipun kami yakin banyak pembaca kami akan melakukan beberapa perjalanan ke teater untuk menonton Finding Dory , kami telah mengumpulkan beberapa film yang membantu menginspirasi beberapa kartun terbaik selama dua dekade terakhir. Ini sama sekali bukan hitungan mundur dari film-film terbaik yang menginspirasi studio, tetapi lebih merupakan kompilasi dari film-film yang membahas dengan tepat bagaimana mereka digunakan. Beberapa film yang tidak jelas Anda mungkin belum pernah dengar, sementara yang lain adalah film klasik yang pantas untuk dilihat sendiri. Kami telah menyaksikan semuanya dengan harapan penggemar sejati juga ingin memeriksanya. Mereka semua sepadan dengan waktu Anda jika tidak ada alasan lain selain untuk melihat seberapa banyak mereka berbagi dengan beberapa momen di layar yang paling berkesan dalam sejarah.
Jadi, inilah mereka, 12 Cerita Pixar dan Film-Film yang Menginspirasi Anda.
12 The Defiant Ones & The Graduate (Toy Story)
Toy Story bukan film pertama yang menampilkan mainan berbicara, tetapi ketika Pixar dan Disney mendekati John Lasseter dengan ide untuk membuat fitur setelah keberhasilan Tin Toy pendeknya, ia mengambil ide dan berlari dengannya. Dengan pemikiran untuk membuat komedi teman, kru Pixar beralih ke The Defiant Ones untuk mengembangkan hubungan antara Woody dan Buzz. Berlatar Amerika tahun 1950-an, film ini mengikuti dua tahanan yang melarikan diri dari geng berantai - satu berkulit hitam dan satu berkulit putih - yang belajar bergaul. Dengan cara yang hampir sama, Woody dan Buzz disusun menjadi dua kutub yang berlawanan, yang satu kuno dan zaman baru lainnya, masing-masing dengan kualitas masing-masing yang bersatu untuk menciptakan persahabatan yang tidak mungkin.
Meskipun menjadi teman film, Disney awalnya membayangkan Toy Story sebagai musikal, yang akhirnya mengarah ke negosiasi dengan Pixar. Menggunakan The Graduate sebagai titik referensi, studio memutuskan untuk tidak membuat karakternya menjadi lagu, melainkan musik akan dimainkan atas tindakan yang terjadi untuk menunjukkan bagaimana perasaan mainan. Keputusan tersebut pada akhirnya akan menyebabkan lagu-lagu Randy Newman diputar selama adegan-adegan penting, seperti ketika Buzz mengetahui bahwa ia tidak dapat terbang. Seandainya keputusan sebaliknya dibuat, film pertama Pixar dan semua yang mengikutinya bisa sangat berbeda dari apa yang kita ketahui hari ini.
11 Seven Samurai (Kehidupan Serangga)
Menyusun daftar semua film yang telah terinspirasi oleh karya Akira Kurosawa adalah tugas yang menakutkan. Film animasi anak-anak tentang bug berbicara mungkin tidak sama dengan, katakanlah, film Quentin Tarantino - hanya satu dari banyak sutradara terkenal yang menyalin Kurosawa secara teratur - tetapi masih merupakan penghormatan yang sama baiknya dengan semua lainnya.
Plot untuk Seven Samurai adalah sebagai berikut: Sebuah desa Jepang jatuh di bawah serangan beberapa pencuri perampok di dekatnya. Tanpa ada jalan lain, penduduk desa mengumpulkan tujuh orang baik-baik untuk melindungi orang-orang dari kejahatan. Demikian pula, dalam A Bug's Life , seekor semut bernama Flik berusaha menyelamatkan koloninya dari sekelompok belalang kriminal yang dipimpin oleh Hopper yang jahat. Dia merekrut sekelompok serangga prajurit, yang ternyata adalah kelompok sirkus, untuk menurunkan belalang dan menyelamatkan semut dari kepunahan.
Sementara banyak yang akan mencatat film animasi lain Antz karena kesamaannya dengan A Bug's Life , kedua film tersebut dirilis dalam waktu dua bulan satu sama lain, yang pada dasarnya menghilangkan kemungkinan bahwa salah satu film merupakan turunan dari yang lain. Dan sementara A Bug's Life tidak sering disebutkan dalam eselon atas filmografi Pixar, ia masih memegang tempat yang sangat istimewa bagi penggemar sejati, apakah ceritanya sepenuhnya orisinal atau tidak.
10 Little Monsters (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. mungkin merupakan penjelajahan pertama Pixar ke dunia hal-hal yang memberi mimpi buruk pada anak-anak, tetapi penjelajahan dari ranah lain yang menghubungkan monster dengan dunia nyata bukanlah ide asli. Pada tahun 1989, kami diberi Little Monsters , komplotan yang dibangun serupa yang mengikuti Brian Stevenson yang berusia 11 tahun yang berteman dengan seekor binatang buas bertanduk biru yang hidup di bawah tempat tidurnya. Dia menemukan ada lebih banyak teman jahatnya daripada memenuhi mata, dan segera memulai petualangan nakal sendiri di dalam dunia baru makhluk.
Tidak ada perdebatan yang mana dari dua versi cerita yang dieksekusi lebih baik, tetapi kesamaannya terlalu banyak untuk dilupakan. Maurice, monster yang menjadi teman bermain Brian yang baru, pada dasarnya adalah versi live-action Sully, minus sahabatnya Mike. Brian menggantikan Boo, yang menikmati bidang kemungkinan yang dia temukan bersama Maurice. Kedua versi bahkan memiliki orang jahat, monster lain yang mencuri anak manusia sebagai sarana untuk memenuhi tujuan jahatnya sendiri. Ganti portal di bawah tempat tidur untuk portal di lemari dan pre- Deal atau No Deal Howie Mandel untuk suara John Goodman dan kami memiliki gagasan umum yang sama.
Tanpa karya suara Billy Crystal dan penambahan Boo, Little Monsters dibiarkan merasa datar. Tetap saja, ini adalah arloji yang bagus bagi siapa pun yang ingin melihat bagaimana permata Pixar ini akan berubah seandainya studio menempuh rute aksi langsung.
9 Kramer vs Kramer, Satu Terbang Melewati Sarang Cuckoo, & Rahang (Finding Nemo)
Dengan Finding Dory sekarang di bioskop, kita sekarang bisa tahu apa yang terjadi pada blue tang fish favorit semua orang, tetapi tidak ada yang mungkin jika bukan karena jenis film yang menghidupkan Finding Nemo tahun 2003.
Untuk membangun hubungan ayah-anak antara Marlin dan Nemo dalam gambar pertama, Andrew Stanton mencari motivasi dari gambar 1979 Kramer vs Kramer tentang pertempuran tahanan panas yang memperkuat ikatan antara anak laki-laki dan ayahnya. Sifat sombong Marlin sebagian terpola setelah penampilan Dustin Hoffman. Adegan di mana Nemo bertindak melawan Marlin dengan menyentuh perahu dengan siripnya sesaat sebelum diculik adalah sebanding dengan adegan di mana Billy menyerang ayahnya dan dimarahi karena makan es krim untuk makan malam.
Dua lagi klasik, One Flew Over the Cuckoo's Nest dan Jaws juga membantu dalam penciptaan karakter untuk gambar animasi. Karakteristik geng tangki di dalam kantor dokter gigi juga disamakan setelah neurosis pasien di dalam lembaga logam di One Flew Over . Demikian juga, Bruce diberi namanya setelah hiu mekanik di Jaws yang bernama Steven Spielberg saat di set. Musik yang mirip dengan tema Jaws dapat didengar ketika Bruce mencoba makan Marlin dan Dory tak lama setelah bertemu mereka.
8 The 007 Series & Superman (The Incredibles)
Sejauh karakter di layar pergi, apakah ada lagi yang lebih layak ditiru daripada James Bond dan Clark Kent? Tentu, referensi ini tidak sejelas yang lain, tetapi Anda tidak bisa salah dengan kedua pahlawan ikon ini.
Ketika Brad Bird pertama kali menyusun ide untuk keluarga pahlawan super, ia menginginkan John Barry untuk skor musikal. Barry sebelumnya menggubah musik untuk dua belas entri 007, termasuk On Her Majesty's Secret Service , temanya dimasukkan dalam trailer Pixar untuk film tersebut. Pekerjaan itu akhirnya jatuh ke tangan Michael Giacchino, yang mencoba menduplikasi musik Bond. Produk akhir akan menampilkan banyak referensi ke seri mata-mata, termasuk Edna Mode, yang sebagian didasarkan pada Q, pembuat gadget pribadi James Bond.
Terlepas dari semua referensi spionase, Bird sangat bergantung pada buku-buku komik dan adaptasinya untuk mencapai tampilan dan nuansa keluarga Parr. Bukan rahasia Mr Incredible, Elastigirl, Dash dan Violet terinspirasi oleh Fantastic Four dengan Elastigirl mengambil setelah Mr Fantastic dan Violet muncul sebagai Wanita Tak Terlihat, tetapi Bird beralih ke Putra Krypton untuk menciptakan Mr Incredible. Dengan kekuatan super dan identitasnya yang bekerja kasar, ia muncul sebagai versi kartun Clark Kent. Ada juga referensi ke film-film asli yang disuntikkan ke dalam film, termasuk satu adegan di mana Syndrome menangkap sebuah truk bahan bakar dengan balok energinya, anggukan langsung pada sebuah insiden dari Superman II .
7 Doc Hollywood (Mobil)
Benar-benar tidak ada cara untuk memprediksi dari mana asal usul jenius. Entri lain dalam daftar ini mengambil motivasi mereka dari favorit masa lalu atau fitur animasi lain dengan moral Pixar-esque, tetapi yang ini mungkin salah satu restrukturisasi paling aneh yang kami temui dari studio Disney. Pertama, Doc Hollywood sebenarnya bukan film yang diingat banyak orang. Itu bukan imbang box office besar dan itu tidak ada hubungannya dengan mobil berbicara, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, Cars hampir merupakan remake-to-shot remake dari komedi Michael J. Fox 1991 ini.
Kisah ini mengikuti seorang dokter muda jagoan dengan nama Benjamin Stone, yang mendapat tawaran untuk menjadi ahli bedah di Beverley Hills. Dalam perjalanan ke kota besar, ia mengambil jalan memutar melalui kota kecil Grady untuk menghindari kemacetan lalu lintas. Sebaliknya, ia menemukan dirinya terdampar sampai ia menyelesaikan 32 jam pelayanan masyarakat setelah menabrak pagar. Sikapnya cocok untuk Lightning McQueen, dan Radiator Springs dengan mudah cocok sebagai versi animasi dari Grady. Sepanjang jalan, Stone jatuh hati pada seorang gadis yang dia yakini terlalu bagus untuk kota sekecil itu - mirip dengan Sally dalam versi Pixar - dan akhirnya Grady berhasil memikat celananya.
Kami tidak mengatakan kedua film itu dimaksudkan untuk menjadi sama, tetapi karakter dengan nama Doc Hudson dalam film yang berbagi premis yang sama persis seperti Doc Hollywood tidak bisa hanya kebetulan.
6 Mousehunt (Ratatouille)
Sebuah film tentang seekor tikus yang membantu seorang tukang sampah menjadi ahli kuliner di sebuah restoran terkenal di Paris terdengar seperti jenis cerita yang hanya dapat dilakukan oleh sebuah film animasi. Satu-satunya masalah adalah kisah Disney serupa telah dilakukan sebelumnya dalam live-action sepuluh tahun sebelumnya.
Mousehunt adalah film yang sangat menakutkan bagi seorang anak, terutama jika anak itu takut terhadap tikus. Sebuah cerita tentang seekor tikus dengan cukup banyak hal yang dapat menyebabkan kekacauan total bagi dua pemilik rumah terdengar seperti saat yang menyenangkan, tetapi sesuatu tentang tikus aksi hidup dengan pikirannya sendiri lebih mirip horor daripada film anak-anak. Meski begitu, Pixar memperhatikan fitur dan berpikir, dengan sedikit imajinasi, itu bisa berubah menjadi sesuatu yang benar-benar istimewa.
Kisah ini berkisah tentang dua saudara lelaki yang mewarisi sebuah rumah leluhur, tempat mereka berusaha menyingkirkan seekor tikus yang menolak untuk meninggalkan rumahnya. Segera setelah itu, mereka menemukan teman sekamar yang baru ditemukan mereka memiliki bakat untuk membuat keju, yang mereka gunakan untuk mengubah pabrik kumuh lama mereka menjadi produsen keju tali. Sama seperti Remy dan Linguini, kedua bersaudara itu menjadi sukses dalam semalam terlepas dari pengetahuan publik tentang apa yang sebenarnya terjadi. Dengan Ratatouille dan Mousehunt , tampaknya Disney telah memojokkan pasar di film tentang tikus kuliner, dan dengan yang terakhir sekarang sepuluh tahun dihapus, kita mungkin sejalan untuk film hewan memasak lainnya segera.
5 Short Circuit & 2001: A Space Odyssey (WALL-E)
Andrew Stanton mungkin sudah cukup mendengar perbandingan ini sehingga dia secara mental memblokirnya sekarang. Ada sedikit yang menyangkal bahwa desain struktural WALL-E sebagian terinspirasi oleh pendahulunya Johnny 5 dari Short Circuit . Keduanya sama-sama robot pelacak yang duduk tegak dan menunjukkan tanda-tanda kehidupan antropomorfis meskipun memiliki makeup mekanis. Tentu saja, tubuh Johhny 5 jauh lebih tinggi daripada WALL-E. Desain Stanton juga lebih berbentuk kubus, daripada panjang dan ramping. Tetap saja, mata teropong dan tangan cakar menunjukkan Stanton pasti tahu tentang Johnny 5, bahkan jika itu hanya pada tingkat bawah sadar.
Diakui, sebagian besar film fiksi ilmiah dapat disebut sebagai inspirasi untuk WALL-E. Ada juga banyak anggukan pada film-film dari era bisu, terutama yang ditulis oleh Charles Chaplin dan Buster Keaton, tetapi dengan perkecualian Sirkuit Pendek , tampaknya karya Stanley Kubrick tahun 2001: A Space Odyssey mungkin menjadi salah satu pengaruh terbesar. Stanton mencicipi musik dari tahun 2001 dalam filmnya, terutama "Thus Spoke Zarathustra" dapat didengar ketika kapten Axiom berdiri tegak untuk pertama kalinya. AUTO, tokoh antagonis utama film itu, juga terpola setelah Hal-9000, sebuah robot yang tidak mampu emosi dengan satu titik merah berkedip untuk mata.
Meskipun banyak film telah disebut sebagai inspirasi untuk WALL-E, Stanton berhasil mengambil elemen penting dari favorit pribadinya untuk menciptakan fitur yang menarik secara emosional yang membuat penonton terhubung dengan robot. Kedengarannya seperti sukses jika kita pernah mendengarnya.
4 Di Atas Kemudian Di Atas & Balon Merah (Atas)
Untuk kisah sebuah rumah yang bepergian melalui langit dengan bantuan bola udara yang berwarna-warni, Pixar berpaling kepada teman-teman kami di luar negeri untuk mendapatkan inspirasi. Meskipun mereka tidak pernah secara eksplisit mengakui koneksi, Pete Docter dan Bob Peterson - direktur dan penulis untuk Up - - menonton dua celana pendek dari pembuat film Prancis untuk menggambar ide untuk rumah apung Carl Fredricksen yang menjanda.
Film pertama, Above then Beyond , adalah film mahasiswa animasi yang mulai diproduksi pada 2005 di École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle di Paris dan dibungkus pada 2006 sebelum diposting secara online. Singkatnya menggambarkan seorang wanita tua yang menerima pemberitahuan penggusuran. Merasa bingung oleh berita itu, ia menyatukan kain-kain di rumahnya untuk membuat parasut besar, yang kemudian ia tempelkan di rumahnya sebagai sarana untuk lepas dari pertengkaran kota tempat ia tinggal. Sebagai sarana belajar, para siswa tidak memiliki kendali atas film mereka dan gagasan apa pun dari film pendek tersebut adalah penggunaan wajar untuk studio Disney.
Film kedua oleh sutradara terkenal Perancis Albert Lamorisse adalah perbandingan yang lebih dapat diidentifikasi, setelah mengambil Academy Award untuk Skenario Asli Terbaik di 1957 Academy Awards. Dalam The Red Balloon , seorang anak lelaki dipimpin di sekitar jalan-jalan Paris pasca Perang Dunia II oleh sebuah balon misterius yang mengambil nyawanya sendiri. Balon, seperti halnya balon di Atas, memimpin karakter dalam petualangan besar, berfungsi sebagai katalis untuk semua yang terjadi di seluruh film.
3 The Great Escape & The Tove Little Brave (Toy Story 3)
Ketika Anda memikirkan Toy Story 3 , salah satu film terakhir yang mungkin Anda pikirkan adalah film klasik Steve The Great Escape milik Steve McQueen. Tapi itulah tepatnya film yang digarap Lee Unkrich untuk menciptakan adegan penitipan anak bersama Woody, Buzz, dan berita buruknya, Lotso. Dalam fitur hebat "Great Escape" yang tersedia di DVD, Unkrich dan rekan-rekan merujuk pada film John Sturges sebagai titik awal untuk skema rumit yang akhirnya dibuat Woody untuk membebaskan mainan dari Sunnyside. Sementara referensi film istirahat penjara lainnya dimasukkan, terutama yang dari The Shawshank Redemption dan Cool Hand Luke , The Great Escape membuat roda berputar, yang mengarah ke konsepsi akhirnya film.
The Brave Little Toaster adalah perbandingan yang jauh lebih menarik, karena film animasi 1987 berbagi cerita yang hampir sama persis. John Lasseter, yang akan menjadi sutradara Toy Story dan Toy Story 2 , dipecat dari Disney setelah pertama kali mengajukan ide untuk alat dapur yang berbicara. Dalam kedua kasus, benda mati mendekati kehancuran, satu oleh lubang api sampah dan yang lainnya oleh pemadat sampah. Mainan dan peralatan keduanya akhirnya menemukan harga diri mereka meskipun percaya bahwa mereka tidak lagi dibutuhkan oleh pemiliknya. Terkadang, mendaur ulang cerita menjadi sesuatu yang sederhana seperti membuat ide tersangkut di kepala Anda. Bagi Lasseter, ini adalah satu ide yang terbayar banyak untuk Pixar dan ternyata menjadi salah satu produksi terbaik mereka.
2 One From the Heart, Reason and Emotion, & Snow White dan Seven Dwarf (Inside Out)
Dalam tahun singkat bahwa Inside Out telah menjadi bagian dari koleksi Pixar, ia telah mengumpulkan jenis pujian dan basis penggemar yang telah didirikan pendahulunya selama bertahun-tahun. Dibutuhkan jenis sumber materi khusus untuk memicu jenis imajinasi itu. Untuk fitur ketiga Pete Docter, sumber inspirasi itu berasal dari kegagalan Francis Ford Coppola, film pendek Disney yang terlupakan dan animasi klasik yang tak lekang oleh waktu.
Palet warna cerah untuk bagian dalam pikiran Riley - yang berusia dua belas tahun untuk pindah ke kota baru - dikontraskan dengan warna realitas yang datar, sebuah tampilan yang menurut perancang produksi Ralph Eggleston berasal dari One From the Heart karya Coppola. Musikal 1982 tentang hubungan yang hancur berantakan difilmkan sepenuhnya pada panggung suara menggunakan skema berwarna permen untuk menunjukkan emosi karakter. Menghidupkan kembali premis propaganda 1943 pendek Reason and Emotion , yang menunjukkan karakter kecil mendikte tindakan seseorang melalui logika dan gairah, warna-warna dicampur dengan baik dengan bagaimana perasaan Riley muda. Setiap emosi, apakah itu Joy atau Sadness, kemudian dipolakan setelah tujuh kurcaci dari Disney White Snow 1937, masing-masing diberi karakteristik berbeda untuk membedakannya melalui penataan naratif.
Sementara kesamaan dari film-film ini dengan Inside Out tidak biasa, tidak satupun dari mereka mendominasi cerita. Sebaliknya, elemen dari masing-masing dipilih dan ditempatkan ke dalam film untuk menyatu, menciptakan produk yang sama sekali baru yang mendapatkan tempat di antara para pemukul berat Pixar.
